Mario Rossi |

Mario Rossi

« Quand on essaie d'imaginer un chef d'orchestre italien typique, on prend pour acquis le brio et la sensualité typiques, les tempos sanguins et la superficialité brillante, le « théâtre à la console », les explosions de tempérament et le bris de la baguette du chef. Mario Rossi est l'exact opposé de ce look. Il n'y a rien d'excitant, d'agitant, de sensationnel ou même simplement d'indigne là-dedans », écrit le musicologue autrichien A. Viteshnik. Et en effet, à la fois dans sa manière - professionnelle, dépourvue de toute ostentation et de toute exaltation, et en termes d'idéaux d'interprétation, et en termes de répertoire, Rossi est plus susceptible de se rapprocher des chefs d'orchestre de l'école allemande. Geste précis, respect parfait du texte de l'auteur, intégrité et monumentalité des idées – tels sont ses traits caractéristiques. Rossi maîtrise superbement divers styles musicaux : l'ampleur épique de Brahms, l'excitation de Schumann et le pathétique majestueux de Beethoven sont proches de lui. Enfin, s'écartant également de la tradition italienne, il est d'abord un chef d'orchestre symphonique, et non d'opéra.

Et pourtant Rossi est un vrai Italien. Cela se manifeste dans son penchant pour la respiration mélodieuse (style bel canto) de la phrase orchestrale, et dans la grâce gracieuse avec laquelle il présente des miniatures symphoniques au public, et bien sûr, dans son répertoire particulier, dans lequel l'ancien - avant le XNUMXe siècle – occupe une place particulièrement importante. siècle – et la musique italienne moderne. Sous la direction du chef d'orchestre, de nombreux chefs-d'œuvre de Gabrieli, Vivaldi, Cherubini, des ouvertures oubliées de Rossini ont retrouvé une nouvelle vie, des compositions de Petrassi, Kedini, Malipiero, Pizzetti, Casella ont été interprétées. Cependant, Rossi n'est pas étranger à la musique lyrique du XVIe siècle: de nombreux triomphes lui ont été apportés par l'interprétation des œuvres de Verdi, et en particulier de Falstaff. En tant que chef d'opéra, il, selon les critiques, « combine le tempérament méridional avec la prudence et la minutie nordiques, l'énergie et la précision, le feu et le sens de l'ordre, un début dramatique et une clarté de compréhension de l'architectonique de l'œuvre ».

Le chemin de vie de Rossi est aussi simple et dénué de sensationnalisme que son art. Il a grandi et est devenu célèbre dans sa ville natale de Rome. Ici, Rossi est diplômé de l'Académie Santa Cecilia en tant que compositeur (avec O. Respighi) et chef d'orchestre (avec D. Settacholi). En 1924, il a la chance de succéder à B. Molinari à la tête de l'orchestre Augusteo de Rome, qu'il occupera pendant près de dix ans. Puis Rossi a été chef d'orchestre en chef de l'Orchestre de Florence (depuis 1935) et a dirigé les festivals florentins. Même alors, il s'est produit dans toute l'Italie.

Après la guerre, à l'invitation de Toscanini, Rossi a assuré pendant un certain temps la direction artistique du théâtre de La Scala, puis est devenu le chef d'orchestre principal de l'Orchestre de la Radio italienne à Turin, dirigeant également l'Orchestre de la Radio à Rome. Au fil des ans, Rossi s'est révélé être un excellent pédagogue, qui a grandement contribué à élever le niveau artistique de l'Orchestre de Turin, avec lequel il a fait des tournées en Europe. Rossi s'est également produit avec les meilleures équipes de nombreux grands centres culturels, a participé à des festivals de musique à Vienne, Salzbourg, Prague et d'autres villes.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969