Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Dans ses années de déclin, le patriarche du pianisme européen, Edwin Fischer, a rappelé: «Une fois, un monsieur inconnu est venu me voir avec un fils qu'il voulait me montrer. J'ai demandé au garçon ce qu'il avait l'intention de jouer et il m'a répondu : « Qu'est-ce que tu veux ? Je joue tout Bach… » En quelques minutes, j'ai été profondément impressionné par le talent absolument exceptionnel d'un garçon de sept ans. Mais à ce moment-là, je n'ai pas ressenti le désir d'enseigner et je l'ai envoyé chez mon professeur Martin Krause. Plus tard, cet enfant prodige est devenu l'un des pianistes les plus importants au monde.

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Cet enfant prodige était Claudio Arrau. Il est venu à Berlin après sa première apparition sur scène à l'âge de 6 ans dans la capitale chilienne, Santiago, donnant un concert d'œuvres de Beethoven, Schubert et Chopin et ayant tellement impressionné le public que le gouvernement lui a accordé une bourse spéciale. étudier en Europe. Le Chilien de 15 ans est diplômé du Conservatoire Stern de Berlin dans la classe de M. Krause, déjà un concertiste expérimenté - il a fait ses débuts ici en 1914. Mais encore, il peut difficilement être classé comme un enfant prodige sans réserves : l'activité concertiste n'interfère pas avec une formation professionnelle solide et sans hâte, une formation polyvalente et l'élargissement de ses horizons. Pas étonnant que le même Conservatoire Shternovsky en 1925 l'ait déjà accepté dans ses murs en tant que professeur !

La conquête des scènes de concert mondiales a également été progressive et loin d'être facile - elle a suivi une amélioration créative, repoussant les limites du répertoire, dépassant des influences parfois assez fortes (d'abord Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, puis Fischer et Schnabel), développant leurs propres principes d'exécution. Lorsqu'en 1923 l'artiste tente de « prendre d'assaut » le public américain, cette tentative se solde par un échec complet ; ce n'est qu'après 1941, après avoir finalement déménagé aux États-Unis, qu'Arrau a reçu ici une reconnaissance universelle. Certes, dans son pays natal, il a été immédiatement accepté comme un héros national; il est revenu ici pour la première fois en 1921, et quelques années plus tard, les rues de la capitale et de sa ville natale de Chillán ont été nommées d'après Claudio Arrau, et le gouvernement lui a donné un passeport diplomatique à durée indéterminée pour faciliter les visites. Devenu citoyen américain en 1941, l'artiste n'a pas perdu le contact avec le Chili, y a fondé une école de musique, qui s'est ensuite transformée en conservatoire. Ce n'est que bien plus tard, lorsque les fascistes de Pinochet ont pris le pouvoir dans le pays, qu'Arrau a refusé de parler chez lui en signe de protestation. "Je n'y retournerai pas tant que Pinochet sera au pouvoir", a-t-il déclaré.

En Europe, Arrau a longtemps eu la réputation d'être un « super-technologue », « un virtuose avant tout ».

En effet, alors que l'image artistique de l'artiste venait de se former, sa technique avait déjà atteint la perfection et l'éclat. Si les signes extérieurs du succès l'accompagnent constamment, ils s'accompagnent toujours d'une attitude quelque peu ironique des critiques qui lui reprochent les vices traditionnels de la virtuosité – superficialité, interprétations formelles, vitesse délibérée du rythme. C'est exactement ce qui s'est passé lors de la première tournée en URSS, lorsqu'il nous est venu dans le halo du lauréat d'un des premiers concours internationaux de notre temps, organisé à Genève en 1927. Arrau a alors joué en une soirée trois concertos avec l'orchestre – Chopin (n° 2), Beethoven (n° 4) et Tchaïkovski (n° 1), puis un vaste programme solo comprenant « Petrushka » de Stravinsky, « Islamey » de Balakirev, Sonate en si mineur Chopin, Partita et deux préludes et fugues du Clavier bien tempéré de Bach, pièce de Debussy. Même dans le contexte du flux alors de célébrités étrangères, Arrau a frappé avec une technique phénoménale, une «pression volitive énergétique», la liberté de possession de tous les éléments du jeu de piano, la technique des doigts, la pédalisation, la régularité rythmique, la couleur de sa palette. Frappé - mais n'a pas gagné le cœur des mélomanes de Moscou.

