Joseph Haydn |
Joseph Haydn
C'est de la vraie musique ! C'est ce qui doit être apprécié, c'est ce qui doit être aspiré par tous ceux qui veulent cultiver un sens musical sain, un goût sain. A. Serov
Le parcours créatif de J. Haydn - le grand compositeur autrichien, contemporain principal de WA Mozart et L. Beethoven - a duré une cinquantaine d'années, a traversé la frontière historique des 1760e-XNUMXe siècles, a couvert toutes les étapes du développement du Viennois école classique - depuis sa création en XNUMX -s. jusqu'à l'âge d'or de l'œuvre de Beethoven au début du nouveau siècle. L'intensité du processus créatif, la richesse de l'imagination, la fraîcheur de la perception, le sens harmonieux et intégral de la vie ont été préservés dans l'art de Haydn jusqu'aux toutes dernières années de sa vie.
Fils d'un carrossier, Haydn se découvre une faculté musicale rare. À l'âge de six ans, il s'installe à Hainburg, chante dans la chorale de l'église, apprend à jouer du violon et du clavecin et, à partir de 1740, il vit à Vienne, où il sert comme choriste dans la chapelle de la cathédrale Saint-Étienne (cathédrale de Vienne). ). Cependant, dans le chœur, seule la voix du garçon était valorisée – d'une pureté aiguë rare, on lui confia l'exécution de parties solistes ; et les penchants du compositeur éveillés dans l'enfance sont passés inaperçus. Lorsque la voix a commencé à se briser, Haydn a été contraint de quitter la chapelle. Les premières années de vie indépendante à Vienne ont été particulièrement difficiles - il était dans la pauvreté, affamé, errait sans abri permanent; ce n'est qu'occasionnellement qu'ils parviennent à trouver des cours particuliers ou à jouer du violon dans un ensemble itinérant. Cependant, malgré les vicissitudes du destin, Haydn a conservé à la fois un caractère ouvert, un sens de l'humour qui ne l'a jamais trahi et le sérieux de ses aspirations professionnelles - il étudie l'œuvre pour clavier de FE Bach, étudie le contrepoint de manière indépendante, se familiarise avec les œuvres des plus grands théoriciens allemands, prend des cours de composition auprès de N. Porpora, célèbre compositeur et professeur d'opéra italien.
En 1759, Haydn reçut la place de Kapellmeister du comte I. Mortsin. Les premières œuvres instrumentales (symphonies, quatuors, sonates pour clavier) sont écrites pour sa chapelle de cour. Lorsqu'en 1761 Mortsin dissout la chapelle, Haydn signe un contrat avec P. Esterhazy, le plus riche magnat hongrois et mécène des arts. Les fonctions du vice-kapellmeister, et après 5 ans du chef-kapellmeister princier, ne comprenaient pas seulement la composition de musique. Haydn devait diriger les répétitions, maintenir l'ordre dans la chapelle, être responsable de la sécurité des notes et des instruments, etc. Toutes les œuvres de Haydn étaient la propriété d'Esterhazy ; le compositeur n'avait pas le droit d'écrire de la musique commandée par d'autres personnes, il ne pouvait pas librement quitter les biens du prince. (Haydn vivait sur les domaines d'Esterhazy - Eisenstadt et Estergaz, visitant occasionnellement Vienne.)
Cependant, de nombreux avantages et, surtout, la possibilité de disposer d'un excellent orchestre qui interprétait toutes les œuvres du compositeur, ainsi qu'une sécurité matérielle et domestique relative, persuadèrent Haydn d'accepter la proposition d'Esterhazy. Pendant près de 30 ans, Haydn est resté au service de la cour. Dans la position humiliante d'un serviteur princier, il a conservé sa dignité, son indépendance intérieure et ses efforts pour une amélioration créative continue. Vivant loin du monde, presque sans contact avec le vaste monde musical, il est devenu le plus grand maître de l'envergure européenne lors de son service avec Esterhazy. Les œuvres de Haydn ont été jouées avec succès dans les grandes capitales musicales.
Donc, au milieu des années 1780. le public français s'est familiarisé avec six symphonies, appelées « Paris ». Au fil du temps, les composites sont devenus de plus en plus accablés par leur position de dépendance, une solitude plus aiguë ressentie.
