Si on vous donnait un devoir pour composer de la musique !

Extrait de la lettre : « Ma fille entre en troisième année à l'école de musique : pour l'été, nous avons été chargés de composer de la musique en solfège. Pourriez-vous me dire comment nous pouvons l'aider ?

Eh bien, essayons de suggérer quelque chose ! Il n’y a pas lieu d’avoir peur d’une telle tâche – vous devez l’accomplir simplement et correctement. Il est préférable de composer soit une chanson, soit un petit morceau pour l'instrument dont nous jouons.

Nous composons une chanson basée sur les paroles d'un poème pour enfants

Le moyen le plus simple est de composer une chanson. Pour cela, soit nous composons les mots nous-mêmes (un petit poème de 4 ou 8 vers), soit nous prenons n'importe quel poème pour enfants, comptine, etc. tout fait. Par exemple, le célèbre « Un ours maladroit se promène dans la forêt …».

Poème diviser en phrases, tout comme cela se passe ligne par ligne ou demi-ligne. Une phrase ou un vers d’un poème équivaut à une phrase musicale. Par exemple:

À bout d'ours

Se promener dans la forêt

Les cônes collectent,

Chante des chansons.

Maintenant, nous arrangeons tout cela musicalement. Choisissez n'importe quel majeur key, si le contenu de la chanson est joyeux et lumineux (par exemple, do majeur ou ré majeur), ou une tonalité mineure si le poème est triste (par exemple, ré mineur, mi mineur). Nous mettons des signes clés, plus loin choisissez la taille (2/4, 3/4 ou 4/4). Vous pouvez immédiatement tracer les mesures – quatre mesures sur une seule ligne musicale. Et aussi, en fonction de la nature du texte, vous pouvez également proposer immédiatement paix – ce sera une chanson lente ou rapide et joyeuse.

Et lorsque nous avons décidé de choses aussi simples que le mode, la tonalité, le tempo et la taille, nous pouvons directement inventer une mélodie. Et ici, nous devons prendre en compte deux points principaux – le rythme de la mélodie et la hauteur des sons qui la composeront.

Options de développement mélodique

Nous allons maintenant montrer quelques exemples de la façon dont la ligne mélodique de votre chanson peut se développer :

• répétition du même son ou même d'une phrase musicale ;
• mouvement vers le haut des niveaux d'échelle;
• descendre les marches de l'échelle ;
• monter ou descendre une marche à la fois ;
• divers types de chant d'une note par des notes voisines ;
• saute à n'importe quel intervalle (ce n'est pas pour rien que tu les as fait ?).

Il n'est pas nécessaire d'adhérer à une seule technique de développement mélodique tout au long de la chanson ; vous devez alterner, combiner et mélanger ces techniques entre elles.

Vous devez également vous assurer que le mouvement mélodique dans sa direction n'était pas homogène (c'est-à-dire seulement vers le bas ou seulement vers le haut). En termes simples, si dans une mesure la mélodie monte (pas à pas ou saut), alors dans la mesure suivante, nous devons soit maintenir la hauteur obtenue en répétant sur une note, soit descendre ou remplir le saut résultant.

Par quelle note devez-vous commencer et terminer la chanson ?

En principe, vous pouvez commencer par n'importe quelle note, surtout si votre musique commence par un rythme optimiste (vous vous souvenez de ce que c'est ?). L'essentiel est que la première note appartienne à la tonalité que vous avez initialement choisie. Et aussi, si la première note ne fait pas partie des étapes stables (I-III-V), alors vous devez placer une note le plus tôt possible après elle, qui serait classée comme stable. Nous devons immédiatement montrer dans quelle clé nous nous trouvons.

Et, bien sûr, il faut finir la chanson sur le tonique – au premier stade, le plus stable de notre tonalité – ne l’oubliez pas.

Options de développement rythmique

Ici, pour que tout se passe comme il se doit, nous travaillons simplement soigneusement notre texte : mettre l'accent sur chaque mot. Qu'est-ce que cela va nous apporter ? Nous apprenons quelles syllabes sont accentuées et lesquelles ne le sont pas. En conséquence, nous devrions essayer de composer de la musique de manière à ce que les syllabes accentuées tombent sur des temps forts et que les syllabes non accentuées tombent sur des temps faibles.