L'impression de sa deuxième tournée en 1968 était différente. Le critique L. Zhivov a écrit : « Arrau a démontré une forme pianistique brillante et a montré qu'il n'a rien perdu en tant que virtuose, et surtout, il a gagné en sagesse et en maturité d'interprétation. Le pianiste ne fait pas preuve d'un tempérament débridé, ne bout pas comme un jeune homme, mais, tel un joaillier admirant les facettes d'une pierre précieuse à travers le verre optique, lui, ayant compris jusqu'au fond de l'œuvre, partage sa découverte avec le public, montrant les différentes facettes de l'œuvre, la richesse et la subtilité des pensées, la beauté des sentiments qui y sont ancrés. Ainsi la musique exécutée par Arrau cesse d'être une occasion de démontrer ses propres qualités ; au contraire, l'artiste, en tant que fidèle chevalier de l'idée du compositeur, relie en quelque sorte l'auditeur directement au créateur de la musique.

Et une telle performance, ajoutons-nous, à haute tension d'inspiration, illumine la salle d'éclairs d'un véritable feu créatif. "L'esprit de Beethoven, la pensée de Beethoven - c'est ce qu'Arrau a dominé", a souligné D. Rabinovich dans sa critique du concert solo de l'artiste. Il a également beaucoup apprécié l'interprétation des concertos de Brahms : « C'est là que la profondeur intellectuelle typique d'Arrau avec une tendance au psychologisme, un lyrisme pénétrant avec un ton d'expression volontaire, la liberté d'interprétation avec une logique constante et cohérente de la pensée musicale conquièrent vraiment - d'où la forme forgée, la combinaison de la brûlure intérieure avec le calme extérieur et une grave retenue dans l'expression des sentiments ; d'où la préférence donnée à un rythme contenu et à une dynamique modérée.

Entre les deux séjours du pianiste en URSS, il y a quatre décennies de travail minutieux et d'inlassable auto-amélioration, des décennies qui permettent de comprendre et d'expliquer ce que les critiques moscovites, qui l'entendaient « alors » et « maintenant », semblaient être une transformation inattendue de l'artiste, qui les a forcés à abandonner leurs anciennes idées sur lui. Mais est-ce vraiment si rare ?

Ce processus est clairement visible dans le répertoire d'Arrau – il y a à la fois ce qui reste inchangé et ce qui devient le résultat du développement créatif de l'artiste. Le premier est le nom des grands classiques du 1956e siècle, qui forment la base de son répertoire : Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Bien sûr, ce n'est pas tout – il interprète avec brio les concertos de Grieg et de Tchaïkovski, joue volontiers Ravel, se tourne à plusieurs reprises vers la musique de Schubert et de Weber ; son cycle Mozart, donné en 200 à l'occasion du 1967e anniversaire de la naissance du compositeur, est resté inoubliable pour les auditeurs. On retrouve dans ses programmes les noms de Bartok, Stravinsky, Britten, voire Schoenberg et Messiaen. Selon l'artiste lui-même, à 63 ans, sa mémoire gardait 76 concerts avec orchestre et tant d'autres œuvres en solo qu'elles suffiraient pour XNUMX programmes de concerts!

Fusionnant dans son art les caractéristiques de différentes écoles nationales, l'universalité du répertoire et la régularité, la perfection du jeu a même donné au chercheur I. Kaiser une raison de parler du «mystère d'Arrau», de la difficulté à déterminer la caractéristique dans son apparence créative. Mais pour l'essentiel, sa base, son support est dans la musique du 1935ème siècle. L'attitude d'Arrau envers la musique jouée est en train de changer. Au fil des années, il devient de plus en plus « pointilleux » dans le choix des œuvres, ne jouant que ce qui est proche de sa personnalité, s'efforçant de lier problèmes techniques et interprétatifs, portant une attention particulière à la pureté du style et aux questions sonores. Il vaut la peine de voir avec quelle souplesse son jeu reflète l'évolution constante du style de Beethoven dans l'enregistrement des cinq concertos réalisés avec B. Haitink ! À cet égard, son attitude envers Bach est également révélatrice - le même Bach qu'il a joué "seulement" à l'âge de sept ans. En 12, Arrau a organisé les cycles de Bach à Berlin et à Vienne, composés de XNUMX concertos, dans lesquels presque toutes les œuvres pour clavier du compositeur ont été interprétées. "J'ai donc essayé de pénétrer moi-même dans le style spécifique de Bach, dans son univers sonore, pour connaître sa personnalité." En effet, Arrau a découvert beaucoup de Bach à la fois pour lui-même et pour ses auditeurs. Et lorsqu'il l'ouvrit, il « découvrit soudain qu'il était impossible de jouer ses œuvres au piano. Et malgré mon plus grand respect pour le brillant compositeur, je ne joue plus désormais ses œuvres devant le public »… Arrau considère généralement que l'interprète est obligé d'étudier le concept et le style de chaque auteur, « ce qui demande une riche érudition, connaissance sérieuse de l'époque à laquelle le compositeur est associé, de son état psychologique au moment de la création. Il formule ainsi l'un de ses grands principes tant dans l'interprétation que dans la pédagogie : « Éviter le dogmatisme. Et le plus important est l'assimilation de la "phrase chantante", c'est-à-dire cette perfection technique grâce à laquelle il n'y a pas deux notes identiques en crescendo et en decrescendo. La déclaration suivante d'Arrau est également remarquable : « En analysant chaque œuvre, je m'efforce de me créer une représentation presque visuelle de la nature du son qui lui correspondrait le plus. Et une fois, il a fait remarquer qu'un vrai pianiste devrait être prêt "à réaliser un vrai legato sans l'aide d'une pédale". Ceux qui ont entendu jouer Arrau ne douteront guère qu'il en soit lui-même capable...

