L'art des troubadours : musique et poésie

Le mot « troubadour » est traduit de la langue provençale par « trouver », « inventer », car les mélodies et les chansons sont une sorte de trouvailles et d'inventions. La plupart du temps, des troubadours – musiciens ambulants – interprétaient leurs propres chansons et seuls quelques-uns, après avoir composé une chanson, confiaient leur interprétation à un jongleur.

Le mouvement des troubadours est né en Provence, la région « historique » du sud-est de la France, mais au fil du temps, il a commencé à se propager dans le nord de la France (où ils sont devenus plus tard connus sous le nom de trouvères), ainsi qu'en Italie et en Espagne. L'histoire a conservé les noms des premiers troubadours (sous condition) – ce sont des maîtres tels que Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

De nombreux chercheurs s'accordent à dire que le tout premier représentant de cet art était surnommé « Troubadour ». Grâce à ses origines aristocratiques, il reçut une excellente éducation pour l'époque et, croyez-le ou non, à l'âge de huit ans, il savait lire, écrire et communiquer en latin.

Selon les contemporains, les premiers poèmes de Guillaume auraient été écrits à l'âge de 10 ans, et depuis lors la muse accompagne le futur grand poète et chanteur. Bien qu'il ne se distinguait pas par un grand succès dans les affaires militaires, le duc avait de grandes capacités pour jouer de la musique et aimait danser et jouer. La dernière passion du duc l'a mis en conflit avec l'Église (nous parlons de l'époque médiévale).

Les chercheurs notent la perfection des formes de ses poèmes et on pense donc que c'est Guillaume qui a donné l'impulsion au développement ultérieur non seulement de la poésie des troubadours, mais aussi de la poésie européenne en général.

Il est curieux que la langue occitane (c'est-à-dire provençale), dans laquelle les troubadours composaient leurs œuvres, était la seule langue littéraire dans de nombreuses régions d'Italie et d'Espagne à l'époque médiévale.

Qui pourrait devenir troubadour ?

Parmi les troubadours se trouvaient de nombreuses personnes instruites. La plupart du temps, les troubadours sont devenus d’humbles chevaliers patronnés par des suzerains – de grands dirigeants féodaux. Les seigneurs et dames célèbres de Provence et du Languedoc cherchaient à fréquenter des artistes talentueux maîtrisant parfaitement l'art des troubadours. À cette époque, les musiciens de cour devaient posséder les compétences suivantes :

• jouer de n'importe quel instrument de musique ;
• composer de la poésie impromptue pour ceux de statut supérieur ;
• se tenir au courant des dernières nouvelles au tribunal.

Autres troubadours célèbres

Outre Guillaume d'Aquin déjà évoqué, le Moyen Âge européen propose plusieurs autres noms de troubadours célèbres :

• – un troubadour dont la poésie est pleine de sensualité et d'aventurisme, un célèbre improvisateur de chansons d'amour et de sirènes politiques (ce sont les genres de la créativité des troubadours).
• – Trouvère française ayant participé aux croisades. Seuls quelques-uns de ses poèmes ont survécu – principalement des canzones courtoises, des chants de camp et des satires.
• – fils d'un simple serviteur, devenu poète célèbre de son temps (XIIe siècle), dans ses poèmes il chantait le printemps et l'amour comme le plus grand bien.

Les troubadours célèbres ne sont pas exclusivement des hommes ; Au Moyen Âge, il y avait aussi des femmes poètes – on compte actuellement 17 femmes troubadours connues. Le nom du premier d’entre eux est

Thèmes courtois dans l'art des troubadours

À la fin du XIe siècle est née la poésie dite courtoise des troubadours – une poésie chevaleresque, dans laquelle on cultivait une attitude à la fois aimante et courtoise envers une dame. Elle est présentée dans de tels vers comme une sorte d'idéal, comparé à l'image de la Madone, en même temps nous parlons d'une dame de cœur qui a besoin d'être glorifiée et aimée d'un amour platonique.

Le rôle d'une telle dame de cœur était le plus souvent joué par une femme mariée, et souvent de longs chants de la belle dame étaient en fait un prélude à l'intimité, enfermé dans certaines règles et cadres ; une longue cour dans ce contexte culturel signifiait un statut élevé pour le prétendant.

Le culte de la belle dame a eu un impact significatif sur l'attitude envers les femmes, car avant cela, l'Église ne présentait le sexe féminin que comme un terrain fertile pour le péché et la débauche. Aussi, grâce à la culture courtoise, les mariages d’amour commencèrent à avoir lieu.

L'influence de l'art troubadour sur la culture musicale

L'art des troubadours a en effet influencé le développement de la culture européenne en général et de la musique en particulier. La musique composée par les troubadours a influencé le développement Minnezanga – Poésie chevaleresque allemande. Initialement, les minnesingers reprenaient simplement les compositions des troubadours, et un peu plus tard, en Allemagne, ils formèrent un type distinct de créativité musicale – le minnesang (ce mot se traduit littéralement par « chanson d'amour »).

Vous devez connaître certains genres spécifiques qui se sont formés dans la musique des troubadours :

• Pastorale – il s'agit d'un genre de chanson, le contenu d'une telle chanson est généralement sans prétention : un chevalier parle avec une simple bergère et, contrairement aux poèmes courtois, il ne peut être question de sentiments élevés ; sous couvert de flirt, seules les questions « d’amour charnel » sont abordées.
• Alba est une chanson dans laquelle est poétisée la situation des amoureux qui se séparent le matin : ils doivent se séparer, peut-être pour toujours (le chevalier pourrait mourir au combat) avec l'arrivée de l'aube.
• la canzone – une chanson d'amour adressée à une fille, mais parfois le chant d'une canzona exprimait simplement le respect du suzerain, de la fille ou de l'ami ; dans de tels cas, la canzona pouvait être exécutée par plusieurs chevaliers à la fois.