Renato Bruson (Renato Bruson) |
Renato Bruson
Renato Bruzon, l'un des barytons italiens les plus célèbres, fête son 2010e anniversaire en janvier XNUMX. Le succès et la sympathie du public, qui l'accompagnent depuis plus de quarante ans, sont absolument mérités. Bruzon, originaire d'Este (près de Padoue, vit encore aujourd'hui dans sa ville natale), est considéré comme l'un des meilleurs barytons verdiens. Ses Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago et Falstaff sont parfaits et sont entrés dans la légende. Il a apporté une contribution inoubliable à la Donizetti-Renaissance et consacre une attention considérable à l'interprétation de chambre.
Renato Bruzon est avant tout un vocaliste exceptionnel. Il est appelé le plus grand "belkantiste" de notre temps. Le timbre de Bruzon peut être considéré comme l'un des plus beaux timbres de baryton du dernier demi-siècle. Sa production sonore se distingue par une douceur irréprochable, et son phrasé trahit un véritable travail sans fin et un amour de la perfection. Mais ce qui fait Bruzon Bruzon, c'est ce qui le distingue des autres grandes voix : son accent aristocratique et son élégance. Bruzon a été créé pour incarner sur scène les figures des rois et des doges, des marquis et des chevaliers : et dans son palmarès, il y a vraiment l'empereur Charles Quint dans Hernani et le roi Alphonse dans La Favorite, le Doge Francesco Foscari dans Les Deux Foscari et le Doge Simon Boccanegra dans l'opéra du même nom, le marquis Rodrigo di Posa dans Don Carlos, sans oublier Nabucco et Macbeth. Renato Bruzon s'est également imposé comme un acteur capable et touchant, capable de "tirer" les larmes des critiques vénérables dans "Simon Boccanegre" ou de rendre le rire impossible dans le rôle-titre de "Falstaff". Et pourtant Bruzon fait de l'art véritable et fait surtout plaisir avec sa voix : pâteuse, ronde, uniforme sur toute la tessiture. Vous pouvez fermer les yeux ou détourner le regard de la scène : Nabucco et Macbeth apparaîtront devant votre œil intérieur comme vivants, grâce au seul chant.
Bruzon a étudié dans sa Padoue natale. Ses débuts ont lieu en 1961, alors que le chanteur a trente ans, à l'Opéra expérimental de Spolète, qui laisse la place à de nombreux jeunes chanteurs, dans l'un des rôles « sacrés » de Verdi : le comte de Luna dans Il trovatore. La carrière de Bruson a été rapide et heureuse: déjà en 1968, il a chanté au Metropolitan Opera de New York le même di Luna et Enrico dans Lucia di Lammermoor. Trois ans plus tard, Bruzon monte sur la scène de La Scala, où il interprète le rôle d'Antonio dans Linda di Chamouni. Deux auteurs, à l'interprétation desquels il consacre sa vie, Donizetti et Verdi, se décident très vite, mais Bruzon acquiert une renommée durable en tant que baryton verdi, après avoir franchi la barre des quarante ans. La première partie de sa carrière est consacrée aux récitals et opéras de Donizetti.
