Harmonie : jouer une période avec une cadence interrompue

Nous continuons le sujet de la lecture des modulations. Dans l'article précédent, nous avons découvert que pour jouer des modulations, il faut une certaine base, qui est le plus souvent le point (en général, seule sa deuxième phrase est souvent jouée).

Cet article s'intitulait « Harmonie : une période pour le jeu », accessible en cliquant sur les mots surlignés. Si le lien hypertexte ne fonctionne pas, essayez de le rechercher dans la section « Matériel d'étude » dans le menu de gauche du site, ou tapez simplement le titre de l'article dans le champ de recherche. La plus grande valeur de cet article réside dans les exemples musicaux de la période du jeu. Je propose maintenant de considérer la même période, mais sous une forme différente.

Le jeu des périodes avec la deuxième phrase élargie grâce à l'introduction d'une cadence interrompue est une étape qui prépare le jeu des modulations en tant que tel. Et c'est pourquoi. Premièrement, une telle période en elle-même peut conduire à une modulation : enfin, par exemple, dans un sens purement fonctionnel, lorsque le degré VI (naturel ou grave) sert d'accord commun équivalant à deux tonalités. Deuxièmement, d'un point de vue acoustique, la rotation elliptique du D7-VI prépare l'oreille du musicien à des transitions inattendues en termes d'effet sonore. Il convient de noter qu'en général, l'oreille d'un musicien est déjà entraînée, mais que dans une tâche harmonique, la musique est présentée dans une si petite partie que, comparée aux flux sonores des grandes œuvres musicales avec leurs fréquents et nombreux changements d'harmonies , l'oreille réagit plus brusquement à de telles transitions.

Donc, une grande période avec une cadence interrompue :

Ici la deuxième phrase est développée, elle contient deux cadences, l'une d'elles est une cadence interrompue imparfaite (mesures 7-8), dans laquelle le degré VI est donné à la place de la tonique, l'autre est la finale avec une tonique parfaite ( mesures 9-10). Je ne dirai pas que le simple fait de répéter la cadence elle-même est efficace pour cette période, bien au contraire, vous pouvez donc changer quelque chose dans la dernière cadence. J'ai joué complètement différemment (je n'aime pas ça non plus). Pour atteindre un point culminant, vous pouvez élever la tessiture de la voix supérieure (au moins au niveau d'un seul mouvement), introduire un rythme pointé (comme si vous placiez des tons avant la fin) ou ajouter une retenue non préparée dans la dernière mesure. Moi, en tant qu'amateur de cadences imparfaites, je compléterais simplement la construction avec la tonique en position mélodique de la quinte, mais, malheureusement, cela n'est en aucun cas acceptable dans le cadre de la tâche pédagogique.

Regardons également la même construction, uniquement dans la gamme mineure du même nom :

Comme le sixième degré sonne bien en mineur ! On pourrait aussi l'introduire en majeur (sous sa forme harmonique, plus abaisser le troisième degré), alors à partir de ce moment il serait possible de tout conduire jusqu'à la dernière cadence en mineur. Je crois que dans les modes contrastés, la répétition des cadences est justifiée et en plus elle est expressive. Oui, d'ailleurs, dans ce cas, la modulation du majeur au mineur du même nom serait très simple en technique.