Vera Vassilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostaïeva

Vera Vasilievna Gornostaeva est venue à l'activité, selon ses propres mots, "par la pédagogie" - le chemin n'est pas tout à fait habituel. Le plus souvent, c'est l'inverse qui se produit : ils deviennent célèbres sur la scène des concerts et, par la suite, ils commencent à enseigner. Des exemples en sont les biographies d'Oborin, Gilels, Flier, Zach et d'autres musiciens célèbres. Aller en sens inverse est beaucoup plus rare, le cas de Gornostaeva fait partie de ces exceptions qui confirment la règle.

Sa mère était professeur de musique et se consacrait entièrement au travail avec les enfants ; La «professeur pédiatre», avec son intonation humoristique caractéristique, parle du métier de la mère de Gornostaev. «J'ai reçu mes premiers cours de piano à la maison», explique le pianiste, «puis j'ai étudié à l'École centrale de musique de Moscou avec une brillante professeure et une personne charmante, Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. Au conservatoire, mon professeur était Heinrich Gustavovich Neuhaus.

En 1950, Gornostaeva se produit au concours international des musiciens interprètes à Prague et remporte le titre de lauréat. Mais après cela, elle n'est pas venue sur la scène de la scène de concert, comme il serait naturel de s'y attendre, mais à l'Institut musical et pédagogique Gnessin. Quelques années plus tard, à partir de 1959, elle commence à travailler au Conservatoire de Moscou ; Il y enseigne encore aujourd'hui.

"On pense généralement que la pédagogie crée de sérieux obstacles à la représentation en concert", déclare Gornostaeva. « Bien sûr, les cours en classe sont associés à une grande perte de temps. Mais n'oublions pas ! — et avec grand bénéfice pour celui qui enseigne. Surtout quand on a la chance de travailler avec un étudiant fort et talentueux. Il faut être à la hauteur de son poste, non ? — ce qui signifie que vous devez constamment penser, chercher, approfondir, analyser. Et pas seulement pour chercher - rechercher; après tout, ce n'est pas la recherche elle-même qui est importante dans notre profession, ce sont les découvertes qui comptent. Je suis persuadé que c'était la pédagogie, dans laquelle je me suis plongé pendant de longues années par le gré des circonstances, formé en moi un musicien, fait de moi ce que je suis… Le moment est venu où je me suis rendu compte que je Je ne peux ne jouez pas : il est très difficile de se taire s'il y a qui dire. Vers le début des années XNUMX, j'ai commencé à me produire régulièrement. En outre; maintenant je voyage beaucoup, je tourne dans différentes villes, j'enregistre des disques.

Chaque concertiste (sauf l'ordinaire, bien sûr) est remarquable à sa manière. Gornostaeva est intéressante, tout d'abord, en tant que personnalité – original, caractéristique, avec un visage créatif vif et intéressant. Ce n'est pas son pianisme en lui-même qui attire l'attention ; pas d'accessoires de performance externes. Peut-être que certains des étudiants d'aujourd'hui (ou d'hier) de Gornostaeva pourront faire une meilleure impression sur scène que leur professeur. C'est tout l'intérêt - avec leur virtuosité confiante, forte et joviale, ils impressionneront plus une équipe qui gagne ?; c'est plus profond et plus significatif.

Une fois, s'exprimant dans la presse, Gornostaeva a déclaré: «Le professionnalisme dans l'art est un moyen par lequel une personne révèle son monde intérieur. Et nous ressentons toujours le contenu de ce monde intérieur dans un recueil de poèmes, dans la pièce d'un dramaturge et dans le récital d'un pianiste. Vous pouvez entendre le niveau de culture, de goût, d'émotivité, d'intellect, de caractère » (Du nom de Tchaïkovski : Recueil d'articles et de documents sur le Troisième Concours international des musiciens-interprètes du nom de PI Tchaïkovski. – M 1970. S. 209.). Tout est ici, chaque mot. Non seulement les roulades ou les grâces, le phrasé ou la pédalisation sont entendus dans le concert – seule une partie inexpérimentée du public le pense. D'autres choses se font aussi entendre...

