Antonina Nejdanova |

Antonina Nejdanova

Son art phénoménal, qui a ravi plusieurs générations d'auditeurs, est devenu une légende. Son travail a pris une place particulière dans le trésor de la performance mondiale.

"La beauté unique, le charme des timbres et des intonations, la noble simplicité et la sincérité de la vocalisation, le don de la réincarnation, la compréhension la plus profonde et la plus complète de l'intention et du style du compositeur, un goût impeccable, la justesse de la pensée imaginative - telles sont les propriétés du talent de Nezhdanova », note V. Kiselev.

Bernard Shaw, stupéfait par l'interprétation de chansons russes de Nezhdanova, a présenté au chanteur son portrait avec l'inscription: «Maintenant, je comprends pourquoi la nature m'a donné la possibilité de vivre jusqu'à 70 ans – pour que je puisse entendre le meilleur des créations – Nezhdanova .” Le fondateur du Théâtre d'art de Moscou KS Stanislavsky a écrit :

«Chère, merveilleuse, incroyable Antonina Vasilievna! .. Savez-vous pourquoi vous êtes belle et pourquoi vous êtes harmonieuse ? Parce que tu as combiné : une voix argentée d'une beauté étonnante, du talent, de la musicalité, de la perfection de la technique avec une âme éternellement jeune, pure, fraîche et naïve. Ça sonne comme ta voix. Quoi de plus beau, de plus charmant et irrésistible que de brillantes données naturelles alliées à la perfection de l'art ? Ce dernier vous a coûté d'énormes travaux de toute votre vie. Mais on ne le sait pas quand tu nous étonnes par la facilité de la technique, amenée parfois à un tour de passe-passe. L'art et la technologie sont devenus votre seconde nature organique. Tu chantes comme un oiseau parce que tu ne peux pas t'empêcher de chanter, et tu es l'un des rares à chanter excellemment jusqu'à la fin de tes jours, car tu es né pour ça. Tu es Orphée en robe de femme qui ne brisera jamais sa lyre.

En tant qu'artiste et personne, en tant que votre admirateur et ami constant, je suis surpris, je m'incline devant vous, je vous glorifie et vous aime.

Antonina Vasilievna Nezhdanova est née le 16 juin 1873 dans le village de Krivaya Balka, près d'Odessa, dans une famille d'enseignants.

Tonya n'avait que sept ans lorsque sa participation à la chorale de l'église a attiré beaucoup de monde. La voix de la jeune fille a touché les villageois, qui ont dit avec admiration: "Voici un canari, voici une voix douce!"

Nezhdanova elle-même a rappelé: «En raison du fait que dans ma famille, j'étais entouré d'un environnement musical - mes proches ont chanté, des amis et des connaissances qui nous ont rendu visite ont également beaucoup chanté et joué, mes capacités musicales se sont développées très sensiblement.

La mère possédait, comme le père, une bonne voix, une mémoire musicale et une excellente ouïe. Enfant, j'ai appris d'eux à chanter à l'oreille de nombreuses chansons différentes. Quand j'étais comédienne au Théâtre du Bolchoï, ma mère assistait souvent à des représentations d'opéra. Le lendemain, elle fredonna très correctement les mélodies qu'elle avait entendues la veille dans les opéras. Jusqu'à un âge très avancé, sa voix est restée claire et aiguë.

À l'âge de neuf ans, Tonya a été transférée à Odessa et envoyée au 2e gymnase féminin Mariinsky. Au gymnase, elle s'est fait remarquer avec sa voix d'un beau timbre. À partir de la cinquième année, Antonina a commencé à se produire en solo.

Un rôle important dans la vie de Nezhdanova a été joué par la famille du directeur des écoles populaires VI Farmakovsky, où elle a trouvé non seulement un soutien moral, mais également une aide matérielle. À la mort de son père, Antonina était en septième année. Elle devait soudainement devenir l'épine dorsale de la famille.

C'est Farmakovsky qui a aidé la fille à payer la huitième année du gymnase. Après avoir obtenu son diplôme, Nezhdanova a été inscrite à un poste vacant en tant qu'enseignante à l'école de filles de la ville d'Odessa.

Malgré les difficultés de la vie, la jeune fille trouve le temps de visiter les théâtres d'Odessa. Elle a été frappée par le chanteur Figner, son chant intelligent a fait une impression incroyable sur Nezhdanova.

