Psychologie musicale : l'impact de la musique sur l'homme

Très probablement, au cours des années soviétiques précédentes, j'aurais dû commencer un article sur un sujet similaire par la déclaration classique de VI Lénine sur la musique du compositeur allemand L. van Beethoven, que le leader du prolétariat mondial qualifiait de « divine » et "inhumain."

Les communistes orthodoxes citent volontiers la première partie de la déclaration de Lénine selon laquelle la musique éveille en lui la sentimentalité, qu'il a envie de pleurer, de tapoter la tête des enfants et de dire de douces bêtises. Pendant ce temps, il y a une deuxième partie – loin d'être aussi sentimentale : Ilitch semble reprendre ses esprits et se souvient que ce n'est pas le bon moment, « il ne faut pas le caresser, mais le frapper sur la tête, et frappe-le douloureusement.

D'une manière ou d'une autre, Lénine parlait spécifiquement de l'impact de la musique sur une personne, sur ses émotions et ses sentiments. La voix d'un chanteur ou d'un interprète est-elle capable de toucher les cordes les plus profondes de l'âme et de provoquer en elle une véritable révolution ? Et comment!

Quand tout tombe à pic !

Il est bien connu que les fans aiment l’art de la chanson de manière très sélective. Certaines personnes écoutent l’interprète, d’autres la musique et les arrangements, et d’autres encore apprécient les bons textes poétiques. Il est rare que tout se réunisse en un seul instant – on peut alors parler d'un chef-d'œuvre musical.

Connaissez-vous la sensation lorsque, aux premiers sons de la voix d'une autre personne, vous avez la chair de poule, puis quelque chose comme un frisson se produit, lorsque vous ressentez alternativement chaud et froid ? Sans aucun doute!

« Marchez, marchez, en avant, travailleurs !

Une voix peut appeler aux barricades. Surtout si cela ressemble à du métal, une confiance inébranlable dans la justesse de la cause et une volonté de donner sa vie pour cela. Dans les films « Jeune Garde », des filles condamnées à mort chantent en chœur la chanson folklorique ukrainienne sur le faucon « Je m'émerveille devant le ciel » ; dans le film « La jeunesse de Maxim », les prisonniers incarnent « Varshavyanka ». Les gendarmes les font taire, mais en vain.

High signifie piercing !

La voix est aussi un timbre. Chant d'auteur – chant de timbre. « Silver Voice » de Russie Oleg Pogudin est un interprète au timbre élevé. Pour certains, une telle performance semble peu masculine, peu virile. Comment dire… Voici, par exemple, la chanson folklorique russe perçante « Ce n'est pas le vent qui plie la branche » interprétée par lui. Il semble tout simplement impossible de ne pas être imprégné d’émotions :

Plus bas, plus bas…

Et pourtant, les interprètes au baryton grave, au timbre de voix grave, ont un effet bien plus magique sur le public, notamment sur la moitié féminine. Il s'agit du chansonnier français Joe Dassin. Outre son apparence réfléchie – une chemise blanche ouverte sur la poitrine, sous laquelle étaient visibles des cheveux noirs – il a captivé les auditeurs par le charisme et la sincérité de sa performance. Dès les premiers accords, dès les premiers sons de la voix, l’âme est emportée quelque part au loin – vers l’idéal, vers le ciel :

Enfin, Vladimir Vysotsky – qui voyait tout le monde dans la salle, travaillait toujours avec un dévouement total et ne pouvait pas haleter lorsqu'il chantait l'amour. Toutes les femmes étaient à lui !

En un mot, l’impact de la musique sur une personne n’est pas seulement formidable : cela s’apparente à une catharsis. C’est pourtant le sujet du prochain article…