Avec Gornostaeva la pianiste, par exemple, il n'est pas difficile « d'entendre » son esprit. Il est partout, sa réflexion est sur tout. Elle lui doit sans aucun doute le meilleur de sa performance. A ceux, tout d'abord, qu'il ressent parfaitement les lois de l'expressivité musicale : il connaît à fond le piano, sait chego peut y parvenir et as fais-le. Et avec quelle habileté elle utilise ses capacités pianistiques ! Combien de ses collègues ne réalisent que partiellement, d'une manière ou d'une autre, ce que la nature leur a donné ? Gornostaeva révèle pleinement ses capacités d'interprétation - un signe à la fois de caractères forts et (surtout !) d'esprits exceptionnels. Cette pensée extraordinaire, sa grande classe professionnelle se ressent surtout dans les meilleurs morceaux du répertoire du pianiste – mazurkas et valses, ballades et sonates de Chopin, rhapsodies (op. 79) et intermèdes (op. 117 et 119) de Brahms, « Sarcasm » et le cycle « Roméo et Juliette » de Prokofiev, Préludes de Chostakovitch.

Il y a des artistes de concert qui captivent le public de force leurs sentiments, brûlant d'enthousiasme passionné, affectation de la parole. Gornostaeva est différent. Dans ses expériences scéniques, l'essentiel n'est pas quantitatif facteur (comment fort, lumineux …), et qualitatif – celui qui se traduit par les épithètes « raffiné », « raffiné », « aristocratique », etc. Je me souviens par exemple de ses programmes Beethoven – « Pathétique », « Appassionata », « Lunaire », Septième ou Trente-deuxième sonates. Ni la dynamique puissante réalisée par l'artiste de cette musique, ni la pression énergique et puissante, ni les passions tourbillonnantes. D'autre part, des nuances d'émotions subtiles et raffinées, une grande culture de l'expérience – surtout dans les parties lentes, dans les épisodes à caractère lyrique-contemplatif.

Certes, le manque de «quantitatif» dans le jeu Gornostaeva se fait parfois encore sentir. Ce n'est pas facile pour elle aux sommets des apogées, dans une musique qui demande des fortissimo denses et riches ; les possibilités purement physiques de l'artiste sont limitées, et à certains moments cela se remarque ! Elle doit forcer sa voix pianistique. Dans la Pathétique de Beethoven, elle réussit généralement surtout dans le deuxième mouvement, le calme Adagio. Dans les Tableaux d'une exposition de Moussorgski, le vieux château mélancolique de Gornostaeva est très bon et les portes de Bogatyr sont un peu moins impressionnantes.

Et pourtant, si nous gardons à l'esprit point dans l'art du pianiste, il faut parler d'autre chose. M. Gorky, parlant avec B. Asafiev, a fait remarquer une fois; les vrais musiciens sont différents en ce sens qu'ils peuvent entendre pas seulement de la musique. (Rappelons-nous Bruno Walter : « Seul un musicien n'est qu'un semi-musicien. ») Gornostaeva, selon les mots de Gorki, est donné à entendre dans l'art de la musique, pas seulement de la musique ; c'est ainsi qu'elle a gagné le droit à la scène de concert. Elle entend « plus loin », « plus large », « plus profond », comme c'est généralement le cas des personnes ayant une vision spirituelle polyvalente, des besoins intellectuels riches, une sphère figurative-associative développée - bref, ceux qui sont capables de percevoir le monde à travers le prisme de la musique…

Avec un personnage tel que Gornostaeva, avec sa réaction active à tout ce qui l'entoure, il ne serait guère possible de mener un mode de vie unilatéral et fermé. Il y a des gens qui sont naturellement « contre-indiqués » à faire une chose ; ils ont besoin d'alterner les loisirs créatifs, de changer de forme d'activité ; les contrastes de ce genre ne les dérangent pas le moins du monde, mais plutôt les ravissent. Tout au long de sa vie, Gornostaeva a été engagée dans divers types de travail.

Elle écrit bien, assez professionnellement. Pour la plupart de ses collègues, ce n'est pas une tâche facile ; Gornostaeva a longtemps été attiré par lui et son inclination. C'est une personne douée en littérature, avec un excellent sens des subtilités de la langue, elle sait habiller sa pensée d'une forme vivante, élégante, atypique. Elle a été publiée à plusieurs reprises dans la presse centrale, nombre de ses articles étaient largement connus – «Svyatoslav Richter», «Réflexions au Concert Hall», «Un homme diplômé du Conservatoire», «Deviendrez-vous un artiste?» et d'autres.