À propos, si vous comprenez les mesures poétiques, vous comprendrez facilement la logique du rythme musical – parfois les mesures poétiques peuvent littéralement coïncider avec les mesures musicales précisément par l'alternance de syllabes accentuées et non accentuées (battements).

Voici donc plusieurs options pour un motif rythmique pour la mélodie de la chanson que vous composez (ainsi que les techniques mélodiques, elles doivent être combinées) :

• mouvement uniforme de mêmes durées, un pour chaque syllabe du texte ;
• chants – deux ou trois notes par syllabe du texte (le plus souvent les fins de phrases sont chantées, parfois aussi les débuts de phrases) ;
• des durées plus longues sur les syllabes accentuées et des durées plus courtes sur les syllabes non accentuées ;
• un battement lorsqu'un poème commence par une syllabe non accentuée ;
• étirement rythmique des phrases vers la fin (ralentissement du mouvement à la fin des phrases) ;
• en utilisant le rythme pointé, les triolets ou la syncope selon les besoins.

Quel résultat peut-on obtenir ?

Eh bien, bien sûr, personne n’attend de chefs-d’œuvre de la part d’un élève d’une école de musique du primaire – tout doit être assez simple, mais de bon goût. D’ailleurs, c’est votre toute première expérience en tant que compositeur. Que ce soit une très petite chanson – 8 à 16 mesures (2 à 4 lignes musicales). Par exemple, quelque chose comme ceci :

La mélodie que vous avez composée doit être magnifiquement réécrite sur une feuille de papier séparée. Il est conseillé de sélectionner, dessiner ou coller de belles images thématiques sur votre essai. Le même ours au pied bot avec des cônes. Tous! Vous n'avez pas besoin de mieux ! Un A en solfège vous est garanti. Eh bien, si vous voulez absolument atteindre le niveau de la « voltige », alors vous devez choisir un accompagnement simple pour votre chanson au piano, à l'accordéon, à la guitare ou autre instrument.

Quelle autre musique pouvez-vous composer ?

Oui, vous n'êtes pas obligé de composer une chanson. Vous pouvez également écrire une pièce instrumentale. Comment faire? Dans tous les cas, tout commence par une idée, par une idée, par le choix d'un sujet, par la recherche d'un nom, et non l'inverse – d'abord nous l'avons composé, puis nous réfléchissons à comment appeler cette absurdité.

Le sujet peut être lié, par exemple, à la nature, aux animaux, aux contes de fées, aux livres que vous avez lus, aux jouets, etc. Les titres peuvent être par exemple les suivants : « Pluie », « Soleil », « Ours et oiseau », "A Stream Runs", "Birds Sing", "Good Fairy", "Brave Soldier", "Brave Knight", " The Buzzing of Bees", "Scary Tale", etc.

Ici, vous devrez aborder la résolution des problèmes de manière créative. Si il y a un personnage dans ta pièce, alors vous devez décider comment vous allez le présenter – qui est-il ? à quoi cela ressemble-t-il? que fait-il? que dit-il et à qui ? comment sont sa voix et son caractère ? quelles habitudes ? Les réponses à ces questions et à d’autres que vous vous posez doivent être traduites en musique !

Si votre pièce est dédiée à un phénomène naturel, alors à votre disposition – moyens de peinture musicale, la visualisation : ce sont les registres (aigus et forts ou graves et résonants ?), et la nature du mouvement (mesuré, comme la pluie, ou orageux, comme le débit d'un ruisseau, ou envoûtant et lent, comme le lever du soleil ?), et dynamiques (les trilles tranquilles d'un rossignol ou le rugissement assourdissant d'un orage ?), et les couleurs harmoniques (tendres consonances pastorales ou dissonances aiguës, dures et inattendues ?), etc.

Une autre approche est également possible dans la composition de musique instrumentale. C'est à ce moment-là que vous vous tournez non pas vers des images spécifiques, mais vers tout à fait genres de danse célèbres. Par exemple, vous pourriez écrire « Petite Valse », « Mars » ou « Polka pour enfants ». Choisissez ce que vous voulez ! Dans ce cas, vous devrez prendre en compte les caractéristiques du genre choisi (elles sont consultables dans l'encyclopédie).

Tout comme dans le cas d'une chanson, lors de la composition de musique instrumentale, le dessin fourni dans le thème de votre musique peut être un grand avantage pour vous. Il est temps pour nous d'en finir avec ça. Nous vous souhaitons du succès créatif!

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