Genres folkloriques dans la musique classique

Pour les compositeurs professionnels, la musique folklorique a toujours été une source d’inspiration créative. Les genres folkloriques sont abondamment cités dans la musique académique de tous les temps et de tous les peuples ; la stylisation des chansons, airs et danses folkloriques est une technique artistique préférée des compositeurs classiques.

Un diamant taillé en diamant

Les genres folkloriques de la musique des compositeurs classiques russes sont perçus comme une partie naturelle et intégrale de celle-ci, comme son héritage. Les compositeurs russes ont coupé le diamant des genres folkloriques en diamant, touchant soigneusement la musique de différents peuples, entendant la richesse de ses intonations et de ses rythmes et incarnant son aspect vivant dans leurs œuvres.

Il est difficile de nommer un opéra ou une œuvre symphonique russe où les mélodies folkloriques russes ne sont pas entendues. SUR LE. Rimski-Korsakov a créé une chanson lyrique sincère dans un style folklorique pour l'opéra «La fiancée du tsar», dans laquelle se déverse le chagrin d'une fille mariée à un homme mal-aimé. La chanson de Lyubasha contient les traits caractéristiques du folklore lyrique russe : elle sonne sans accompagnement instrumental, c'est-à-dire a capella (un exemple rare dans l'opéra), la mélodie large et prolongée de la chanson est diatonique, équipée des chants les plus riches.

La chanson de Lyubasha de l'opéra « La Fiancée du Tsar »

Avec la main légère de MI Glinka, de nombreux compositeurs russes se sont intéressés au folklore oriental (oriental) : AP Borodine et MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov et SV Rachmaninov. Dans la romance de Rachmaninov « Ne chante pas, la beauté est avec moi », la mélodie vocale et l'accompagnement démontrent des intonations chromatiques magistrales caractéristiques de la musique orientale.

Romance « Ne chante pas, beauté, devant moi »

La célèbre fantaisie pour piano « Islamey » de Balakirev est basée sur la danse folklorique kabarde du même nom. Le rythme violent de la danse effrénée des hommes se conjugue dans cette œuvre avec un thème mélodieux et langoureux – il est d’origine tatare.

Fantaisie orientale pour piano « Islamey »

Kaléidoscope de genre

Les genres folkloriques dans la musique des compositeurs d'Europe occidentale sont un phénomène artistique très courant. Les danses anciennes – rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, gaillarde et autres chansons populaires – des berceuses aux chansons à boire, sont des invitées fréquentes dans les pages des œuvres musicales de compositeurs remarquables. Le gracieux menuet de danse française, issu du milieu folklorique, est devenu l'un des favoris de la noblesse européenne et, après un certain temps, il a été inclus par les compositeurs professionnels comme l'une des parties de la suite instrumentale (XVIIe siècle). Parmi les classiques viennois, cette danse occupait une place de choix comme troisième partie du cycle sonate-symphonique (XVIIIe siècle).

La farandole folklorique de danse ronde est originaire du sud de la France. Se tenant la main et se déplaçant en chaîne, les artistes de farandole forment diverses figures accompagnées d'un joyeux tambourin et d'une douce flûte. Une farandole enflammée retentit dans la suite symphonique « Arlésienne » de J. Bizet immédiatement après l'introduction en marche, qui est également basée sur un véritable air ancien – le chant de Noël « La Marche des Trois Rois ».

Farandole de la musique de « l’Arlésienne »

Les mélodies invitantes et perçantes du magnifique flamenco andalou ont été incarnées dans son œuvre par le compositeur espagnol M. de Falla. Il a notamment créé un ballet de pantomime mystique en un acte basé sur des motifs folkloriques, intitulé « Witchcraft Love ». Le ballet comporte une partie vocale – la composition flamenco, en plus de la danse, comprend du chant, entrecoupé d'interludes de guitare. Le contenu figuratif du flamenco est constitué de paroles remplies de force intérieure et de passion. Les thèmes principaux sont l'amour ardent, la solitude amère, la mort. La mort sépare la gitane Candelas de son amant volage dans le ballet de Falla. Mais la magique « Danse du Feu » libère l'héroïne, enchantée par le fantôme du défunt, et ramène Candelas à un nouvel amour.

Danse rituelle du feu du ballet « L'amour est une sorcière »

Le blues, né à la fin du XIXe siècle dans le sud-est des États-Unis, est devenu l'un des phénomènes marquants de la culture afro-américaine. Il s'est développé comme une fusion de chants ouvriers noirs et de spirituals. Les chansons blues des Noirs américains exprimaient leur désir de bonheur perdu. Le blues classique se caractérise par : l'improvisation, la polyrythmie, les rythmes syncopés, l'abaissement des degrés majeurs (III, V, VII). En créant Rhapsody in Blue, le compositeur américain George Gershwin a cherché à créer un style musical combinant musique classique et jazz. Cette expérience artistique unique fut une brillante réussite pour le compositeur.

Rhapsodie dans le blues

Il est gratifiant de constater que l’amour pour le genre folklorique ne s’est pas tari aujourd’hui dans la musique classique. "Chimes" de V. Gavrilin en est la confirmation la plus claire. Il s’agit d’une œuvre étonnante dans laquelle – toute la Russie – n’a besoin d’aucun commentaire !

Symphonie-action « Chimes »