La liste des opéras de Donizetti dans son « track record » est étonnante par sa quantité : Bélisaire, Caterina Cornaro, Duc d'Albe, Fausta, La Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus et sa version française « Martyrs », « Linda di Chamouni », « Lucia di Lammermoor », « Maria di Rogan ». En outre, Bruzon s'est produit dans des opéras de Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner et Richard Strauss, Menotti, et a également chanté dans Eugene Onegin et " Fiançailles dans un monastère » de Prokofiev. L'opéra le plus rare de son répertoire est L'île déserte de Haydn. Aux rôles de Verdi, dont il est aujourd'hui le symbole, Bruzon s'est approché lentement et naturellement. Dans les années XNUMX, c'était un baryton lyrique d'une beauté fabuleuse, d'une couleur plutôt claire, avec la présence d'un « A » ultra aigu, presque ténor dans la tessiture. La musique élégiaque de Donizetti et de Bellini (il a beaucoup chanté dans le Puritani) correspondait à sa nature de « belcantista ». Dans les années XNUMX, c'est au tour de Charles Quint dans Hernani de Verdi : Bruzon est considéré comme le meilleur interprète de ce rôle du dernier demi-siècle. D'autres auraient pu chanter aussi bien que lui, mais personne n'a su incarner la jeune chevalerie sur scène comme lui. A mesure qu'il approchait de la maturité, humaine et artistique, la voix de Bruson s'affirmait dans le registre central, prenait une couleur plus dramatique. Se produisant uniquement dans les opéras de Donizetti, Bruzon ne put faire une véritable carrière internationale. Le monde de l'opéra attendait de lui Macbeth, Rigoletto, Iago.
Le passage de Bruzon à la catégorie de baryton Verdi n'a pas été facile. Les opéras véristes, avec leurs fameux « airs du Cri », appréciés du public, ont eu une influence décisive sur la manière dont les opéras de Verdi étaient joués. De la fin des années trente au milieu des années soixante, la scène de l'opéra était dominée par des barytons à la voix forte, dont le chant ressemblait à des grincements de dents. La différence entre Scarpia et Rigoletto était complètement oubliée et dans l'esprit du public, le chant exagérément fort et « têtu » dans l'esprit vériste convenait tout à fait aux personnages de Verdi. Tandis que le baryton Verdi, même lorsque cette voix est appelée à décrire des personnages négatifs, ne perd jamais sa retenue et sa grâce. Renato Bruzon a entrepris la mission de redonner aux personnages de Verdi leur apparence vocale d'origine. Il oblige le public à écouter sa voix veloutée, à une ligne vocale impeccable, à réfléchir à la justesse stylistique par rapport aux opéras de Verdi, aimés à la folie et « chantés » au-delà de toute reconnaissance.
Rigoletto Bruzona est complètement dépourvu de caricature, de vulgarité et de faux pathétique. La dignité innée qui caractérise le baryton de Padoue dans la vie et sur scène devient une caractéristique du héros Verdi laid et souffrant. Son Rigoletto semble être un aristocrate, pour des raisons inconnues forcé de vivre selon les lois d'une couche sociale différente. Bruzon porte un costume renaissance comme une robe moderne et n'insiste jamais sur le handicap du bouffon. Combien de fois entend-on des chanteurs, même célèbres, recourir dans ce rôle à une récitation hurlante, presque hystérique, en forçant leur voix ! Tout aussi souvent, il semble que tout cela s'applique parfaitement à Rigoletto. Mais l'effort physique, la fatigue d'un drame trop franc sont loin de Renato Bruzon. Il dirige la ligne vocale avec amour plutôt que de crier, et ne recourt jamais à la récitation sans raison valable. Il précise que derrière les exclamations désespérées du père réclamant le retour de sa fille, il y a une souffrance sans fond, qui ne peut se traduire que par une ligne vocale impeccable, conduite par la respiration.
Un chapitre à part dans la longue et glorieuse carrière de Bruzon est sans aucun doute le Simon Boccanegra de Verdi. C'est un opéra « difficile » qui ne fait pas partie des créations populaires du génie Busset. Bruson a montré une affection particulière pour le rôle, l'interprétant plus de trois cents fois. En 1976, il chante Simon pour la première fois au Teatro Regio de Parme (dont le public est d'une exigence presque inimaginable). Les critiques qui étaient dans la salle ont parlé avec enthousiasme de sa performance dans cet opéra difficile et impopulaire de Verdi : « Le protagoniste était Renato Bruzon… timbre pathétique, phrasé le plus fin, aristocratie et pénétration profonde dans la psychologie du personnage – tout cela m'a frappé. . Mais je ne pensais pas que Bruzon, en tant qu'acteur, pouvait atteindre le genre de perfection qu'il montrait dans ses scènes avec Amelia. C'était vraiment un doge et un père, beau et très noble, à la parole interrompue par l'angoisse et au visage tremblant et souffrant. Je dis alors à Bruzon et au chef d'orchestre Riccardo Chailly (alors âgé de vingt-trois ans) : « Vous m'avez fait pleurer. Et tu n'as pas honte ? Ces mots appartiennent à Rodolfo Celletti, et il n'a pas besoin d'être présenté.