"C'est grâce à lui que j'ai eu l'idée d'apprendre à chanter alors que je travaillais encore comme enseignant dans l'une des écoles d'Odessa", écrit Nezhdanova.

Antonina commence à étudier à Odessa avec un professeur de chant SG Rubinstein. Mais l'idée d'étudier dans l'un des conservatoires de la capitale revient plus souvent et avec plus d'insistance. Grâce à l'aide du Dr MK Burda, une fille se rend à Saint-Pétersbourg pour entrer au conservatoire. Ici, elle échoue. Mais le bonheur a souri à Nezhdanova à Moscou. L'année académique au Conservatoire de Moscou a déjà commencé, mais Nezhdanova a été auditionnée par le directeur du conservatoire VI Safonov et le professeur de chant Umberto Mazetti. J'ai aimé qu'elle chante.

Tous les chercheurs et biographes sont unanimes dans leur appréciation de l'école Mazetti. Selon LB Dmitriev, il «était un exemple de représentant de la culture musicale italienne, capable de ressentir profondément les particularités de la musique russe, le style d'interprétation russe et de combiner de manière créative ces caractéristiques stylistiques de l'école vocale russe avec la culture italienne. de maîtriser le son du chant.

Mazetti a su révéler à l'élève la richesse musicale de l'œuvre. Accompagnant avec brio ses élèves, il les a captivés par la transmission émotionnelle du texte musical, du tempérament et de l'art. Dès les premiers pas, exigeant un chant significatif et un son de la voix émotionnellement coloré, il a simultanément accordé une grande attention à la beauté et à la fidélité de la formation du ton chantant. « Chanter magnifiquement » est l'une des exigences fondamentales de Mazetti. »

En 1902, Nezhdanova est diplômée du conservatoire avec une médaille d'or, devenant ainsi la première chanteuse à recevoir une distinction aussi élevée. De cette année jusqu'en 1948, elle reste soliste au Théâtre du Bolchoï.

Le 23 avril 1902, le critique SN Kruglikov : « La jeune débutante interprète Antonida. L'extraordinaire intérêt suscité dans le public par l'actrice novice, l'enthousiasme avec lequel le public a échangé ses impressions sur la nouvelle Antonida, son succès décisif immédiatement après l'exécution brillante et facile de l'air de sortie, qui, comme vous le savez, appartient au plus grand numéros difficiles de la littérature d'opéra, donnent tout à fait le droit d'être confiant que Nezhdanov a un avenir scénique heureux et exceptionnel.

L'un des partenaires préférés de l'artiste SI Migai se souvient : « En écoutant ses performances dans les opéras de Glinka, ils m'ont procuré un plaisir particulier. Dans le rôle d'Antonida, l'image d'une simple fille russe a été élevée par Nezhdanova à une hauteur extraordinaire. Chaque son de cette partie était imprégné de l'esprit de l'art populaire russe, et chaque phrase était une révélation pour moi. En écoutant Antonina Vasilievna, j'ai complètement oublié les difficultés vocales de la cavatine «Je regarde dans un champ propre…», à tel point que j'étais excité par la vérité du cœur, incarnée dans les intonations de sa voix. Il n'y avait pas une ombre de "tuning" ou d'angoisse dans son interprétation de la romance "Je ne pleure pas ça, les copines", empreinte d'un chagrin sincère, mais pas une qui parle de faiblesse mentale - sous les traits de la fille de un héros paysan, on sentait l'endurance et la richesse de la vitalité ».

Le rôle d'Antonida ouvre la galerie d'images captivantes créées par Nezhdanova dans des opéras de compositeurs russes : Lyudmila (Ruslan et Lyudmila, 1902) ; Volkhov ("Sadko", 1906); Tatiana ("Eugène Onéguine", 1906); The Snow Maiden (opéra du même nom, 1907); Reine de Shemakhan (Le Coq d'Or, 1909); Marfa (La fiancée du tsar, 2 février 1916) ; Iolanta (opéra du même nom, 25 janvier 1917) ; La princesse des cygnes ("Le conte du tsar Saltan", 1920) ; Olga ("Sirène", 1924); Parasya ("Foire Sorochinskaya", 1925).

