Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, entre autres mérites, a nourri et cultivé une fleur de grâce et de grâce sur un sol classique. F.Rohlic

"Le plus galant de tous les fils de Sébastien" (G. Abert), le maître des pensées de l'Europe musicale, un professeur à la mode, le compositeur le plus populaire, qui peut rivaliser de gloire avec n'importe lequel de ses contemporains. Un destin aussi enviable est arrivé au plus jeune des fils de JS Bach, Johann Christian, qui est entré dans l'histoire sous le nom de « Milanese » ou « London » Bach. Seules les jeunes années de Johann Christian sont passées en Allemagne : jusqu'à 15 ans dans la maison parentale, puis sous la tutelle du demi-frère aîné de Philip Emanuel – le « Berlin » Bach – à Potsdam à la cour de Frédéric le Grand. En 1754, le jeune homme, le premier et le seul de toute la famille, quitte pour toujours sa patrie. Son parcours se situe en Italie, se poursuivant au XVIIIe siècle. être la Mecque musicale de l'Europe. Derrière le succès du jeune musicien à Berlin en tant que claveciniste, ainsi qu'une petite expérience de composition, qu'il a déjà perfectionnée à Bologne, auprès du célèbre Padre Martini. Dès le début, la fortune a souri à Johann Christian, ce qui a été grandement facilité par son adoption du catholicisme. Des lettres de recommandation de Naples, puis de Milan, ainsi que la réputation d'un élève de Padre Martini, ouvrent les portes de la cathédrale de Milan à Johann Christian, où il prend la place d'un des organistes. Mais la carrière d'un musicien d'église, qui était son père et ses frères, n'a pas du tout attiré le plus jeune des Bach. Très vite, un nouveau compositeur d'opéra se déclare, conquérant rapidement les plus grandes scènes théâtrales en Italie : ses opus sont mis en scène à Turin, Naples, Milan, Parme, Pérouse, et à la fin des années 60. et chez moi, à Braunschweig. La renommée de Johann Christian atteignit Vienne et Londres et, en mai 1762, il demanda aux autorités ecclésiastiques l'autorisation d'exécuter une commande d'opéra du London Royal Theatre.

Une nouvelle période s'ouvre dans la vie du maestro, qui est destiné à devenir le second de la fameuse triade des musiciens allemands qui font la gloire de… la musique anglaise : le successeur de GF Haendel, Johann Christian, a près de 3 décennies d'avance sur le apparition sur les rives d'Albion I. Haydn… Il ne serait pas exagéré d'envisager 1762-82 dans la vie musicale de la capitale anglaise à l'époque de Johann Christian, qui mérita à juste titre le surnom de « Londres » de Bach.

L'intensité de son activité compositionnelle et artistique, même selon les normes du XVIIIe siècle. était énorme. Énergique et déterminé - c'est ainsi qu'il nous regarde à partir du magnifique portrait de son ami T. Gainsborough (1776), commandé par Padre Martini, il a réussi à couvrir presque toutes les formes possibles de la vie musicale de l'époque.

D'abord, le théâtre. À la fois la cour royale, où les opus «italiens» du maestro ont été mis en scène, et le Royal Covent Garden, où a eu lieu en 1765 la première de l'opéra-ballade anglais traditionnel The Mill Maiden, qui lui a valu une popularité particulière. Les mélodies de "The Servant" ont été chantées par le plus large public. Les airs italiens, publiés et diffusés séparément, ainsi que les chansons elles-mêmes, rassemblées en 3 recueils, n'ont pas été moins réussis.

