Voix féminine mezzo-soprano. Comment l'identifier lors de l'enseignement des compétences vocales

La voix mezzo-soprano est rare dans la nature, mais elle a un son très beau, riche et velouté. Trouver un chanteur avec une telle voix est une grande réussite pour un professeur ; cette voix est largement utilisée sur la scène de l’opéra et dans divers types de musique.

Il est plus facile pour une mezzo-soprano avec un beau timbre de s'inscrire dans des écoles de musique et de trouver plus tard un emploi à l'opéra, car

A l'école italienne, c'est le nom donné à une voix qui s'ouvre une tierce en dessous de la soprano dramatique. Traduit en russe, « mezzo-soprano » signifie « une petite soprano ». Il a un beau son velouté et se révèle non pas dans les notes de tête, mais dans la partie médiane de la tessiture, du La de la petite octave au La de la seconde.

En chantant des notes plus aiguës, le timbre riche et juteux de la mezzo-soprano perd sa coloration caractéristique, devient terne, dur et incolore, contrairement aux sopranos, dont la voix commence à s'ouvrir sur les notes supérieures, acquérant un beau son de tête. Bien que dans l'histoire de la musique, il existe des exemples de mezzos qui ne pouvaient pas perdre leur beau timbre même sur les notes aiguës et chantaient facilement des parties de soprano. Dans l'école italienne, un mezzo peut ressembler à une soprano lyrique-dramatique ou dramatique, mais en termes de tessiture, il est environ un tiers plus bas que ces voix.

Dans l’école d’opéra russe, cette voix se distingue par un timbre riche et riche, rappelant parfois celui d’un contralto – la voix la plus grave chez les femmes capables de chanter des rôles de ténor. Ainsi, une mezzo-soprano au timbre insuffisamment profond et expressif est classée comme soprano, ce qui pose souvent de nombreuses difficultés pour cette voix. Par conséquent, de nombreuses filles avec de telles voix se tournent vers la pop et le jazz, où elles peuvent chanter dans une tessiture qui leur convient. La mezzo-soprano formée peut être divisée en lyrique (proche de la soprano) et dramatique.

Dans le chœur, les mezzo-sopranos lyriques chantent la partie des premiers altos, et les dramatiques chantent la partie du second avec le contralto. Dans le chœur folklorique, ils interprètent des rôles d'alto, et dans la musique pop et jazz, la mezzo-soprano est appréciée pour son beau timbre et ses notes graves expressives. À propos, de nombreux interprètes modernes sur la scène étrangère se distinguent par un timbre mezzo-soprano caractéristique malgré une présentation sonore différente.

1. La soprano de cette partie de la tessiture ne gagne que la beauté et l'expressivité de sa voix (approximativement du sol de la première octave au fa de la seconde).
2. Parfois sur des notes comme A et G d'une petite octave, la soprano perd l'expressivité de sa voix et ces notes ne sonnent presque pas.

Cette voix suscite plus que d’autres polémiques parmi les enseignants, car il est très difficile de l’identifier chez les enfants et les adolescents. Ainsi, les filles dont la voix n'est pas développée dans le chœur sont placées dans la deuxième et même dans la première soprano, ce qui présente pour elles de grandes difficultés et peut généralement décourager l'intérêt pour les cours. Parfois, les voix aiguës des enfants après l'adolescence acquièrent un son caractéristique de mezzo-soprano, mais le plus souvent les mezzo-sopranos sont obtenues à partir d'altos. . Mais même ici, les enseignants peuvent commettre des erreurs.

Le fait est que toutes les mezzo-sopranos n'ont pas un timbre velouté brillant et expressif, comme les chanteurs d'opéra. Ils sonnent souvent beaux, mais pas brillants dans la première octave et après, uniquement parce que leur timbre n'est pas aussi fort et expressif que celui des célébrités de renommée mondiale. Les voix d'opéra avec un tel timbre sont rarement trouvées dans la nature, de sorte que les filles qui ne répondent pas aux exigences de l'opéra sont automatiquement classées comme sopranos. Mais en réalité, leur voix n’est tout simplement pas assez expressive pour l’opéra. Dans ce cas, c’est la tessiture, et non le timbre, qui sera déterminante. C’est pourquoi la mezzo-soprano est difficile à identifier du premier coup.

Chez les enfants de moins de 10 ans, on peut déjà supposer un développement ultérieur de la mezzo-soprano basé sur le timbre de la poitrine et le registre supérieur non développé de la voix. Parfois, plus près de l'adolescence, la hauteur et l'expressivité de la voix commencent à diminuer et en même temps le registre thoracique de la voix s'agrandit. Mais le résultat exact sera visible au bout de 14 ou 16 ans, et parfois même plus tard.

La mezzo-soprano n'est pas seulement demandée à l'opéra. Dans le chant folklorique, le jazz et la musique pop, il existe de nombreux chanteurs dotés d'une telle voix, dont le timbre et la tessiture permettent aux femmes de trouver une utilisation digne. Bien sûr, il est plus difficile de déterminer l'étendue de la voix d'un chanteur pop et les tonalités dont il dispose, mais le timbre peut révéler le caractère de la voix.

Les chanteurs d’opéra les plus célèbres dotés d’une telle voix sont ceux qui possèdent un type rare de cette voix – la colorature mezzo-soprano et bien d’autres.

Parmi les artistes populaires de notre pays avec une voix de mezzo-soprano, on peut citer. Bien qu'elle chante dans un style folklorique, la mezzo-soprano produit un timbre et une coloration veloutés de sa voix.

https://www.youtube.com/watch?v=a2C8UC3dP04

Les chanteuses pop mezzo-soprano se distinguent par leur voix grave et ample. La couleur de cette voix est clairement audible chez des chanteurs tels que

https://www.youtube.com/watch?v=Qd49HizGjx4