Des ambiances dramatiques et inquiétantes sont peintes dans des symphonies mineures – «Funérailles», «Souffrance», «Adieu». De nombreuses raisons d'interprétations différentes - autobiographiques, humoristiques, lyro-philosophiques - ont été données par la finale de "Farewell" - au cours de cet Adagio interminable, les musiciens quittent l'orchestre un par un, jusqu'à ce que deux violonistes restent sur scène, finissant la mélodie , calme et doux…
Cependant, une vision harmonieuse et claire du monde domine toujours à la fois dans la musique de Haydn et dans son sens de la vie. Haydn a trouvé des sources de joie partout - dans la nature, dans la vie des paysans, dans son travail, dans la communication avec ses proches. Ainsi, la connaissance de Mozart, arrivé à Vienne en 1781, est devenue une véritable amitié. Ces relations, fondées sur une profonde parenté, une compréhension et un respect mutuels, ont eu un effet bénéfique sur le développement créatif des deux compositeurs.
En 1790, A. Esterhazy, héritier du défunt prince P. Esterhazy, dissout la chapelle. Haydn, qui a été complètement libéré du service et n'a conservé que le titre de Kapellmeister, a commencé à recevoir une pension à vie conformément à la volonté du vieux prince. Bientôt, il y eut une opportunité de réaliser un vieux rêve – voyager en dehors de l'Autriche. Dans les années 1790, Haydn effectue deux tournées à Londres (1791-92, 1794-95). Les 12 symphonies « londoniennes » écrites à cette occasion achevèrent le développement de ce genre dans l'œuvre de Haydn, approuvèrent la maturité de la symphonie classique viennoise (un peu plus tôt, à la fin des années 1780, parurent les 3 dernières symphonies de Mozart) et en restèrent l'apogée de phénomènes dans l'histoire de la musique symphonique. Les symphonies de Londres ont été exécutées dans des conditions inhabituelles et extrêmement attrayantes pour le compositeur. Habitué à l'atmosphère plus fermée du salon de la cour, Haydn se produit d'abord dans des concerts publics, ressent la réaction d'un public démocrate typique. Il disposait de grands orchestres, dont la composition était similaire à celle des orchestres symphoniques modernes. Le public anglais était enthousiasmé par la musique de Haydn. À Oxford, il a reçu le titre de docteur en musique. Sous l'influence des oratorios de GF Handel entendus à Londres, 2 oratorios profanes voient le jour – La Création du monde (1798) et Les Saisons (1801). Ces œuvres monumentales, épico-philosophiques, affirmant les idéaux classiques de beauté et d'harmonie de la vie, l'unité de l'homme et de la nature, ont couronné de manière adéquate le parcours créatif du compositeur.
Les dernières années de la vie de Haydn se passèrent à Vienne et dans sa banlieue de Gumpendorf. Le compositeur était toujours joyeux, sociable, objectif et amical envers les gens, il travaillait toujours dur. Haydn s'éteignit à une époque troublée, au milieu des campagnes napoléoniennes, alors que les troupes françaises avaient déjà occupé la capitale de l'Autriche. Pendant le siège de Vienne, Haydn consola ses proches : « N'ayez pas peur, les enfants, là où se trouve Haydn, rien de mal ne peut arriver.
Haydn a laissé un immense héritage créatif - environ 1000 œuvres dans tous les genres et formes qui existaient dans la musique de cette époque (symphonies, sonates, ensembles de chambre, concertos, opéras, oratorios, messes, chansons, etc.). Les grandes formes cycliques (104 symphonies, 83 quatuors, 52 sonates pour clavier) constituent la partie principale, la plus précieuse de l'œuvre du compositeur, déterminent sa place historique. P. Tchaïkovski a écrit à propos de l'importance exceptionnelle des œuvres de Haydn dans l'évolution de la musique instrumentale : « Haydn s'est immortalisé, sinon en inventant, du moins en améliorant cette forme excellente et parfaitement équilibrée de la sonate et de la symphonie, que Mozart et Beethoven ont ensuite apportée à le dernier degré de plénitude et de beauté.