Une conséquence directe de cette attitude envers la musique est la prédilection d'Arrau pour les programmes et les disques monographiques. Rappelons que lors de son deuxième séjour à Moscou, il a d'abord interprété cinq sonates de Beethoven, puis deux concertos de Brahms. Quel contraste avec 1929 ! Mais en même temps, ne poursuivant pas le succès facile, il pèche le moins avec l'académisme. Certaines, comme on dit, ont "surjoué" des compositions (comme "Appassionata") qu'il n'inclut parfois pas dans les programmes pendant des années. Il est significatif que ces dernières années il se soit surtout tourné vers l'œuvre de Liszt, jouant, entre autres, toutes ses paraphrases d'opéra. "Ce ne sont pas seulement des compositions virtuoses ostentatoires", souligne Arrau. « Ceux qui veulent faire revivre Liszt le virtuose partent d'une fausse prémisse. Il serait beaucoup plus important d'apprécier à nouveau Liszt le musicien. Je veux enfin mettre un terme au vieux malentendu selon lequel Liszt écrivait ses passages pour démontrer la technique. Dans ses compositions significatives, ils servent de moyen d'expression - même dans les plus difficiles de ses paraphrases d'opéra, dans lesquelles il a créé quelque chose de nouveau à partir du thème, une sorte de drame en miniature. Ils ne peuvent ressembler à de la pure musique virtuose que s'ils sont joués avec le pédantisme métronomique qui est maintenant en vogue. Mais cette « justesse » n'est qu'une mauvaise tradition, issue de l'ignorance. Cette sorte de fidélité aux notes est contraire au souffle de la musique, à tout ce qui s'appelle musique en général. Si l'on pense que Beethoven doit être joué aussi librement que possible, alors, chez Liszt, la précision métronomique est une complète absurdité. Il veut un pianiste de Méphistophélès !

Un tel "pianiste de Méphistophélès" est Claudio Arrau - infatigable, plein d'énergie, toujours en train d'aller de l'avant. De longues tournées, de nombreux enregistrements, des activités pédagogiques et éditoriales - tout cela était le contenu de la vie de l'artiste, qui était autrefois appelé un « super virtuose », et est maintenant appelé un « stratège du piano », « un aristocrate au piano » , représentant de « l'intellectualisme lyrique ». Arrau a célébré son 75e anniversaire en 1978 avec un voyage dans 14 pays d'Europe et d'Amérique, au cours duquel il a donné 92 concerts et enregistré plusieurs nouveaux disques. "Je ne peux tout simplement pas jouer moins souvent", a-t-il admis. "Si je fais une pause, alors ça devient effrayant pour moi de remonter sur scène"... Et après avoir dépassé la huitième décennie, le patriarche du pianisme moderne s'est intéressé à un nouveau type d'activité pour lui-même - l'enregistrement sur cassettes vidéo .

A la veille de ses 80 ans, Arrau réduit le nombre de concerts par an (de cent à soixante ou soixante-dix), mais continue à tourner en Europe, en Amérique du Nord, au Brésil et au Japon. En 1984, pour la première fois après une longue pause, les concerts du pianiste ont eu lieu dans son pays natal au Chili, un an avant qu'il ne reçoive le Prix national chilien des arts.

Claudio Arrau est mort en Autriche en 1991 et est enterré dans sa ville natale, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.