Le deuxième domaine d'activité le plus important de Johann Christian était la musique et l'enseignement dans le cercle des aristocrates mélomanes, en particulier sa patronne la reine Charlotte (d'ailleurs originaire d'Allemagne). J'ai aussi eu à me produire avec de la musique sacrée, jouée selon la tradition anglaise au théâtre pendant le Carême. Voici les oratorios de N. Iommelli, G. Pergolesi, ainsi que ses propres compositions, que le compositeur a commencé à écrire en Italie (Requiem, Messe courte, etc.). Il faut avouer que les genres spirituels présentaient peu d'intérêt et peu de succès (même des cas d'échecs sont connus) pour le « londonien » Bach, qui se consacra entièrement à la musique profane. Dans la plus grande mesure, cela s'est manifesté dans le domaine peut-être le plus important du maestro - les "Concertos de Bach-Abel", qu'il a fondés sur une base commerciale avec son ami adolescent, compositeur et joueur de gambo, ancien élève de Johann Sebastian CF Abel. Fondés en 1764, les Concertos de Bach-Abel ont longtemps donné le ton au monde musical londonien. Créations, représentations-bénéfice, démonstrations de nouveaux instruments (par exemple, grâce à Johann Christian, le piano a fait ses débuts en tant qu'instrument solo à Londres pour la première fois) - tout cela est devenu une caractéristique intégrante de l'entreprise Bach-Abel, qui a donné jusqu'à 15 concerts par saison. La base du répertoire était les œuvres des organisateurs eux-mêmes: cantates, symphonies, ouvertures, concertos, nombreuses compositions de chambre. Ici, on pouvait entendre les symphonies de Haydn, se familiariser avec les solistes de la célèbre chapelle de Mannheim.

À leur tour, les œuvres des « Anglais » ont été largement diffusées en Europe. Déjà dans les années 60. ils ont été exécutés à Paris. Les mélomanes européens ont cherché à obtenir Johann Christian non seulement en tant que compositeur, mais aussi en tant que chef d'orchestre. Un succès particulier l'attendait à Mannheim, pour lequel plusieurs compositions furent écrites (dont 6 quintettes op. 11 pour flûte, hautbois, violon, alto et basse continue, dédiées au célèbre mélomane électeur Karl Theodor). Johann Christian a même déménagé à Mannheim pendant un certain temps, où ses opéras Themistocles (1772) et Lucius Sulla (1774) ont été joués avec succès.

S'appuyant sur sa renommée dans les milieux français en tant que compositeur instrumental, il écrit spécialement pour Paris (commande de l'Académie royale de musique) l'opéra Amadis de Gaule, créé devant Marie-Antoinette en 1779. Bien qu'interprété à la française - avec divertissement traditionnel à la fin de chaque acte – l'opéra ne fut pas un succès, ce qui marqua le début d'un déclin général de l'activité créatrice et artistique du maestro. Son nom continue de figurer dans les listes du répertoire du théâtre royal, mais l'échec d'Amadis était destiné à devenir le dernier opus lyrique de Johann Christian. Peu à peu, l'intérêt pour les « Concertos de Bach-Abel » s'estompe également. Les intrigues de cour qui ont rejeté Johann Christian pour des rôles secondaires, la détérioration de la santé, les dettes ont conduit à la mort prématurée du compositeur, qui n'a que brièvement survécu à sa gloire fanée. Le public anglais, avide de nouveauté, l'oublie aussitôt.

Pendant une vie relativement courte, le "London" Bach a créé un grand nombre de compositions, exprimant l'esprit de son temps avec une extraordinaire complétude. L'esprit de l'époque est sur le point d'être sur le point. Ses expressions au grand père "alte Perucke" (lit. - "vieille perruque") sont connues. Dans ces propos, il n'y a pas tant mépris d'une tradition familiale séculaire que le signe d'un tournant brusque vers le nouveau, dans lequel Johann Christian est allé beaucoup plus loin que ses frères. Une remarque dans une des lettres de WA Mozart est caractéristique : « Je collectionne en ce moment les fugues de Bach. "Comme Sébastien, ainsi firent Emanuel et Friedemann" (1782), qui ne séparait donc pas son père de ses fils aînés lors de l'étude de l'ancien style. Et Mozart avait un sentiment complètement différent pour son idole londonienne (la connaissance a eu lieu en 1764 lors de la tournée de Mozart à Londres), qui était pour lui le centre de tous les plus avancés dans l'art de la musique.

Une partie importante du patrimoine du Bach « londonien » est constituée d'opéras principalement dans le genre seria, qui connut le tournant des années 60-70. XVIIIe siècle dans les œuvres de J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni et d'autres représentants de la soi-disant. école néo-napolitaine seconde jeunesse. Un rôle important dans ce processus appartient à Johann Christian, qui a commencé sa carrière d'opéra à Naples et a en fait dirigé la direction susmentionnée.

Enflammé dans les années 70. Dans la fameuse guerre entre les « glukkistes et les picchinnistes », le « londonien » Bach était très probablement du côté de ces derniers. Ce n'est pas pour rien qu'il propose sans hésitation sa propre version de l'Orphée de Gluck, fournissant, en collaboration avec Guglielmi, ce premier opéra réformiste à numéros intercalés (!), afin qu'il acquière l'envergure nécessaire à l'animation du soir. "Novelty" a résisté avec succès à Londres pendant plusieurs saisons (1769-73), puis exporté par Bach à Naples (1774).

