Marthe Argerich |

Marthe Argerich

Le grand public et la presse ont commencé à parler de l'extraordinaire talent de la pianiste argentine en 1965, après sa victoire triomphale au Concours Chopin de Varsovie. Peu de gens savaient qu'à cette époque, elle n'était en aucun cas une «nouvelle venue verte», mais au contraire, elle a réussi à traverser un chemin de devenir mouvementé et plutôt difficile.

Le début de cette voie a été marqué en 1957 par des victoires à deux concours internationaux très importants à la fois - le nom de Busoni à Bolzano et à Genève. Déjà à l'époque, la pianiste de 16 ans attirait par son charme, sa liberté artistique, sa musicalité éclatante - en un mot, par tout ce qu'un jeune talent est "censé" avoir. En plus de cela, Argerich a reçu une bonne formation professionnelle dans son pays natal sous la direction des meilleurs professeurs argentins V. Scaramuzza et F. Amicarelli. Après avoir fait ses débuts à Buenos Aires avec des interprétations des concertos de Mozart (ut mineur) et de Beethoven (ut majeur), elle part en Europe, étudie en Autriche et en Suisse avec des professeurs et concertistes de renom – F. Gulda, N. Magalov.

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Entre-temps, les toutes premières représentations de la pianiste après les concours de Bolzano et de Genève ont montré que son talent n'était pas encore pleinement formé (et pourrait-il en être autrement à l'âge de 16 ans ?) ; ses interprétations n'étaient pas toujours justifiées et le jeu souffrait d'inégalités. C'est peut-être pourquoi, et aussi parce que les éducateurs de la jeune artiste n'étaient pas pressés d'exploiter son talent, Argerich n'a pas reçu une grande popularité à cette époque. L'âge de l'enfant prodige est révolu, mais elle continue à prendre des cours : elle va en Autriche chez Bruno Seidlhofer, en Belgique chez Stefan Askinase, en Italie chez Arturo Benedetti Michelangeli, voire chez Vladimir Horowitz aux USA. Soit il y avait trop d'enseignants, soit le moment de l'épanouissement des talents n'était pas venu, mais le processus de formation s'éternisait. Le premier disque avec l'enregistrement d'œuvres de Brahms et Chopin n'a pas non plus répondu aux attentes. Mais vint ensuite 1965 - l'année du concours de Varsovie, où elle reçut non seulement la plus haute distinction, mais aussi la plupart des prix supplémentaires - pour la meilleure interprétation de mazurkas, valses, etc.

C'est cette année qui s'est avérée être une étape importante dans la biographie créative du pianiste. Elle s'est immédiatement placée sur un pied d'égalité avec les représentants les plus célèbres de la jeunesse artistique, a commencé à faire de nombreuses tournées, record. En 1968, les auditeurs soviétiques ont pu s'assurer que sa renommée n'était pas née d'une sensation et n'était pas exagérée, basée non seulement sur une technique phénoménale qui lui permet de résoudre facilement tous les problèmes d'interprétation - que ce soit dans la musique de Liszt, Chopin ou Prokofiev. Beaucoup se souvenaient qu'en 1963, Argerich était déjà venue en URSS, non seulement en tant que soliste, mais en tant que partenaire de Ruggiero Ricci et s'était révélée être une excellente joueuse d'ensemble. Mais maintenant, nous avions un vrai artiste devant nous.

« Martha Argerich est en effet une excellente musicienne. Elle a une technique brillante, virtuose au sens le plus élevé du terme, des compétences pianistiques perfectionnées, un sens étonnant de la forme et de l'architectonique d'un morceau de musique. Mais surtout, la pianiste a un don rare pour insuffler un sentiment vif et direct dans l'œuvre qu'elle interprète : ses paroles sont chaleureuses et paisibles, dans le pathos il n'y a pas de touche d'exaltation excessive, seulement de l'exaltation spirituelle. Un début fougueux et romantique est l'une des caractéristiques les plus distinctives de l'art d'Argerich. Le pianiste gravite clairement vers des œuvres pleines de contrastes dramatiques, d'élans lyriques… Les qualités sonores du jeune pianiste sont remarquables. Le son, sa beauté sensuelle, n'est en aucun cas une fin en soi pour elle. Ainsi écrivait le jeune critique moscovite de l'époque, Nikolai Tanaev, après avoir écouté un programme dans lequel les œuvres de Schumann, Chopin, Liszt, Ravel et Prokofiev étaient interprétées.

Aujourd'hui, Martha Argerich fait à juste titre partie de l'« élite » pianistique de nos jours. Son art est sérieux et profond, mais en même temps charmant et jeune, son répertoire ne cesse de s'élargir. Il s'appuie toujours sur les œuvres de compositeurs romantiques, mais avec eux, Bach et Scarlatti, Beethoven et Tchaïkovski, Prokofiev et Bartok occupent une place à part entière dans ses programmes. Argerich n'enregistre pas grand-chose, mais chacun de ses enregistrements est un travail sérieux et réfléchi, témoignant de la recherche constante de l'artiste, de son épanouissement créatif. Ses interprétations frappent encore souvent par leur caractère inattendu, une grande partie de son art ne s'est pas « installée » encore aujourd'hui, mais une telle imprévisibilité ne fait qu'augmenter l'attrait de son jeu. Le critique anglais B. Morrison a décrit l'apparence actuelle de l'artiste comme suit: «Parfois, la performance d'Argerich semble souvent impulsive, sa technique légendaire est utilisée pour obtenir des effets bâclés ennuyeux, mais quand elle est à son meilleur, il ne fait aucun doute que vous écoutez à une artiste dont l'intuition est aussi remarquable que sa fluidité et son aisance bien connues.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990