Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |
Vytautas Barkauskas
L'un des principaux maîtres de la culture musicale contemporaine en Lituanie, V. Barkauskas, appartient à la génération de compositeurs lituaniens qui s'est fait connaître dans les années 60. comme des « fauteurs de troubles », se tournant vers une nouvelle imagerie, un nouveau langage d'avant-garde, parfois choquant. Dès les premiers pas, Barkauskas est devenu l'un des leaders des jeunes, mais déjà dans ses premières œuvres, ce nouveau n'a jamais été imposé, mais a agi en contact étroit avec le traditionnel, obéissant complètement à la conception artistique. Tout au long de sa carrière créative, le style de Barkauskas a changé avec souplesse - les accents de genre et les techniques ont changé, mais les caractéristiques fondamentales sont restées inchangées - un contenu profond, un haut professionnalisme, une forte fusion de l'émotionnel avec l'intellectuel.
L'héritage du compositeur comprend pratiquement tous les genres : scénique (l'opéra La Légende de l'amour, la scène chorégraphique Conflit), musique symphonique et de chambre (dont 5 symphonies, le triptyque des Trois Aspects, 3 concertos, Monologue pour hautbois seul, Partita pour violon seul, 3 sonates pour violon, 2 quatuors à cordes, Quintette et Sextuor pour cordes avec piano), chœurs, cantates et oratorios, paroles vocales (dans la lignée de P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite), compositions pour orgue et piano (y compris pour 4, 6 et 8 mains), musique de théâtre et de cinéma. Barkauskas accorde une grande attention au répertoire pour enfants.
Les premiers cours de musique ont commencé à la maison, puis – au département de piano de l'école de musique. Y. Tallat-Kyalpshi à Vilnius. Cependant, le compositeur ne trouve pas immédiatement sa vocation, il reçoit sa première profession à la Faculté de physique et de mathématiques de l'Institut pédagogique de Vilnius (1953). Ce n'est qu'après cela que Barkauskas a décidé de se consacrer entièrement à la musique - en 1959, il est diplômé du Conservatoire de Vilnius dans la classe du remarquable compositeur et professeur A. Raciunas.
Au cours de la première décennie de création, la musique de Barkauskas est surtout marquée par l'esprit d'expérimentation, l'utilisation de diverses techniques de composition (atonalisme, dodécaphonie, sonoristique, aléatoire).
Cela a été le plus clairement révélé dans le genre phare des années 60. – en musique de chambre, où, à côté des méthodes modernes de composition, les tendances néoclassiques caractéristiques de cette période de la musique soviétique (claire constructivité, transparence de la présentation, gravitation vers la polyphonie) ont également été mises en œuvre de manière intéressante. Le plus proche des maîtres du passé de Barkauskas était le principe de la performance concertante - une sorte de jeu avec les timbres, la dynamique, les techniques virtuoses, divers types de thématiques. Ce sont son Concertino pour quatre ensembles de chambre (1964), "Contrast music" pour flûte, violoncelle et percussion (1968), "Intimate composition" pour hautbois et 12 cordes (1968), qui comptent parmi les meilleurs créés par le compositeur. Et plus tard, Barkauskas ne se sépare pas du genre concertant (Concertos pour orgue « Gloria urbi » – 1972 ; flûtes et hautbois avec orchestre – 1978 ; Trois études de concert pour piano – 1981).
Particulièrement significatif est le Concerto pour alto et orchestre de chambre (1981), une œuvre marquante qui résume les recherches précédentes et souligne le début émotionnel et romantique, qui s'intensifie dans l'œuvre du compositeur au fil du temps. Dans le même temps, le langage devient plus accessible et clair, l'ancienne qualité graphique est désormais de plus en plus associée à un son coloré. Toutes ces caractéristiques témoignent du désir constant de Barkauskas de synthétiser les moyens expressifs, d'approfondir le contenu. Même dans la première période, le compositeur s'est tourné vers des thèmes civils, généralement significatifs - dans la cantate-poème "La Parole de la Révolution" (sur la rue A. Drilinga - 1967), dans le cycle "Promemoria" pour deux flûtes, clarinette basse, piano, clavecin et percussion (1970), où il aborde pour la première fois le thème militaire. Plus tard, Barkauskas y revient à plusieurs reprises, donnant à son concept dramatique une forme symphonique plus monumentale – dans les Symphonies Quatrième (1984) et Cinquième (1986).
Comme beaucoup d'autres compositeurs lituaniens, Barkauskas s'intéresse sérieusement à son folklore natal, combinant sa langue avec des moyens d'expression modernes d'une manière unique. L'un des exemples les plus intéressants d'une telle synthèse est le triptyque symphonique Three Aspects (1969).
Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, parallèlement au travail de Barkauskas, il s'est engagé dans des activités éducatives et pédagogiques - il travaille au Vilnius Music College. J. Tallat-Kelpsy, à la Maison républicaine des arts populaires, enseigne la théorie (depuis 1961) et la composition (depuis 1988) au Conservatoire d'État de Lituanie. Le compositeur est connu non seulement dans son pays, mais aussi à l'étranger. Expliquant l'idée d'une de ses dernières compositions, Barkauskas écrit : « Je pensais à l'Homme et à son destin. En fin de compte, ce thème a déterminé la recherche principale de l'artiste lituanien.
G. Jdanova