Dans ses déclarations publiques, ses articles et ses conversations, Gornostaev traite d'une grande variété de questions. Et pourtant, il y a des sujets qui la passionnent plus que quiconque. Ce sont d'abord les destins scéniques de la jeunesse créative. Qu'est-ce qui empêche les étudiants brillants et doués, qui sont si nombreux dans nos établissements d'enseignement, de ne pas parfois leur permettre de devenir de grands maîtres ? Dans une certaine mesure – les épines de la vie de concert, quelques moments d'ombre dans l'organisation de la vie philharmonique. Gornostaeva, qui a beaucoup voyagé et observé, les connaît et en toute franchise (elle sait être directe, si nécessaire, et pointue) a parlé à ce sujet dans l'article «Le directeur de la philharmonie aime-t-il la musique?». Elle, en outre, est contre les succès trop précoces et rapides sur la scène du concert – ils contiennent de nombreux dangers potentiels, des menaces cachées. Lorsque Eteri Anjaparidze, l'une de ses élèves, a reçu le IVe Prix du Concours Tchaïkovski à l'âge de dix-sept ans, Gornostaeva n'a pas jugé superflu de déclarer publiquement (dans l'intérêt d'Anjaparidze elle-même) qu'il s'agissait d'une récompense «exorbitante» pour son age. «Le succès», a-t-elle écrit un jour, «doit aussi arriver en temps voulu. C'est un outil très puissant..." (Gornostaeva V. Deviendrez-vous artiste? // Culture soviétique. 1969 29 paires.).

Mais le plus dangereux, répète sans cesse Vera Vasilievna, c'est lorsqu'ils cessent de s'intéresser à autre chose que le métier, pour ne poursuivre que des buts proches, parfois utilitaires. Ensuite, selon elle, les jeunes musiciens, « même ayant un talent d'interprète inconditionnel, ne se développent en rien en une personnalité artistique brillante, et restent des professionnels confinés jusqu'à la fin de leurs jours, qui ont déjà perdu la fraîcheur et la spontanéité de la jeunesse au fil des ans ». ans, mais n'ont pas reçu l'artiste indispensable de la capacité de penser indépendamment, pour ainsi dire, l'expérience spirituelle ” (Ibid.).

Relativement récemment, les pages du journal Sovetskaya Kultura ont publié des croquis littéraires critiques réalisés par elle de Mikhail Pletnev et Yuri Bashmet, des musiciens que Gornostaeva traite avec un grand respect. A l'occasion du 100e anniversaire de la naissance de GG Neuhaus, son essai "Maître Heinrich" a été publié, qui a eu une large résonance dans les cercles musicaux. Une résonance encore plus grande – et une controverse encore plus grande – a été causée par l'article « À qui appartient l'art », dans lequel Gornostaeva évoque certains aspects tragiques de notre passé musical (« Culture soviétique », 12 mai 1988).

Cependant, non seulement les lecteurs connaissent Gornostaeva; les auditeurs de radio et les téléspectateurs le savent. D'abord grâce aux cycles de programmes musicaux et pédagogiques dans lesquels elle assume la difficile mission de raconter les grands compositeurs du passé (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Moussorgski) – ou les œuvres écrites par eux ; en même temps elle illustre son discours au piano. À l'époque, les émissions télévisées de Gornostaeva «Introducing the Young», qui lui ont donné l'occasion de familiariser le grand public avec certains des débutants de la scène de concert d'aujourd'hui, ont suscité un grand intérêt. Au cours de la saison 1987/88, la série télévisée Open Piano est devenue la principale pour elle.

Enfin, Gornostaeva est un participant indispensable à divers séminaires et conférences sur l'interprétation musicale et la pédagogie. Elle livre des rapports, des messages, des leçons ouvertes. Si possible, il montre les élèves de sa classe. Et, bien sûr, il répond à de nombreuses questions, consulte, donne des conseils. « J'ai dû assister à de tels séminaires et symposiums (on les appelle différemment) à Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava et d'autres villes européennes. Mais, franchement, ce que j'aime le plus, ce sont de telles rencontres avec des collègues dans notre pays – à Sverdlovsk, Tbilissi, Kazan… Et pas seulement parce qu'ici, ils manifestent un intérêt particulièrement grand, comme en témoignent les salles bondées et l'atmosphère elle-même, qui règne à de tels événements. Le fait est que dans nos conservatoires, le niveau même de discussion des problèmes professionnels, à mon avis, est plus élevé que partout ailleurs. Et cela ne peut que réjouir…

Je me sens plus utile ici que dans n'importe quel autre pays. Et il n'y a pas de barrière linguistique.

