Comment apprendre à improviser au piano : techniques d'improvisation

Bonne humeur à vous, cher lecteur. Dans ce court article, nous parlerons de la façon d'apprendre à improviser : nous discuterons de quelques points généraux et examinerons les techniques de base de l'improvisation en relation avec le piano.

En général, l'improvisation est peut-être l'un des processus musicaux les plus mystérieux et les plus mystérieux. Comme vous le savez, ce mot fait référence à la composition de la musique directement pendant qu'elle est jouée, c'est-à-dire à l'interprétation et à la composition simultanées.

Bien entendu, tous les musiciens ne connaissent pas la technique de l'improvisation (aujourd'hui, ce sont principalement les musiciens de jazz, les compositeurs et ceux qui accompagnent les chanteurs qui peuvent le faire), ce métier est accessible à tous ceux qui s'y lancent. Certaines techniques d'improvisation se développent et se consolident imperceptiblement, parallèlement à l'accumulation d'expériences.

Qu’est-ce qui est important pour l’improvisation ?

Ici, nous énumérons littéralement : le thème, l'harmonie, le rythme, la texture, la forme, le genre et le style. Développons maintenant ce que nous aimerions vous transmettre un peu plus en détail :

1. La présence d'un thème ou d'une grille harmonique, sur lequel l'improvisation pianistique sera créée n'est pas nécessaire, mais souhaitable (pour le sens) ; à l’époque de la musique ancienne (par exemple baroque), le thème de l’improvisation était confié à l’interprète par un étranger – un compositeur érudit, un interprète ou un auditeur ignorant.
2. La nécessité de façonner la musique, c’est-à-dire lui donner n’importe quelle forme musicale – vous pouvez bien sûr improviser à l’infini, mais vos auditeurs commenceront à se fatiguer, ainsi que votre imagination – personne ne veut écouter à peu près la même chose trois fois et c'est désagréable à jouer (bien sûr, si on n'improvise pas sous forme de couplets ou sous forme de rondo).
3. Sélection d'un genre – c’est-à-dire le type de travail musical sur lequel vous vous concentrerez. Vous pouvez improviser dans le genre valse, ou dans le genre marche, vous pouvez, en jouant, inventer une mazurka, ou inventer un air d'opéra. L'essence est la même – une valse doit être une valse, une marche doit être semblable à une marche, et une mazurka doit être une super-mazurka avec tous les traits qui lui sont dus (c'est une question de forme, d'harmonie, et rythme).
4. Sélection du style est également une définition importante. Le style est un langage musical. Disons que la Valse de Tchaïkovski et la Valse de Chopin ne sont pas la même chose, et qu'il est difficile de confondre le moment musical de Schubert avec le moment musical de Rachmaninov (nous avons évoqué ici différents styles de compositeurs). Ici aussi, vous devez choisir une ligne directrice – improviser à la manière d'un musicien ou d'un compositeur célèbre (il n'est tout simplement pas nécessaire de parodier – c'est une activité différente, bien que amusante), ou une sorte de musique (comparez – improvisations dans le style jazz ou de manière académique, dans l'esprit d'une ballade romantique de Brahms ou dans l'esprit d'un scherzo grotesque de Chostakovitch).
5. Organisation rythmique – c’est quelque chose qui aide sérieusement les débutants. Ressentez le rythme et tout ira bien ! En fait – premièrement – ​​dans quelle mesure (pulsation) vous arrangerez votre musique, deuxièmement, décidez du tempo : troisièmement, ce qu'il y aura à l'intérieur de vos mesures, quel genre de mouvement de petites durées – doubles croches ou triolets, ou un rythme complexe, ou peut-être un tas de syncopes ?
6. Texture, en termes simples, c'est une manière de présenter la musique. Qu'auras-tu? Ou des accords stricts, ou un accord de basse de valse dans la main gauche et une mélodie dans la droite, ou une mélodie envolée en haut, et en dessous tout accompagnement libre, ou simplement des formes générales de mouvement – ​​gammes, arpèges, ou vous arrangez généralement une dispute-conversation entre les mains et Sera-ce une œuvre polyphonique ? Cela doit être décidé immédiatement, puis s'en tenir à votre décision jusqu'au bout ; s’en écarter n’est pas bon (il ne devrait pas y avoir d’éclectisme).

La tâche et le but les plus élevés de l'improvisateur – APPRENEZ À IMPROVISER POUR QUE L’AUDITEUR NE SACHE MÊME PAS QUE VOUS IMPROVISEZ.

Comment apprendre à improviser : un peu d'expérience personnelle

Il convient de noter que chaque musicien a bien entendu sa propre expérience dans la maîtrise de l'art de l'improvisation, ainsi que certains de ses propres secrets. Personnellement, je conseillerais à tous ceux qui souhaitent apprendre ce métier de commencer par jouer autant que possible non pas à partir de notes, mais par eux-mêmes. Cela donne une liberté créative.

D'après mon expérience, je peux dire qu'une grande envie de sélectionner différentes mélodies, ainsi que de composer la mienne, m'a beaucoup aidé. Cela m'a été extrêmement intéressant dès l'enfance, à tel point que, je vais vous confier un secret, j'ai fait bien plus que l'apprentissage des morceaux musicaux assignés par le professeur. Le résultat était évident : je suis venu au cours et j’ai joué le morceau, comme on dit, « à vue ». Le professeur m'a félicité pour ma bonne préparation au cours, même si j'ai vu la partition pour la première fois de ma vie, car je n'ai même pas ouvert le manuel à la maison, ce que, bien sûr, je ne pouvais pas admettre au professeur. .

