Thème de la musique dans les œuvres littéraires

Quelle est la base des œuvres musicales et littéraires, qu'est-ce qui inspire leurs auteurs ? Leurs images, thèmes, motifs, intrigues ont des racines communes ; ils naissent de la réalité du monde environnant.

Et même si la musique et la littérature s’expriment sous des formes linguistiques complètement différentes, elles ont beaucoup en commun. Le noyau le plus important de la relation entre ces types d’arts est l’intonation. Des intonations affectueuses, tristes, joyeuses, anxieuses, solennelles et excitées se retrouvent aussi bien dans le discours littéraire que musical.

De la combinaison des mots et de la musique naissent des chansons et des romances dans lesquelles, en plus de l'expression verbale des émotions, l'état d'esprit est véhiculé à travers l'expressivité musicale. La coloration modale, le rythme, la mélodie, les formes, l'accompagnement créent des images artistiques uniques. Tout le monde sait que la musique, même sans paroles, par les seules combinaisons de sons, est capable d'évoquer chez l'auditeur une variété d'associations et de perturbations internes.

"La musique prend possession de nos sens avant d'atteindre notre esprit."

Romain Rolland

Chacun des gens a sa propre attitude envers la musique – pour certains c'est un métier, pour d'autres un passe-temps, pour d'autres c'est juste un cadre agréable, mais tout le monde connaît le rôle de cet art dans la vie et le destin de l'humanité.

Mais la musique, capable d'exprimer de manière subtile et émouvante l'état d'âme d'une personne, a encore des possibilités limitées. Malgré son indéniable richesse en émotions, il est dépourvu de spécificités – pour voir pleinement l’image envoyée par le compositeur, l’auditeur doit « allumer » son imagination. De plus, dans une mélodie triste, différents auditeurs « verront » différentes images – une forêt pluvieuse d’automne, les adieux aux amoureux sur l’estrade ou la tragédie d’un cortège funèbre.

C'est pourquoi, afin de gagner en visibilité, ce type d'art entre en symbiose avec d'autres arts. Et le plus souvent avec la littérature. Mais est-ce là une symbiose ? Pourquoi les auteurs – poètes et prosateurs – abordent-ils si souvent le thème de la musique dans leurs œuvres littéraires ? Que donne au lecteur l’image de la musique entre les lignes ?

Selon Christoph Gluck, le célèbre compositeur viennois, « la musique doit jouer par rapport à une œuvre poétique le même rôle que l'éclat des couleurs joue par rapport à un dessin précis ». Et pour Stéphane Mallarmé, théoricien du symbolisme, la musique est un volume supplémentaire qui donne au lecteur des images plus vives et plus convexes des réalités de la vie.

Différents langages de reproduction et manières de percevoir ces types d’art les rendent différents et éloignés les uns des autres. Mais l’objectif, comme tout langage, en est un : transmettre des informations d’une personne à une autre. La parole s’adresse d’abord à l’esprit et ensuite seulement aux sentiments. Mais il n'est pas toujours possible de trouver une description verbale de tout. Dans ces moments pleins d’émotion, la musique vient à la rescousse. Il perd donc face au mot dans les détails, mais gagne dans les connotations émotionnelles. Ensemble, la parole et la musique sont presque omnipotentes.

Les mélodies qui « sonnent » dans le contexte de romans, de nouvelles et d'histoires ne sont pas incluses dans ces œuvres par hasard. Ils contiennent une réserve d'informations et remplissent certaines fonctions :

• Le thème musical comme noyau de l'intrigue d'une œuvre littéraire (le thème de la musique dans les œuvres littéraires de Léon Nikolaïevitch Tolstoï « La Sonate à Kreutzer », « Après le bal »).
• L'utilisation d'images musicales pour une représentation plus volumineuse des caractéristiques psychologiques des personnages littéraires (« Sonate à Kreutzer » – la musique comme « double » d'un personnage)
• L'idée que se fait l'auteur de l'écrivain est basée sur l'image d'un musicien, ses idées sur la vie, la musique et les gens qui l'entourent (comme dans les œuvres « Mozart et Salieri » d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine et « Cavalier Gluck » de Theodor Amadeus Hoffmann).
• Créer une œuvre littéraire basée sur la structure d'une œuvre musicale (« Mozart et Salieri » de AS Pouchkine est structurellement similaire à « Requiem », le dernier chef-d'œuvre du brillant compositeur, les poèmes d'Afanasy Fet ressemblent agréablement à une romance, et certains des œuvres de Boris Pasternak improvisation musicale).

Le thème de la musique dans les œuvres littéraires se ressent également dans l'utilisation active des moyens de création d'images. Répétitions, écriture sonore, images leitmotives – tout cela est venu de la musique à la littérature.

« … les arts se transforment constamment les uns dans les autres, un type d’art trouve sa continuation et son achèvement dans un autre. » Romain Rolland

Ainsi, l'image de la musique entre les lignes « revitalise », ajoute de la « couleur » et du « volume » aux images unidimensionnelles des personnages des personnages et des événements qu'ils vivent dans les pages des œuvres littéraires.