Partageant l'expérience de son propre travail pédagogique, Gornostaeva ne se lasse pas de souligner que l'essentiel est de ne pas imposer de décisions interprétatives à l'élève. au contrôle, de manière directive. Et n'exigez pas qu'il joue l'œuvre qu'il apprend comme le ferait son professeur. «Le plus important est de construire un concept de performance en relation avec l'individualité de l'élève, c'est-à-dire en fonction de ses caractéristiques naturelles, de ses inclinations et de ses capacités. Pour un vrai professeur, en fait, il n'y a pas d'autre moyen.

… Au cours des longues années que Gornostaeva a consacrées à la pédagogie, des dizaines d'étudiants sont passés entre ses mains. Tous n'ont pas eu la chance de gagner lors de concours d'interprétation, comme A. Slobodyanik ou E. Andzhaparidze, D. Ioffe ou P. Egorov, M. Ermolaev ou A. Paley. Mais tous sans exception, communiquant avec elle pendant les cours, sont entrés en contact avec le monde de la haute culture spirituelle et professionnelle. Et c'est la chose la plus précieuse qu'un étudiant puisse recevoir en art d'un enseignant.

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Parmi les programmes de concerts joués par Gornostaeva ces dernières années, certains ont attiré une attention particulière. Par exemple, les trois sonates de Chopin (saison 1985/86). Ou, les miniatures pour piano de Schubert (saison 1987/88), parmi lesquelles les Moments musicaux rarement joués, op. 94. Le public a rencontré avec intérêt le Clavierabend dédié à Mozart – Fantaisie et Sonate en ut mineur, ainsi que la Sonate en ré majeur pour deux pianos, jouée par Vera Vasilievna avec sa fille, K. Knorre (saison 1987/88) .

Gornostaeva a restauré un certain nombre de compositions de son répertoire après une longue pause - elle les a repensées d'une certaine manière, jouées d'une manière différente. On peut se référer à ce propos au moins au Prélude de Chostakovitch.

PI Tchaïkovski l'attire de plus en plus. Elle a joué son "album pour enfants" plus d'une fois dans la seconde moitié des années quatre-vingt, à la fois dans des programmes télévisés et lors de concerts.

« L'amour pour ce compositeur est probablement dans mon sang. Aujourd'hui, je sens que je ne peux pas ne pas jouer sa musique - en l'occurrence, une personne ne peut que dire quelque chose, s'il y a - quoi... Certaines pièces de Tchaïkovski m'émeuvent presque jusqu'aux larmes - la même "Valse Sentimentale", dans laquelle j'ai été amoureux depuis l'enfance. Cela n'arrive qu'avec de la grande musique : vous le savez toute votre vie – et vous l'admirez toute votre vie… »

Rappelant les performances de Gornostaeva ces dernières années, on ne peut manquer d'en nommer une de plus, peut-être particulièrement importante et responsable. Il a eu lieu dans la Petite Salle du Conservatoire de Moscou en avril 1988 dans le cadre d'un festival dédié au 100e anniversaire de la naissance de GG Neuhaus. Gornostaeva a joué Chopin ce soir-là. Et elle a joué incroyablement bien…

"Plus je donne des concerts longtemps, plus je suis convaincu de l'importance de deux choses", déclare Gornostaeva. « Premièrement, sur quel principe l'artiste compose-t-il ses programmes, et a-t-il des principes de ce genre. Deuxièmement, s'il prend en compte les spécificités de son rôle d'interprète. Sait-il ce en quoi il est fort et ce qu'il n'est pas, où sa domaine dans le répertoire pour piano, et où – pas ça.

