Comment apprendre à improviser à la guitare

Si vous lisez cet article, cela signifie que vous voulez réaliser quelque chose de plus en musique que de jouer une séquence de la mineur en cercle, et par conséquent, vous devriez être prêt à travailler dur. L'improvisation est une étape sérieuse dans la maîtrise de la guitare, qui ouvrira de nouveaux horizons musicaux, mais il ne faut pas oublier qu'il n'y a pas de raccourci en la matière. Soyez prêt à consacrer beaucoup de temps à vos études et soyez patient, ce n'est qu'alors que vous pourrez réussir

Où commencer?

Alors, de quoi as-tu besoin apprendre à improviser à la guitare? Tout d’abord, bien sûr, la guitare elle-même. Guitare acoustique ou électrique – peu importe, seul le matériel que vous devez apprendre (mais pas complètement) et ce que vous jouerez à la fin seront différents. En raison des différences entre une guitare acoustique et une guitare électronique, les techniques de jeu sont également différentes. De plus, là où une guitare acoustique s'intégrerait parfaitement, une guitare électrique ne serait tout simplement pas à sa place.

Une fois que vous avez appris à improviser dans un style, vous pouvez facilement en maîtriser un autre. L'essentiel est de maîtriser les principes de base. Tout d’abord, vous devez maîtriser les gammes de base. Pour commencer, vous pouvez vous limiter aux gammes pentatoniques. Dans la gamme pentatonique, contrairement aux modes ordinaires, il n'y a pas de demi-teintes et il n'y a donc que 5 sons dans une telle gamme. Pour obtenir la gamme pentatonique, il suffit de la retirer de l'habituelle Balance des pas qui forment un demi-ton. Par exemple, en do majeur ce sont les notes F et B (4e et 7e degrés). En la mineur, les notes Si et Fa sont supprimées (2e et 6e degrés). La gamme pentatonique est plus facile à apprendre, plus facile à improviser et convient à la plupart des styles. Bien sûr, sa mélodie n'est pas aussi riche que dans d'autres tonalités, mais elle est idéale pour commencer.

Vous devez constamment réapprovisionner votre stock, sauf hmmm phrases musicales – apprenez des phrases standards, apprenez des solos de vos chansons préférées, apprenez toutes sortes de clichés, écoutez et analysez simplement la musique. Tout cela deviendra la base qui vous aidera plus tard à vous sentir libre et en confiance lors de l'improvisation. De plus, il est important de développer le sens du rythme et l’audition harmonique.

Pour développer l'audition harmonique, vous pouvez en outre pratiquer le solfège et chanter des dictées à deux voix. Par exemple, vous pouvez jouer la gamme de do majeur (ou toute autre gamme adaptée à votre voix) à la guitare et chanter une tierce plus haut. Demandez également à un ami de jouer ou de jouer des accords préenregistrés pour vous dans un ordre aléatoire. Votre objectif dans ce cas sera de déterminer l’accord à l’oreille. Pour développer le sens du rythme, la répétition de toutes sortes de schémas rythmiques convient. Vous n'êtes pas obligé de jouer, vous pouvez simplement applaudir ou taper.

Étape 2. Des paroles aux actes

Lors de l'apprentissage de l'improvisation, il est important non seulement de disposer d'un riche arsenal gamma et des phrases musicales, mais aussi de jouer constamment. En gros, pour apprendre à improviser à la guitare, il faut improviser. Vous pouvez, par exemple, allumer votre chanson préférée et, en vous adaptant à la musique, essayer d'improviser votre propre solo, tout en ayant besoin de vous écouter, d'analyser si votre jeu s'inscrit dans l'ensemble, si vous jouez dans le bon sens. rythme, ou dans la bonne tonalité.

N'ayez pas peur de faire des erreurs, cela fait partie intégrante de l'apprentissage, d'ailleurs, même les guitaristes expérimentés font souvent des erreurs lors de l'improvisation. Vous pouvez non seulement jouer des chansons, mais aussi enregistrer votre propre séquence dans l'une des touches et improviser dessus. Ne vous fixez pas d'objectifs irréalistes ; travaillez dans des tonalités que vous connaissez déjà.

La progression ne doit pas être un fouillis d'accords, elle doit sonner, et de préférence bien sonner. Mais il ne faut pas non plus proposer quelque chose de trop compliqué. Si vous aimez le rock'n'roll ou le blues, vous pouvez essayer la séquence ci-dessous : tonique-tonique-sous-dominante-sous-dominante-tonique-tonique-dominante-sous-dominante-tonique-dominante. Cela ressemblera à ceci (la tonalité de do majeur est utilisée à titre d'exemple) :

Et ainsi de suite. Vous pouvez essayer vos propres variations de motif rythmique. L'essentiel est de maintenir la séquence d'accords et de faire des transitions entre eux dans le temps. L’avantage de cette séquence est qu’elle est simple, facile à entendre et facile à improviser. De plus, des techniques telles que les « tractions », le « marteau-up » ou le « pull-off », le « glissement », le « vibrato » et bien d'autres techniques caractéristiques de la musique rock s'y intégreront bien.

C'est tout, en fait. Apprenez les bases, jouez, soyez patient et vous réussirez certainement.