Alors demandez-moi comment improviser au piano ? Je vous le répète : il faut jouer le plus possible des mélodies « libres », sélectionner et sélectionner à nouveau ! Seule la pratique permet d'obtenir de bons résultats. Et si vous avez aussi le talent de Dieu, alors Dieu seul sait quel genre de musicien monstre, maître de l'improvisation vous deviendrez au fil du temps.

Une autre recommandation est de regarder tout ce que vous y voyez. Si vous voyez une harmonie inhabituellement belle ou magique – analysez l’harmonie, elle vous sera utile plus tard ; vous voyez une texture intéressante – notez également que vous pouvez jouer comme ceci ; vous voyez des figures rythmiques expressives ou des tournures mélodiques – empruntez-les. Autrefois, les compositeurs apprenaient en copiant les partitions d'autres compositeurs.

Et peut-être la chose la plus importante… C’est nécessaire. Sans cela, rien n'en sortira, alors ne soyez pas paresseux pour jouer quotidiennement des gammes, des arpèges, des exercices et des études. C'est à la fois agréable et utile.

Méthodes ou techniques de base d'improvisation

Quand les gens me demandent comment apprendre à improviser, je réponds qu’il faut essayer différentes méthodes pour développer le matériel musical.

Ne les mettez pas tous en même temps dans votre première improvisation. Essayez systématiquement la première, la plus compréhensible, puis la deuxième, la troisième – apprenez d’abord, acquérez de l’expérience et vous combinerez donc toutes les méthodes ensemble.

Voici donc quelques techniques d'improvisation :

Harmonique – il y a ici beaucoup d'aspects différents, cela complique l'harmonie, et lui donne un piquant moderne (rendez-le épicé), ou, à l'inverse, lui donne de la pureté et de la transparence. Cette méthode n'est pas simple, la plus accessible, mais des techniques très expressives pour les débutants :

• changer la gamme (par exemple, c'était majeur – ominor, faire de même en mineur) ;
• réharmoniser la mélodie – c'est-à-dire choisir un nouvel accompagnement, un « nouvel éclairage », avec un nouvel accompagnement, la mélodie sonnera différemment ;
• changer le style harmonique (également une méthode de coloration) – par exemple, prenez une sonate de Mozart et remplacez toutes les harmonies classiques par des harmonies de jazz, vous serez surpris de ce qui peut arriver.

Voie mélodique l'improvisation consiste à travailler avec une mélodie, à la modifier ou à la créer (si elle manque). Ici tu peux:

• Pour faire un renversement en miroir d'une mélodie, en théorie c'est très simple – il suffit de remplacer le mouvement ascendant par un mouvement descendant et vice versa (en utilisant la technique d'inversion d'intervalle), mais en pratique il faut s'appuyer sur le sens des proportions et l'expérience ( est-ce que ça sonnera bien ?), et n’utilisera peut-être cette technique d’improvisation que sporadiquement.
• Décorez la mélodie de mélismes : appoggiatures, trilles, gruppettos et mordants – pour tisser une telle sorte de dentelle mélodique.
• Si la mélodie comporte des sauts dans de larges intervalles (sexte, septième, octave), ils peuvent être remplis de passages rapides ; s'il y a de longues notes dans la mélodie, elles peuvent être divisées en notes plus petites dans le but de : a) répétition (répétition plusieurs fois), b) chant (entourer le son principal de notes adjacentes, le mettant ainsi en valeur).
• Composez une nouvelle mélodie en réponse à celle qui a sonné plus tôt. Cela nécessite d’être vraiment créatif.
• La mélodie peut être divisée en phrases comme s'il ne s'agissait pas d'une mélodie, mais d'une conversation entre deux personnages. Vous pouvez jouer musicalement avec les répliques des personnages (question-réponse) de manière polyphonique, en les transférant dans différents registres.
• En plus de tous les autres changements qui concernent spécifiquement le niveau d'intonation, vous pouvez simplement remplacer les traits par des traits opposés (legato en staccato et vice versa), cela changera le caractère de la musique !

Méthode rythmique les changements dans la musique jouent également un rôle important et nécessitent avant tout que l'interprète ait un très bon sens du rythme, sinon il ne sera tout simplement pas possible de maintenir la forme harmonique donnée. Pour les débutants, c'est une bonne idée d'utiliser un métronome à ces fins, ce qui nous maintiendra toujours dans des limites.

Vous pouvez modifier le rythme à la fois de la mélodie et de toute autre couche de tissu musical – par exemple l'accompagnement. Disons que dans chaque nouvelle variation nous créons un nouveau type d'accompagnement : parfois en accords, parfois purement basse-mélodique, parfois nous arrangeons les accords en arpèges, parfois nous organisons tout l'accompagnement dans un mouvement rythmique intéressant (par exemple, dans un rythme espagnol , ou comme une polka, etc.). d.).

Un exemple vivant d'improvisation : Denis Matsuev, célèbre pianiste, improvise sur le thème de la chanson « Un sapin de Noël est né dans la forêt » !

En conclusion, je voudrais souligner que pour apprendre à improviser, il faut… IMPROVISER, et, bien sûr, avoir une grande envie de maîtriser cet art, et aussi ne pas avoir peur des échecs. Plus de détente et de liberté créative, et vous réussirez !