Alexandre Vassilievitch Mosolov |

Alexandre Mosolov

Le destin d'A. Mosolov en tant que compositeur, un artiste brillant et original, pour lequel l'intérêt grandit de plus en plus ces derniers temps, est compliqué et inhabituel. Les modulations stylistiques les plus incroyables ont eu lieu dans son œuvre, reflétant les métamorphoses qui ont eu lieu à différentes étapes du développement de la musique soviétique. Du même âge que le siècle, il fait irruption avec audace dans l'art dans les années 20. et s'inscrivent organiquement dans le «contexte» de l'époque, avec toute son impulsion et son énergie infatigable, incarnant son esprit rebelle, son ouverture aux nouvelles tendances. Pour Mosolov 20s. est devenue une sorte de période de « tempête et de stress ». À cette époque, sa position dans la vie était déjà clairement définie.

Le sort de Mosolov, qui en 1903 a déménagé avec ses parents de Kyiv à Moscou, était inextricablement lié aux événements révolutionnaires. Accueillant chaleureusement la victoire de la Grande Révolution d'Octobre, en 1918, il se porte volontaire pour le front ; en 1920 - démobilisé en raison du choc des obus. Et seulement, selon toute vraisemblance, en 1921, après être entré au Conservatoire de Moscou, Mosolov a commencé à composer de la musique. Il étudie la composition, l'harmonie et le contrepoint avec R. Glier, puis passe dans la classe de N. Myaskovsky, dont il sort diplômé du conservatoire en 1925. Parallèlement, il étudie le piano avec G. Prokofiev, puis avec K. Igoumnov. L'intense décollage créatif de Mosolov est étonnant : vers le milieu des années 20. il devient l'auteur d'un nombre important d'ouvrages dans lesquels son style se développe. "Vous êtes tellement excentrique, ça sort de vous comme d'une corne d'abondance", écrivait N. Myaskovsky à Mosolov le 10 août 1927. "Ce n'est pas une blague à dire - 10 romances, 5 cadences, une suite symphonique et vous écrivez quelque chose un peu. Ceci, mon ami, est «Universal» »(maison d'édition Universal Edition à Vienne. – NA)« et elle hurlera d'une telle quantité »! De 1924 à 1928, Mosolov crée près de 30 opus, dont des sonates pour piano, des compositions vocales de chambre et des miniatures instrumentales, une symphonie, un opéra de chambre « Hero », un concerto pour piano, une musique pour le ballet « Steel » (dont le célèbre épisode symphonique est apparu "Factory").

Au cours des années suivantes, il a écrit l'opérette "Le Baptême de la Russie, Symphonie anti-religieuse" pour lecteurs, choeur et orchestre, etc.

Dans les années 20-30. l'intérêt pour le travail de Mosolov dans notre pays et à l'étranger était surtout associé à «l'usine» (1926-28), dans laquelle l'élément de polyostinato sonore et représentatif donne le sentiment d'un énorme mécanisme au travail. Ce travail a largement contribué au fait que Mosolov était perçu par ses contemporains principalement comme un représentant du constructivisme musical associé à des tendances caractéristiques dans le développement du drame et du théâtre musical soviétiques (rappelez-vous les œuvres de mise en scène de Vs. "Usine métallurgique" de l'opéra « De glace et d'acier » de V. Deshevov – 1925). Cependant, Mosolov pendant cette période cherchait et acquérait d'autres couches de style musical moderne. En 1930, il écrivit deux cycles vocaux extraordinairement pleins d'esprit et espiègles contenant un élément de démesure : "Trois scènes d'enfants" et "Quatre annonces de journaux" ("des Izvestia du Comité exécutif central panrusse"). Les deux écrits ont provoqué une réaction bruyante et une interprétation ambiguë. Pourquoi l'artоil n'y a que les textes des journaux eux-mêmes, par exemple : « Je vais personnellement tuer des rats, des souris. Il y a des critiques. 25 ans de pratique ». Il est facile d'imaginer l'état des auditeurs élevés dans l'esprit de la tradition de la musique de chambre ! S'inscrivant dans la lignée du langage musical moderne avec ses dissonances accentuées, ses errances chromatiques, les cycles ont néanmoins une nette continuité avec le style vocal de M. Moussorgski, jusqu'à des analogies directes entre « Trois scènes d'enfants » et « Enfants » ; "Publicités dans les journaux" et "Séminaire, Rayk". Une autre œuvre importante des années 20. – Le premier concerto pour piano (1926-27), qui marque le début d'une nouvelle vision antiromantique de ce genre dans la musique soviétique.