Quant à la préparation des programmes, le plus important pour moi aujourd'hui est de leur trouver un certain noyau sémantique. Ce qui importe ici n'est pas seulement la sélection de certains auteurs ou d'œuvres spécifiques. La combinaison même d'entre eux est importante, l'ordre dans lequel ils sont exécutés au concert; c'est-à-dire une succession d'alternances d'images musicales, d'états d'esprit, de nuances psychologiques… Même le plan tonal général des œuvres qui se succèdent au cours de la soirée importe.

Parlons maintenant de ce que j'ai désigné par le terme rôle d'acteur. Le terme, bien sûr, est conditionnel, approximatif, et pourtant… Chaque musicien de concert devrait, à mon avis, avoir une sorte d'instinct salvateur qui lui dirait ce qui est objectivement plus proche de lui et ce qui ne l'est pas. Dans ce qu'il peut le mieux faire ses preuves, et ce qu'il ferait mieux d'éviter. Chacun de nous a par nature une certaine « portée de la voix interprète » et il est pour le moins déraisonnable de ne pas en tenir compte.

Bien sûr, vous voulez toujours jouer beaucoup de choses – à la fois ceci et cela, et le troisième… Le désir est tout à fait naturel pour tout vrai musicien. Eh bien, vous pouvez tout apprendre. Mais loin de tout doit être sorti sur scène. Par exemple, je joue une variété de compositions à la maison – à la fois celles que je veux jouer moi-même et celles que mes élèves apportent en classe. Cependant, dans les programmes de mes discours publics, je ne mets qu'une partie de ce que j'ai appris.

Les concerts de Gornostaeva commencent généralement par son commentaire verbal sur les pièces qu'elle interprète. Vera Vasilievna pratique cela depuis longtemps. Mais ces dernières années, le mot adressé aux auditeurs a, peut-être, acquis un sens particulier pour elle. Soit dit en passant, elle-même pense que Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky l'a influencée ici d'une manière ou d'une autre; son exemple la confirma une fois de plus dans la conscience de l'importance et de la nécessité de cette affaire.

Cependant, les conversations de Gornostaeva avec le public ont peu de choses en commun avec ce que font les autres à cet égard. Pour elle, ce n'est pas l'information sur les œuvres jouées qui est importante en soi, ni la factologie, ni l'information historique et musicologique. L'essentiel est de créer une certaine ambiance dans la salle, d'introduire les auditeurs dans l'atmosphère figurativement poétique de la musique - de «disposer» à sa perception, comme le dit Vera Vasilievna. D'où sa manière particulière de s'adresser au public – confidentiel, naturellement naturel, dénué de tout mentorat, pathos de conférencière. Il peut y avoir des centaines de personnes dans la salle ; chacun d'eux aura le sentiment que Gornostaeva se réfère spécifiquement à lui, et non à une « tierce personne » abstraite. Elle lit souvent de la poésie tout en parlant au public. Et pas seulement parce qu'elle-même les aime, mais pour la simple raison qu'ils l'aident à rapprocher les auditeurs de la musique.

Bien sûr, Gornostaeva ne lit jamais, en aucune circonstance, un morceau de papier. Ses commentaires verbaux sur les programmes exécutables sont toujours improvisés. Mais l'improvisation d'une personne qui sait très clairement et précisément ce qu'elle veut dire.

Il y a une difficulté particulière dans le genre de prise de parole en public que Gornostaeva s'est choisi. La difficulté des transitions de l'appel verbal au public - au jeu et vice versa. "Avant, c'était un problème sérieux pour moi", explique Vera Vasilievna. « Ensuite, je me suis un peu habitué. Mais de toute façon, celui qui pense que parler et jouer, en alternant l'un avec l'autre, c'est facile – il se trompe fort.

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Une augmentation naturelle se produit: comment Gornostaeva parvient-elle à tout faire? Et, le plus important, comment tout va avec elle se tourne? C'est une personne active, organisée, dynamique, c'est la première chose. Deuxièmement, non moins significative, c'est une excellente spécialiste, une musicienne d'une riche érudition, qui a beaucoup vu, appris, relu, changé d'avis, et, enfin, surtout, elle a du talent. Pas en une chose, locale, limitée par le cadre du « de » et du « à » ; talentueux en général – largement, universellement, globalement. Il est tout simplement impossible de ne pas lui donner crédit à cet égard…

G.Tsypine, 1990