«Dans chacun de ces rôles, l'artiste a trouvé des traits psychologiques strictement individualisés, une originalité de genre, maîtrisant parfaitement l'art de la lumière et de la couleur et de l'ombre, complétant le portrait vocal par un dessin de scène précisément trouvé, laconique et vaste en accord avec l'apparence pittoresque, costume soigneusement étudié », écrit V. Kiselev. « Toutes ses héroïnes sont unies par le charme de la féminité, l'attente tremblante du bonheur et de l'amour. C'est pourquoi Nezhdanova, possédant une soprano lyrique-colorature unique, s'est également tournée vers des pièces conçues pour une soprano lyrique, comme Tatyana dans Eugene Onegin, atteignant une plénitude artistique.

Il est significatif que Nezhdanova ait créé son chef-d'œuvre scénique - l'image de Martha dans The Tsar's Bride presque à mi-chemin de sa carrière, en 1916, et ne se soit pas séparée du rôle jusqu'à la toute fin, y compris un acte de celui-ci dans sa performance anniversaire de 1933 .

Le lyrisme de l'amour avec sa stabilité intérieure, la naissance d'une personnalité par l'amour, la hauteur des sentiments - le thème de toute l'œuvre de Nezhdanova. À la recherche d'images de joie, d'altruisme féminin, de pureté sincère, de bonheur, l'artiste est venue au rôle de Martha. Tous ceux qui ont entendu Nezhdanova dans ce rôle ont été conquis par l'exigence, la sincérité spirituelle et la noblesse de son héroïne. L'artiste, semblait-il, s'accrochait à la source d'inspiration la plus sûre : la conscience populaire avec ses normes morales et esthétiques établies au cours des siècles.

Dans ses mémoires, Nezhdanova note: «Le rôle de Martha a été assez réussi pour moi. Je considère que c'est mon meilleur rôle, le couronnement... Sur scène, j'ai vécu une vraie vie. J'ai étudié profondément et consciemment toute l'apparence de Martha, réfléchi soigneusement et de manière approfondie à chaque mot, chaque phrase et chaque mouvement, ressenti tout le rôle du début à la fin. De nombreux détails qui caractérisent l'image de Marfa sont déjà apparus sur scène pendant l'action, et chaque représentation a apporté quelque chose de nouveau.

Les plus grands opéras du monde rêvaient de conclure des contrats à long terme avec le «rossignol russe», mais Nezhdanova a rejeté les engagements les plus flatteurs. Une seule fois, le grand chanteur russe a accepté de se produire sur la scène du Grand Opéra de Paris. En avril-mai 1912, elle chante le rôle de Gilda dans Rigoletto. Ses partenaires étaient les célèbres chanteurs italiens Enrico Caruso et Titta Ruffo.

"Le succès de Mme Nezhdanova, chanteuse encore inconnue à Paris, a égalé le succès de ses célèbres partenaires Caruso et Ruffo", écrit le critique français. Un autre journal écrit : « Sa voix, tout d'abord, est d'une transparence, d'une fidélité d'intonation et d'une légèreté étonnantes avec des registres parfaitement réguliers. Ensuite, elle sait chanter, montrant une connaissance approfondie de l'art du chant, et en même temps fait une impression touchante sur les auditeurs. Il y a peu d'artistes à notre époque qui, avec un tel sentiment, peuvent transmettre cette partie, qui n'a de prix que lorsqu'elle est parfaitement transmise. Mme Nezhdanova a réalisé cette performance idéale, et elle a été reconnue à juste titre par tout le monde.

À l'époque soviétique, le chanteur a visité de nombreuses villes du pays, représentant le théâtre Bolchoï. Ses activités de concert se développent à plusieurs reprises.

Pendant près de vingt ans, jusqu'à la Grande Guerre patriotique elle-même, Nezhdanova s'est régulièrement exprimée à la radio. Son partenaire constant dans les performances de chambre était N. Golovanov. En 1922, avec cet artiste, Antonina Vasilievna fait une tournée triomphale en Europe occidentale et dans les pays baltes.

Nezhdanova a utilisé la richesse de son expérience en tant que chanteuse d'opéra et de chambre dans son travail pédagogique. Depuis 1936, elle enseigne à l'Opéra Studio du Théâtre Bolchoï, puis à l'Opéra Studio du nom de KS Stanislavsky. Depuis 1944, Antonina Vasilievna est professeur au Conservatoire de Moscou.

Nezhdanova est décédée le 26 juin 1950 à Moscou.