Les opéras de Johann Christian lui-même, adaptés selon le schéma bien connu du «concert en costumes», existent depuis le milieu du XVIe siècle. livret de type métastasien, extérieurement peu différent de dizaines d'autres opus de ce genre. C'est la plus petite création d'un compositeur-dramaturge. Leur force est ailleurs : dans la générosité mélodique, la perfection de la forme, « la richesse de l'harmonie, le savant tissu des parties, le nouvel usage heureux des instruments à vent » (C. Burney).

L'œuvre instrumentale de Bach est marquée par une variété extraordinaire. La grande popularité de ses écrits, qui se répartissaient en listes (comme on disait alors aux "fun lovers", des simples citoyens aux membres des académies royales), attribution contradictoire (Johann Christian avait au moins 3 variantes de son patronyme : en plus à l'allemand. Bach, l'italien. Bakki, l'anglais. Bakk) ne permettent pas de prendre pleinement en compte tout ce qui a été créé par le compositeur, qui a couvert presque tous les genres instrumentaux contemporains.

Dans ses œuvres orchestrales – ouvertures et symphonies – Johann Christian s'est tenu sur les positions préclassiques tant dans la construction de l'ensemble (selon le schéma traditionnel « napolitain », vite – lentement – ​​vite), que dans la solution orchestrale, généralement en fonction sur le lieu et la nature de la musique. En cela, il différait à la fois des Mannheimer et des premiers Haydn, qui s'efforçaient de cristalliser à la fois le cycle et les compositions. Cependant, il y avait beaucoup de points communs : en règle générale, les parties extrêmes du « Londres » Bach écrivaient respectivement sous la forme de sonate allegro et dans « la forme préférée de l'époque galante – rondo » (Abert). La contribution la plus significative de Johann Christian au développement du concerto apparaît dans son œuvre en plusieurs variétés. C'est une symphonie concertante pour plusieurs instruments solistes et un orchestre, un croisement entre un concerto grosso baroque et un concerto solo d'un classicisme mature. L'op. 18 pour quatre solistes, attirant richesse mélodique, virtuosité, liberté de construction. Tous les récitals de Johann Christian, à l'exception des premiers opus pour vents (flûte, hautbois et basson, créés lors de son apprentissage auprès de Philipp Emanuel à la chapelle de Potsdam), ont été écrits pour le clavier, un instrument qui avait pour lui une signification véritablement universelle. . Même dans sa prime jeunesse, Johann Christian s'est révélé être un claviériste très talentueux, ce qui, apparemment, méritait le meilleur, de l'avis des frères, et à leur non petite envie, une partie de l'héritage : 3 clavecins. Concertiste, pédagogue à la mode, il a passé la majeure partie de sa vie à jouer de son instrument de prédilection. De nombreuses miniatures et sonates ont été écrites pour le clavier (y compris des "leçons" à quatre mains pour étudiants et amateurs, captivantes par leur fraîcheur et leur perfection originales, une abondance de trouvailles originales, de grâce et d'élégance). Non moins remarquable est le cycle Six sonates pour clavecin ou « piano-forte » (1765), arrangées par Mozart pour clavier, deux violons et contrebasse. Le rôle du clavier est aussi très grand dans la musique de chambre de Johann Christian.

La perle de la créativité instrumentale de Johann Christian, ce sont ses opus d'ensemble (quatuors, quintettes, sextuor) avec une partie emphatiquement virtuose de l'un des participants. Le sommet de cette hiérarchie des genres est le Concerto pour clavier et orchestre (ce n'est pas un hasard si Johann Christian remporte en 1763 le titre de « maître de musique » de la reine avec le concerto pour clavier). C'est à lui que revient le mérite de la création d'un nouveau type de concerto pour clavier à double exposition en 1 mouvement.

La mort de Johann Christian, ignorée des Londoniens, a été perçue par Mozart comme une énorme perte pour le monde musical. Et seulement des siècles plus tard, la compréhension de Mozart des « mérites » de son père spirituel est devenue universelle. "Fleur de grâce et de grâce, le plus galant des fils de Sebastian a pris sa place légitime dans l'histoire de la musique."

T. Frumkis