La symphonie dans l'œuvre de Haydn a parcouru un long chemin : des premiers samples proches des genres de la musique quotidienne et de la musique de chambre (sérénade, divertissement, quatuor), aux symphonies « parisiennes » et « londoniennes », où les lois classiques du genre ont été établis (le rapport et l'ordre des parties du cycle – sonate Allegro, mouvement lent, menuet, finale rapide), des types caractéristiques de thématiques et de techniques de développement, etc. La symphonie de Haydn acquiert le sens d'une « image du monde » généralisée , dans lequel différents aspects de la vie – sérieux, dramatique, lyrique-philosophique, humoristique – s'unissent et s'équilibrent. L'univers riche et complexe des symphonies de Haydn possède des qualités remarquables d'ouverture, de sociabilité et d'attention à l'auditeur. La principale source de leur langage musical est le genre-quotidien, les intonations du chant et de la danse, parfois directement empruntées aux sources folkloriques. Inclus dans le processus complexe du développement symphonique, ils découvrent de nouvelles possibilités figuratives et dynamiques. Les formes achevées, parfaitement équilibrées et logiquement construites des parties du cycle symphonique (sonate, variation, rondo, etc.) comportent des éléments d'improvisation, des déviations remarquables et des surprises aiguisent l'intérêt pour le processus même de développement de la pensée, toujours fascinant, plein d'événements. Les «surprises» et «farces» préférées de Haydn ont contribué à la perception du genre le plus sérieux de la musique instrumentale, ont donné lieu à des associations spécifiques parmi les auditeurs, qui ont été fixées dans les noms des symphonies («Bear», «Chicken», «Clock», "Chasse", "Professeur d'école", etc. . P.). Formant les schémas typiques du genre, Haydn révèle également la richesse des possibilités de leur manifestation, esquissant différentes voies d'évolution de la symphonie aux 1790e-XNUMXe siècles. Dans les symphonies matures de Haydn, la composition classique de l'orchestre est établie, y compris tous les groupes d'instruments (cordes, bois, cuivres, percussions). La composition du quatuor se stabilise également, dans laquelle tous les instruments (deux violons, alto, violoncelle) deviennent membres à part entière de l'ensemble. Les sonates pour clavier de Haydn sont d'un grand intérêt, dans lesquelles l'imagination du compositeur, véritablement intarissable, ouvre à chaque fois de nouvelles options pour construire un cycle, des manières originales d'agencer et de développer le matériau. Les dernières sonates écrites dans les années XNUMX. sont clairement axés sur les possibilités expressives d'un nouvel instrument - le pianoforte.
Toute sa vie, l'art a été pour Haydn le principal soutien et une source constante d'harmonie intérieure, de tranquillité d'esprit et de santé. Il a souhaité qu'il en soit ainsi pour les futurs auditeurs. « Il y a si peu de gens joyeux et satisfaits dans ce monde », écrit le compositeur de soixante-dix ans, « partout ils sont hantés par le chagrin et les soucis ; peut-être votre travail servira-t-il parfois de source à laquelle une personne pleine de soucis et chargée d'affaires puisera sa paix et se reposera quelques minutes.
I. Okhalova
L'héritage lyrique de Haydn est vaste (24 opéras). Et, bien que le compositeur n'atteigne pas les sommets de Mozart dans son œuvre lyrique, un certain nombre d'œuvres de ce genre sont très significatives et n'ont pas perdu leur pertinence. Parmi ceux-ci, les plus célèbres sont Armide (1784), L'Âme d'un philosophe, ou Orphée et Eurydice (1791, mise en scène en 1951, Florence) ; les opéras-comiques Le Chanteur (1767, d'Estergaz, renouvelé en 1939), L'Apothicaire (1768) ; Infidélité trompée (1773, Estergaz), Paix lunaire (1777), Fidélité récompensée (1780, Estergaz), l'opéra héroïco-comique Roland le Paladin (1782, Estergaz). Certains de ces opéras, après une assez longue période d'oubli, ont connu un grand succès à notre époque (par exemple, Lunar Peace en 1959 à La Haye, Loyalty Rewarded en 1979 au Festival de Glyndebourne). Véritable passionné de l'œuvre de Haydn, le chef d'orchestre américain Dorati a enregistré 8 opéras du compositeur avec l'orchestre de chambre de Lausanne. Parmi eux se trouve Armida (solistes Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).
E. Tsodokov