Au début des années 30. la période de «tempête et d'assaut» dans l'œuvre de Mosolov se termine: le compositeur rompt brusquement avec l'ancien style d'écriture et commence à «tâtonner» pour un nouveau, directement opposé au premier. Le changement de style du musicien est si radical qu'en comparant ses œuvres écrites avant et après le début des années 30, il est difficile de croire qu'elles appartiennent toutes au même compositeur. Modulation stylistique en s'étant engagé ; qui a commencé dans les années 30, a déterminé tout le travail ultérieur de Mosolov. Qu'est-ce qui a causé ce changement créatif brutal ? Un certain rôle a été joué par la critique tendancieuse du RAPM, dont l'activité se caractérisait par une approche vulgarisée des phénomènes de l'art (en 1925, Mosolov devint membre à part entière de l'ASM). Il y avait aussi des raisons objectives à l'évolution rapide du langage du compositeur : il correspondait à l'art soviétique des années 30. gravitation vers la clarté et la simplicité.

En 1928-37. Mosolov explore activement le folklore d'Asie centrale, l'étudie lors de ses voyages, tout en se référant à la célèbre collection de V. Uspensky et V. Belyaev "Musique turkmène" (1928). Il a écrit 3 pièces pour piano "Turkmen Nights" (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), qui se réfèrent encore stylistiquement à la période précédente et rebelle, la résumant. Et dans le Second Concerto pour piano et orchestre (1932) et plus encore dans Three Songs for Voice and Orchestra (années 30), un nouveau style se dessine déjà clairement. La fin des années 20 a été marquée par la seule expérience dans l'œuvre de Mosolov de créer un opéra majeur sur des thèmes civils et sociaux – «Dam» (1929-30), – qu'il a dédié à son professeur N. Myaskovsky. Le livret de Y. Zadykhin est basé sur une intrigue en accord avec la période du tournant des années 20-30: il s'agit de la construction d'un barrage pour une centrale hydroélectrique dans l'un des villages reculés du pays. Le thème de l'opéra était proche de l'auteur de L'Usine. Le langage orchestral de la Plotine révèle une proximité avec le style des œuvres symphoniques de Mosolov des années 20. L'ancienne manière d'expression fortement grotesque est combinée ici avec des tentatives de créer des images positives en musique qui répondent aux exigences d'un thème social. Cependant, son incarnation souffre souvent d'un certain schématisme de collisions d'intrigues et de héros, pour l'incarnation duquel Mosolov n'avait pas encore une expérience suffisante, alors que dans l'incarnation des personnages négatifs de l'ancien monde, il avait une telle expérience.

