Histoire du violoncelle

Cello est un instrument de musique, un groupe de cordes, c'est-à-dire que pour en jouer, un objet spécial conduisant le long des cordes est nécessaire - un archet. Habituellement, cette baguette est fabriquée à partir de bois et de crin de cheval. Il existe aussi une manière de jouer avec les doigts, dans laquelle les cordes sont « pincées ». Ça s'appelle le pizzicato. Le violoncelle est un instrument à quatre cordes de différentes épaisseurs. Chaque corde a sa propre note. Au début, les cordes étaient faites d'abats de mouton, puis, bien sûr, elles sont devenues métalliques.

La première référence au violoncelle peut être vue dans une fresque de Gaudenzio Ferrari de 1535-1536. Le nom même de « violoncelle » est mentionné dans le recueil de sonnets de J.Ch. Arrêté en 1665.

Si nous nous tournons vers l'anglais, le nom de l'instrument sonne comme ceci - violoncelle ou violoncelle. Il en ressort clairement que le violoncelle est un dérivé du mot italien "violoncello", qui signifie une petite contrebasse.

Histoire pas à pas du violoncelle

Retraçant l'histoire de la formation de cet instrument à cordes frottées, on distingue les étapes suivantes de sa formation :

1) Les premiers violoncelles sont mentionnés vers 1560, en Italie. Leur créateur était Andrea Mati. Ensuite, l'instrument a été utilisé comme instrument de basse, des chansons ont été interprétées sous celui-ci ou un autre instrument a sonné.

2) En outre, Paolo Magini et Gasparo da Salo (XVI-XVII siècles) ont joué un rôle important. Le second d'entre eux a réussi à rapprocher l'instrument de celui qui existe à notre époque.

3) Mais toutes les lacunes ont été éliminées par le grand maître des instruments à cordes, Antonio Stradivari. En 1711, il crée le violoncelle Duport, qui est actuellement considéré comme l'instrument de musique le plus cher au monde.

4) Giovanni Gabrieli (fin du XVIIe siècle) a d'abord créé des sonates solo et des ricercars pour violoncelle. À l'époque baroque, Antonio Vivaldi et Luigi Boccherini ont écrit des suites pour cet instrument de musique.

5) Le milieu du XVIIIe siècle est devenu l'apogée de la popularité de l'instrument à cordes frottées, apparaissant comme un instrument de concert. Le violoncelle rejoint des ensembles symphoniques et de chambre. Des concertos séparés ont été écrits pour elle par les magiciens de leur métier - Jonas Brahms et Antonin Dvorak.

6) Impossible de ne pas mentionner Beethoven, qui a également créé des œuvres pour violoncelle. Lors de sa tournée en 1796, le grand compositeur joue devant Friedrich Wilhelm II, roi de Prusse et violoncelliste. Ludwig van Beethoven a composé deux sonates pour violoncelle et piano, op. 5, en l'honneur de ce monarque. Les suites solo pour violoncelle de Beethoven, qui ont résisté à l'épreuve du temps, se distinguaient par leur nouveauté. Pour la première fois, le grand musicien met le violoncelle et le piano sur un pied d'égalité.

7) La touche finale à la vulgarisation du violoncelle a été apportée par Pablo Casals au XXe siècle, qui a créé une école spécialisée. Ce violoncelliste adorait ses instruments. Ainsi, selon une histoire, il a inséré un saphir dans l'un des arcs, un cadeau de la reine d'Espagne. Sergei Prokofiev et Dmitri Chostakovitch ont préféré le violoncelle dans leur travail.

Nous pouvons affirmer avec certitude que la popularité du violoncelle a gagné en raison de l'étendue de la gamme. Il convient de mentionner que les voix masculines de la basse au ténor coïncident dans la gamme avec un instrument de musique. C'est le son de cette magnificence d'arc à cordes qui ressemble à une voix humaine "basse", et le son capture dès les premières notes avec sa jutosité et son expressivité.

Le violoncelle aujourd'hui

Il est tout à fait juste de noter qu'à l'heure actuelle, tous les compositeurs apprécient profondément le violoncelle - sa chaleur, sa sincérité et sa profondeur de son, ainsi que ses qualités d'interprétation ont depuis longtemps conquis le cœur des musiciens eux-mêmes et de leurs auditeurs enthousiastes. Après le violon et le piano, le violoncelle est l'instrument de prédilection vers lequel les compositeurs se sont tournés, lui dédiant leurs œuvres, destinées à être jouées dans des concerts avec accompagnement d'orchestre ou de piano. Tchaïkovski a particulièrement abondamment utilisé le violoncelle dans ses œuvres, Variations sur un thème rococo, où il a accordé au violoncelle de tels droits qu'il a fait de cette petite œuvre sa digne parure de tous les programmes de concert, exigeant une véritable perfection dans la capacité à maîtriser son instrument de la performance.

Le concerto de Saint-Saëns, et malheureusement le triple concerto pour piano, violon et violoncelle de Beethoven, rarement joué, remportent le plus grand succès auprès des auditeurs. Parmi les favoris, mais aussi assez rarement joués, figurent les Concertos pour violoncelle de Schumann et Dvořák. Maintenant complètement. Pour épuiser toute la composition des instruments à archet désormais acceptés dans l'orchestre symphonique, il ne reste plus qu'à « dire » quelques mots sur la contrebasse.

La «basse» ou «alto contrebasse» originale avait six cordes et, selon Michel Corratt, l'auteur de la célèbre «École de contrebasse», publiée par lui dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, s'appelait «violone » par les Italiens. Alors la contrebasse était encore si rare que même en 18 l'Opéra de Paris ne possédait qu'un seul instrument. De quoi est capable la contrebasse d'orchestre moderne ? En termes techniques, il est temps de reconnaître la contrebasse comme un instrument tout à fait parfait. Les contrebasses se voient confier des parties complètement virtuoses, exécutées par elles avec un art et une compétence authentiques.

Beethoven dans sa symphonie pastorale, avec les sons bouillonnants de la contrebasse, imite très bien le hurlement du vent, le roulement du tonnerre, et crée généralement une sensation complète des éléments déchaînés lors d'un orage. En musique de chambre, les fonctions de la contrebasse se limitent le plus souvent à soutenir la ligne de basse. Ce sont, en termes généraux, les capacités artistiques et d'exécution des membres du «groupe à cordes». Mais dans un orchestre symphonique moderne, le "quintette à archet" est souvent utilisé comme "un orchestre dans un orchestre".