Le grand rôle de Renato Bruzon est Falstaff. Le gros homme shakespearien accompagne le baryton de Padoue depuis exactement vingt ans : il fait ses débuts dans ce rôle en 1982 à Los Angeles, à l'invitation de Carlo Maria Giulini. De longues heures de lecture et de réflexion sur le texte shakespearien et sur la correspondance de Verdi avec Boito ont donné naissance à ce personnage étonnant et plein de charme sournois. Bruzon a dû se réincarner physiquement : pendant de longues heures, il a marché avec un faux ventre, à la recherche de la démarche chancelante de Sir John, un séducteur trop mûr obsédé par la passion du bon vin. Falstaff Bruzona s'est avéré être un vrai gentleman qui n'est pas du tout sur la route avec des scélérats comme Bardolph et Pistol, et qui ne les tolère autour de lui que parce qu'il ne peut pas s'offrir des pages pour le moment. C'est un vrai « monsieur », dont le comportement tout à fait naturel démontre clairement ses racines aristocratiques, et dont la confiance en soi calme n'a pas besoin d'une voix élevée. Bien que l'on sache pertinemment qu'une interprétation aussi brillante repose sur un travail acharné, et non sur la coïncidence de la personnalité du personnage et de l'interprète, Renato Bruzon semble être né dans les grosses chemises de Falstaff et sa tenue de coq. Et pourtant, dans le rôle de Falstaff, Bruson parvient surtout à chanter magnifiquement et sans faute et à ne jamais sacrifier un legato. Le rire dans la salle n'est pas dû au jeu (bien que dans le cas de Falstaff, il soit beau et l'interprétation soit originale), mais à cause d'un phrasé délibéré, d'une articulation expressive et d'une diction claire. Comme toujours, il suffit d'entendre Bruson pour imaginer le personnage.
Renato Bruzon est peut-être le dernier « noble baryton » du XXe siècle. Sur la scène de l'opéra italien moderne, il existe de nombreux propriétaires de ce type de voix avec une excellente formation et une voix qui frappe comme une lame: il suffit de citer les noms d'Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli. Mais en termes d'aristocratie et d'élégance, aucun d'entre eux n'égale Renato Bruzon. Le baryton d'Este n'est pas une star, mais un interprète, un triomphateur, mais sans bruit excessif et vulgaire. Ses intérêts sont larges et son répertoire ne se limite pas aux opéras. Le fait que Bruzon soit en quelque sorte italien l'a "condamné" à se produire dans le répertoire national. De plus, en Italie, il y a une passion dévorante pour l'opéra et un intérêt poli pour les concerts. Néanmoins, Renato Bruzon jouit d'une renommée bien méritée en tant que chambriste. Dans un autre contexte, il chanterait dans les oratorios et les opéras de Wagner, et se concentrerait peut-être sur le genre Lieder.
Renato Bruzon ne s'est jamais permis de rouler des yeux, de "cracher" des mélodies et de s'attarder sur des notes spectaculaires plus longtemps qu'il n'est écrit dans la partition. Pour cela, le « grand seigneur » de l'opéra est récompensé par une longévité créatrice : à près de soixante-dix ans, il chante brillamment Germont à l'Opéra de Vienne, démontrant les prodiges de la technique et du souffle. Après ses interprétations des personnages de Donizetti et de Verdi, nul ne peut jouer ces rôles sans tenir compte de la dignité innée et des qualités exceptionnelles de la voix de baryton d'Este.