Malheureusement, peu d'informations ont été conservées sur l'activité créatrice de Mosolov après la création de Dam. Fin 1937, il est réprimé : il est condamné à 8 ans de travaux forcés, mais le 25 août 1938, il est libéré. Dans la période de 1939 à la fin des années 40. il y a une formation finale d'une nouvelle manière créative du compositeur. Dans l'extraordinaire poésie Concerto pour harpe et orchestre (1939), le langage folklorique est remplacé par la thématique originale de l'auteur, qui se distingue par la simplicité du langage harmonique, le mélodisme. Au début des années 40. Les intérêts créatifs de Mosolov sont dirigés le long de plusieurs canaux, dont l'un était l'opéra. Il écrit les opéras « Signal » (libre de O. Litovsky) et « Mascarade » (d'après M. Lermontov). La partition du Signal fut achevée le 14 octobre 1941. Ainsi, l'opéra devint l'un des premiers de ce genre (peut-être le tout premier) en réponse aux événements de la Grande Guerre patriotique. D'autres domaines importants du travail créatif de Mosolov de ces années - la musique chorale et vocale de chambre - sont unis par le thème du patriotisme. Le genre principal de la musique chorale des années de guerre - la chanson - est représenté par un certain nombre de compositions, parmi lesquelles trois chœurs accompagnés de pianoforte sur les vers d'Argo (A. Goldenberg), écrits dans l'esprit des chansons héroïques de masse, sont particulièrement intéressant: "Une chanson sur Alexandre Nevski, une chanson sur Kutuzov" et " Chanson sur Suvorov. Rôle principal dans les compositions vocales de chambre du début des années 40. jouer les genres de ballades et de chansons ; une autre sphère est la romance lyrique et, en particulier, la romance-élégie (« Trois élégies sur des poèmes de Denis Davydov » – 1944, « Cinq poèmes d'A. Blok » – 1946).

Au cours de ces années, Mosolov se tourne à nouveau, après une longue pause, vers le genre symphonique. La Symphonie en mi majeur (1944) marque le début d'une épopée à grande échelle de 6 symphonies, créée sur une période de plus de 20 ans. Dans ce genre, le compositeur poursuit la lignée du symphonisme épique, qu'il a développé en russe, puis dans la musique soviétique des années 30. Ce type de genre, ainsi que les liens intonation-thématique inhabituellement étroits entre les symphonies, donnent le droit d'appeler les 6 symphonies une épopée, loin de là métaphoriquement.

En 1949, Mosolov participe à des expéditions folkloriques dans le territoire de Krasnodar, qui marquent le début d'une nouvelle «vague folklorique» dans son travail. Des suites pour orchestre d'instruments folkloriques russes (Kubanskaya, etc.) apparaissent. Le compositeur étudie le folklore de Stavropol. Dans les années 60. Mosolov a commencé à écrire pour le chœur folklorique (y compris le chœur folklorique du nord de la Russie, dirigé par l'épouse du compositeur, l'artiste du peuple de l'URSS Y. Meshko). Il a rapidement maîtrisé le style de la chanson nordique, faisant des arrangements. Le long travail du compositeur avec le chœur a contribué à l'écriture de «l'Oratorio folklorique sur GI Kotovsky» (Art. E. Bagritsky) pour solistes, chœur, lecteur et orchestre (1969-70). Dans cette dernière œuvre achevée, Mosolov s'est tourné vers les événements de la guerre civile en Ukraine (à laquelle il a participé), dédiant un oratorio à la mémoire de son commandant. Au cours des dernières années de sa vie, Mosolov a fait des esquisses pour deux compositions - le troisième concerto pour piano (1971) et la sixième (en fait la huitième) symphonie. De plus, il a fait éclore l'idée de l'opéra Que faire ? (d'après le roman du même nom de N. Chernyshevsky), qui n'était pas destiné à se réaliser.

«Je suis heureux qu'à l'heure actuelle le public s'intéresse à l'héritage créatif de Mosolov, que des mémoires à son sujet soient publiés. … Je pense que si tout cela s'était produit pendant la vie d'AV Mosolov, alors peut-être que l'attention ravivée à ses compositions aurait prolongé sa vie et il serait parmi nous depuis longtemps », a écrit le remarquable violoncelliste A. Stogorsky à propos de le compositeur , à qui Mosolov a dédié le « Poème élégiaque » pour violoncelle et orchestre (1960).

N. Aleksenko