L'œuvre pour piano de Balakirev

Balakirev est l'un des représentants du « Mighty Handful », une communauté musicale qui réunissait les personnes les plus talentueuses et progressistes de leur époque. La contribution de Balakirev et de ses associés au développement de la musique russe est indéniable ; de nombreuses traditions et techniques de composition et d'interprétation ont continué à être améliorées dans le travail de la galaxie des compositeurs de la fin du XIXe siècle.

Royal est un allié fidèle

Mily Alekseevich Balakirev - compositrice et pianiste russe

Mily Balakirev est devenue à bien des égards le successeur des traditions de Liszt en matière d'œuvre pour piano. Les contemporains ont noté sa manière extraordinaire de jouer du piano et son pianisme impeccable, qui comprenait une technique virtuose et une profonde compréhension du sens de ce qui était joué et du style. Même si bon nombre de ses œuvres ultérieures pour piano ont été perdues dans la poussière des siècles, c'est cet instrument qui lui a permis de se faire un nom au tout début de sa carrière créative.

Il est très important pour un compositeur et un interprète d'avoir très tôt l'opportunité de montrer son talent et de trouver son public. Dans le cas de Balakirev, la première étape a été de jouer un concerto pour piano en fa dièse mineur sur la scène universitaire de Saint-Pétersbourg. Cette expérience lui permet d'assister à des soirées créatives et lui ouvre la voie à la société laïque.

Aperçu du patrimoine du piano

L'œuvre pour piano de Balakirev peut être divisée en deux domaines : les pièces de concert virtuoses et les miniatures de salon. Les pièces virtuoses de Balakirev sont avant tout des adaptations de thèmes issus d'œuvres de compositeurs russes et étrangers, ou le développement de thèmes folkloriques. Sa plume comprend des adaptations de la « Jota aragonaise » de Glinka, de sa « Marche de la mer Noire », de la Cavatine du quatuor de Beethoven et du célèbre « Chant de l'alouette » de Glinka. Ces pièces reçurent la vocation du public ; ils utilisaient la richesse de la palette du piano à leur plein potentiel et regorgeaient de techniques techniques complexes qui ajoutaient de la luminosité et un sentiment d'excitation à la performance.

Les arrangements de concert pour piano à 4 mains présentent également un intérêt pour la recherche, il s'agit de « Prince Kholmsky », « Kamarinskaya », « Aragonese Jota », « Night in Madrid » de Glinka, 30 chansons folkloriques russes, Suite en 3 parties, la pièce « On la Volga ».

Caractéristiques de la créativité

Peut-être que la caractéristique fondamentale de l'œuvre de Balakirev peut être considérée comme un intérêt pour les thèmes folkloriques et les motifs nationaux. Le compositeur a non seulement fait une connaissance approfondie des chants et des danses russes, puis a intégré leurs motifs dans son œuvre, mais il a également ramené de ses voyages des thèmes d'autres nations. Il aimait particulièrement la mélodie des peuples circassien, tatare, géorgien et la saveur orientale. Cette tendance n'a pas épargné le travail pour piano de Balakirev.

« Islamey »

L'œuvre pour piano la plus célèbre et encore jouée de Balakirev est la fantaisie « Islamey ». Il a été écrit en 1869 et interprété en même temps par l'auteur. Cette pièce a été un succès non seulement dans le pays, mais aussi à l'étranger. Franz Liszt l'a beaucoup apprécié, il l'a interprété lors de concerts et l'a présenté à ses nombreux élèves.

« Islamey » est une pièce vibrante et virtuose qui s’articule autour de deux thèmes contrastés. L'œuvre commence par une ligne à voix unique, sur le thème d'une danse kabarde. Son rythme énergique donne de l'élasticité et une sensation de développement continu de la matière musicale. Peu à peu, la texture devient plus complexe, enrichie de doubles notes, d'accords et de techniques martellato.

Ayant atteint le point culminant, après une transition de modulation poétique, le compositeur donne un thème oriental calme, qu'il a entendu d'un représentant du peuple tatar. Les vents mélodiques, enrichis d'ornementations et d'harmonies alternées.

Atteignant progressivement son apogée, le sentiment lyrique rompt le mouvement pressant du thème original. La musique évolue avec une dynamique et une complexité de texture croissantes, atteignant son apothéose à la fin du morceau.

Œuvres moins connues

Parmi le patrimoine pianistique du compositeur, il convient de noter sa sonate pour piano en si bémol mineur, écrite en 1905. Elle se compose de 4 parties ; parmi les traits caractéristiques de Balakirev, il convient de noter les rythmes de la mazurka de la partie 2, la présence de cadences virtuoses, ainsi que le caractère dansé du final.

Une partie moins frappante de son héritage pianistique est constituée de pièces de salon individuelles de la fin de la période, notamment des valses, des mazurkas, des polkas et des pièces lyriques (« Dumka », « Chanson du Gondolier », « Dans le jardin »). Ils n'ont pas dit un mot nouveau dans l'art, se contentant de répéter les techniques de composition préférées de l'auteur – développement variationnel, mélodie des thèmes, tournures harmoniques utilisées plus d'une fois.

L'œuvre pour piano de Balakirev mérite l'attention particulière des musicologues, car elle porte l'empreinte de l'époque. Les interprètes peuvent découvrir des pages de musique virtuose qui les aideront à maîtriser l’art de la technique au piano.