Musique étrangère du début du XXe siècle

Le désir des compositeurs de tirer le meilleur parti de toutes les possibilités de la gamme chromatique permet de mettre en évidence une période distincte de l'histoire de la musique étrangère académique, qui résumait les acquis des siècles précédents et préparait la conscience humaine à la perception de la musique en dehors du Système 12 tons.

Le début du 20e siècle a donné au monde musical quatre mouvements principaux appelés modernes : l’impressionnisme, l’expressionnisme, le néoclassicisme et le néofolklorisme – tous non seulement poursuivent des objectifs différents, mais interagissent également les uns avec les autres au sein de la même époque musicale.

Impressionnisme

Après un travail minutieux visant à individualiser une personne et à exprimer son monde intérieur, la musique est passée à ses impressions, c'est-à-dire à COMMENT une personne perçoit le monde environnant et intérieur. La lutte entre la réalité réelle et le rêve a cédé la place à la contemplation de l’un et de l’autre. Cependant, cette transition s'est produite grâce au mouvement du même nom dans les beaux-arts français.

Grâce aux peintures de Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec et Paul Cézanne, la musique attire l'attention sur le fait que la ville, floue aux yeux à cause de la pluie d'automne, est aussi une image artistique qui peut être transmis par les sons.

L'impressionnisme musical apparaît pour la première fois à la fin du XIXe siècle, lorsque Erik Satie publie ses opus (« Sylvia », « Les Anges », « Trois Sarabandes »). Lui, son ami Claude Debussy et leur disciple Maurice Ravel ont tous puisé leur inspiration et leurs moyens d'expression dans l'impressionnisme visuel.

Expressionnisme

L'expressionnisme, contrairement à l'impressionnisme, ne véhicule pas une impression interne, mais une manifestation externe de l'expérience. Son origine remonte aux premières décennies du XXe siècle en Allemagne et en Autriche. L'expressionnisme est devenu une réaction à la Première Guerre mondiale, ramenant les compositeurs au thème de la confrontation entre l'homme et la réalité, présent chez L. Beethoven et les romantiques. Cette confrontation a désormais la possibilité de s'exprimer avec les 20 notes de la musique européenne.

Le représentant le plus éminent de l’expressionnisme et de la musique étrangère du début du XXe siècle est Arnold Schoenberg. Il fonde la Nouvelle école viennoise et devient l'auteur de dodécaphonie et de technique sérielle.

L'objectif principal de la Nouvelle École de Vienne est de remplacer le système tonal « obsolète » de la musique par de nouvelles techniques atonales associées aux concepts de dodécaphonie, de sérialité, de sérialité et de pointillisme.

Outre Schoenberg, l'école comprenait Anton Webern, Alban Berg, René Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler et d'autres compositeurs.

Néoclassicisme

La musique étrangère du début du XXe siècle a donné naissance simultanément à de nombreuses techniques et à divers moyens d'expression, qui ont immédiatement commencé à interagir entre eux et avec les réalisations musicales des siècles passés, ce qui rend difficile l'évaluation chronologique des tendances musicales de cette époque.

Le néoclassicisme a su absorber harmonieusement à la fois les nouvelles possibilités de la musique dodécaphonique et les formes et principes des premiers classiques. Lorsque le système du tempérament égal a pleinement montré ses possibilités et ses limites, le néoclassicisme s'est synthétisé à partir des meilleures réalisations de la musique académique de l'époque.

Le plus grand représentant du néoclassicisme en Allemagne est Paul Hindemith.

En France, une communauté appelée les « Six » s'est formée, dont les compositeurs dans leur travail ont été guidés par Erik Satie (le fondateur de l'impressionnisme) et Jean Cocteau. L'association comprenait Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer et Georges Auric. Tout le monde se tourne vers le classicisme français, l'orientant vers la vie moderne d'une grande ville, en utilisant les arts synthétiques.

Néofollorisme

La fusion du folklore et de la modernité a conduit à l’émergence du néofolklorisme. Son représentant éminent était le compositeur novateur hongrois Bela Bartok. Il a parlé de « pureté raciale » dans la musique de chaque nation, idées sur lesquelles il a exprimé dans un livre du même nom.

Voici les principales caractéristiques et résultats des réformes artistiques qui abondent dans la musique étrangère du début du XXe siècle. Il existe d'autres classifications de cette période, dont l'une regroupe toutes les œuvres écrites hors tonalité à cette époque dans la première vague de l'avant-garde.