Zakhary Petrovych Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zacharie Paliachvili

Zakhary Paliashvili a été le premier dans la musique professionnelle à ouvrir les secrets de l'énergie musicale séculaire du peuple géorgien avec une force et une ampleur incroyables et à restituer cette énergie au peuple… A. Tsulukidzé

Z. Paliashvili est appelé le grand classique de la musique géorgienne, comparant son importance pour la culture géorgienne au rôle de M. Glinka dans la musique russe. Ses œuvres incarnent l'esprit du peuple géorgien, rempli d'amour de la vie et d'un désir indomptable de liberté. Paliashvili a jeté les bases d'une langue musicale nationale, combinant de manière organique le style de divers types de chansons folkloriques paysannes (gourian, megrelian, imeretian, svan, kartalino-kakhetian), le folklore urbain et les moyens artistiques de l'épopée chorale géorgienne avec les techniques de composition de Musique d'Europe occidentale et russe. L'assimilation des traditions créatives les plus riches des compositeurs de The Mighty Handful a été particulièrement fructueuse pour Paliashvili. Étant à l'origine de la musique professionnelle géorgienne, l'œuvre de Paliashvili offre un lien direct et vivant entre celle-ci et l'art musical soviétique de Géorgie.

Paliashvili est né à Kutaisi dans la famille d'un choriste d'église, dont 6 des 18 enfants sont devenus des musiciens professionnels. Dès la petite enfance, Zachary a chanté dans la chorale, joué de l'harmonium lors des offices religieux. Son premier professeur de musique fut le musicien de Kutaisi F. Mizandari, et après le déménagement de la famille à Tiflis en 1887, son frère aîné Ivan, plus tard un célèbre chef d'orchestre, étudia avec lui. La vie musicale de Tiflis s'est déroulée de manière très intense au cours de ces années. Branche de Tiflis du RMO et de l'école de musique en 1882-93. dirigé par M. Ippolitov-Ivanov, P. Tchaïkovski et d'autres musiciens russes venaient souvent avec des concerts. Une activité de concert intéressante a été menée par le chœur géorgien, organisé par le passionné de musique géorgienne L. Agniashvili. C'est durant ces années qu'a eu lieu la formation de l'école nationale des compositeurs.

Ses représentants les plus brillants - les jeunes musiciens M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili commencent leur activité par l'étude du folklore musical. Paliashvili s'est rendu dans les coins les plus reculés et les plus difficiles d'accès de la Géorgie, enregistrant env. 300 chansons folkloriques. Le résultat de ce travail fut par la suite publié (1910) un recueil de 40 chansons folkloriques géorgiennes en harmonisation folklorique.

Paliashvili a reçu sa formation professionnelle d'abord au Collège de musique de Tiflis (1895-99) dans la classe de cor et théorie musicale, puis au Conservatoire de Moscou sous la direction de S. Taneyev. Pendant son séjour à Moscou, il a organisé une chorale d'étudiants géorgiens qui ont interprété des chansons folkloriques lors de concerts.

De retour à Tiflis, Paliashvili a lancé une activité orageuse. Il a enseigné dans une école de musique, dans un gymnase, où il a constitué une chorale et un orchestre à cordes d'élèves. En 1905, il participe à la fondation de la Georgian Philharmonic Society, dirige l'école de musique de cette société (1908-17), dirige des opéras de compositeurs européens mis en scène pour la première fois en géorgien. Cet énorme travail se poursuivit après la révolution. Paliashvili a été professeur et directeur du Conservatoire de Tbilissi à différentes années (1919, 1923, 1929-32).

En 1910, Paliashvili a commencé à travailler sur le premier opéra Abesalom et Eteri, dont la première le 21 février 1919 est devenue un événement d'importance nationale. La base du livret, créé par le célèbre professeur géorgien et personnalité publique P. Mirianashvili, était le chef-d'œuvre du folklore géorgien, l'épopée Eteriani, un poème inspiré sur l'amour pur et sublime. (L'art géorgien l'a sollicité à plusieurs reprises, en particulier le grand poète national V. Pshavela.) L'amour est un thème éternel et beau ! Paliashvili lui donne l'ampleur d'un drame épique, prenant la monumentale épopée chorale kartalo-kakhétienne et les mélodies svanes comme base de son incarnation musicale. Les scènes chorales élargies créent une architecture monolithique, évoquant des associations avec les monuments majestueux de l'architecture géorgienne antique, et les spectacles rituels rappellent les traditions des anciennes festivités nationales. Les mélos géorgiens imprègnent non seulement la musique, créant une couleur unique, mais assument également les principales fonctions dramatiques de l'opéra.

Le 19 décembre 1923, la première du deuxième opéra Daisi de Paliashvili (Twilight, lib. du dramaturge géorgien V. Gunia) a eu lieu à Tbilissi. L'action se déroule au 1927ème siècle. à l'ère de la lutte contre les Lezgins et contient, avec la principale ligne d'amour-lyrique, des scènes de masse folkloriques héroïques-patriotiques. L'opéra se déroule comme une chaîne d'épisodes quotidiens lyriques, dramatiques, héroïques, captive par la beauté de la musique, combinant naturellement les couches les plus diverses du folklore paysan et urbain géorgien. Paliashvili a achevé son troisième et dernier opéra Latavra sur une intrigue héroïque-patriotique basée sur une pièce de S. Shanshiashvili en 10. Ainsi, l'opéra était au centre des intérêts créatifs du compositeur, bien que Paliashvili ait également écrit de la musique dans d'autres genres. Il est l'auteur d'un certain nombre de romans, d'œuvres chorales, parmi lesquelles la cantate «Pour le 1928e anniversaire du pouvoir soviétique». Même pendant ses études au conservatoire, il a écrit plusieurs préludes, sonates, et en XNUMX, basé sur le folklore géorgien, il a créé la «Suite géorgienne» pour orchestre. Et pourtant, c'est dans l'opéra que les recherches artistiques les plus importantes ont été menées, les traditions de la musique nationale se sont formées.

Paliashvili est enterré dans le jardin de l'opéra de Tbilissi, qui porte son nom. Par cela, le peuple géorgien a exprimé son profond respect pour les classiques de l'art lyrique national.

O. Averyanova