Périodisation de la culture musicale

La périodisation de la culture musicale est une question complexe qui peut être envisagée sous différents angles selon les critères retenus. Mais les facteurs les plus importants dans la transformation de la musique sont les formes et les conditions dans lesquelles elle fonctionne.

De ce point de vue, la périodisation de la culture musicale se présente comme suit :

• Profiter des sons naturels (musique dans la nature). A ce stade, il n’y a pas encore d’art, mais la perception esthétique est déjà présente. Les sons de la nature en tant que tels ne sont pas de la musique, mais lorsqu'ils sont perçus par les humains, ils deviennent de la musique. À ce stade, une personne découvre la capacité d’apprécier ces sons.
• Musique appliquée. Elle accompagnait le travail, en était la composante, surtout lorsqu'il s'agissait de travail collectif. La musique devient partie intégrante de la vie quotidienne.
• Rite. La musique accompagne non seulement le travail, mais aussi tout rituel important.
• Isolement de la composante artistique du complexe rituel et religieux et son acquisition d'une signification esthétique indépendante.
• Séparation des parties individuelles, y compris la musique, du complexe artistique.

Étapes de la formation musicale

Cette périodisation de la culture musicale permet de distinguer trois étapes dans la formation de la musique :

1. L'inclusion de la musicalité dans l'activité humaine, premières manifestations de la musicalité ;
2. Les premières formes de musique accompagnent les jeux, les rituels et les activités professionnelles, ainsi que les chants, les danses et les représentations théâtrales. La musique est indissociable des mots et du mouvement.
3. Formation de la musique instrumentale en tant que forme d'art indépendante.

Agrément de la musique instrumentale autonome

La périodisation de la culture musicale ne s’arrête pas à la formation d’une musique instrumentale autonome. Ce processus s'est achevé aux XVIe et XVIIe siècles. Cela a permis au langage et à la logique musicale de se développer davantage. Bach et ses œuvres constituent l'un des jalons du développement de l'art musical. Ici, pour la première fois, la logique indépendante de la musique et sa capacité à interagir avec d'autres formes d'art ont été pleinement révélées. Cependant, jusqu’au XVIIIe siècle, les formes de musique étaient interprétées dans la perspective d’une rhétorique musicale, largement dépendante des standards littéraires.

La prochaine étape dans le développement de la musique est la période viennoise classicisme. C’est l’époque où l’art symphonique est florissant. Les œuvres de Beethoven ont démontré comment la musique transmet la vie spirituelle complexe de l'homme.

Dans la période le romantisme Il y avait différentes tendances musicales. Parallèlement, l'art musical se développe comme une forme autonome et apparaissent des miniatures instrumentales qui caractérisent la vie émotionnelle du XIXe siècle. Grâce à cela, de nouvelles formes ont été développées, capables de refléter de manière flexible les expériences individuelles. Dans le même temps, les images musicales sont devenues plus claires et plus spécifiques, puisque le nouveau public bourgeois exigeait la clarté et la vitalité du contenu, et que le langage musical mis à jour essayait d'être inclus autant que possible dans les formes artistiques. Les opéras de Wagner, les œuvres de Schubert et Schumann en sont un exemple.

Au XXe siècle, la musique continue de se développer dans deux directions qui semblent opposées. D'une part, il s'agit du développement de nouveaux moyens musicaux spécifiques, de l'abstraction de la musique du contenu de la vie. D’autre part, le développement de formes d’art utilisant la musique, dans lesquelles de nouvelles connexions et images de la musique se développent et son langage devient plus spécifique.

Sur la voie de la coopération et de la compétition dans tous les domaines de l'art musical se trouvent d'autres découvertes humaines dans ce domaine.