Culture musicale baroque : esthétique, images artistiques, genres, style musical, compositeurs

Saviez-vous que l’époque qui nous a donné Bach et Haendel était qualifiée de « bizarre » ? De plus, ils n’ont pas été convoqués dans un contexte positif. « Une perle de forme irrégulière (bizarre) » est l'une des significations du terme « Baroque ». Pourtant, la nouvelle culture aurait tort du point de vue des idéaux de la Renaissance : l'harmonie, la simplicité et la clarté ont été remplacées par la disharmonie, des images et des formes complexes.

Esthétique baroque

La culture musicale baroque réunissait le beau et le laid, la tragédie et la comédie. Les « beautés irrégulières » étaient « à la mode », remplaçant le naturel de la Renaissance. Le monde ne semblait plus holistique, mais était perçu comme un monde de contrastes et de contradictions, comme un monde plein de tragédies et de drames. Il existe cependant une explication historique à cela.

L'ère baroque s'étend sur environ 150 ans: de 1600 à 1750. C'est l'époque des grandes découvertes géographiques (rappelez-vous la découverte de l'Amérique par Colomb et le tour du monde de Magellan), l'époque des brillantes découvertes scientifiques de Galilée, Copernic et Newton, l'époque des guerres terribles en Europe. L'harmonie du monde s'effondrait sous nos yeux, tout comme l'image de l'Univers lui-même changeait, les concepts de temps et d'espace changeaient.

Genres baroques

La nouvelle mode de la prétention a donné naissance à de nouvelles formes et de nouveaux genres. A été capable de transmettre le monde complexe des expériences humaines opera, principalement à travers des airs émotionnels vifs. Le père du premier opéra est considéré comme Jacopo Peri (opéra Eurydice), mais c'est précisément en tant que genre que l'opéra a pris forme dans les œuvres de Claudio Monteverdi (Orphée). Parmi les noms les plus célèbres du genre de l'opéra baroque figurent également : A. Scarlatti (opéra « Néron devenu César »), GF Telemann (« Mario »), G. Purcell (« Didon et Enée »), J.-B. . Lully (« Armide »), GF Haendel (« Jules César »), GB Pergolesi (« La Pucelle -madame »), A. Vivaldi (« Farnak »).

Presque comme un opéra, mais sans décors ni costumes, avec une intrigue religieuse, art oratoire a pris une place importante dans la hiérarchie des genres baroques. Un genre aussi spirituel que l’oratorio transmettait également la profondeur des émotions humaines. Les oratorios baroques les plus célèbres ont été écrits par GF Handel (« Messie »)

Parmi les genres de musique sacrée, les genres sacrés étaient également populaires cantates и passion (Les passions sont des « passions » ; ce n'est peut-être pas pertinent, mais au cas où, rappelons-nous une racine du terme musical – appassionato, qui traduit en russe signifie « passionnément »). Ici, la palme appartient à JS Bach (« Passion selon Saint Matthieu »).

Un autre genre majeur de l’époque – concert. Le jeu aigu des contrastes, la rivalité entre le soliste et l'orchestre (), ou entre les différents groupes de l'orchestre (genre) – résonnaient bien avec l'esthétique du baroque. Maestro A. Vivaldi («Les Saisons») règne ici. Bach « Concertos de Bradenburg »), GF Haendel et A. Corelli (Concerto grosso).

Le principe contrasté de l'alternance de différentes parties n'a pas été développé uniquement dans le genre du concert. Il constituait la base sonates (D. Scarlatti), suites et partitas (JS Bach). Il convient de noter que ce principe existait plus tôt, mais ce n'est qu'à l'époque baroque qu'il a cessé d'être aléatoire et a acquis une forme ordonnée.

L’un des principaux contrastes de la culture musicale baroque est le chaos et l’ordre en tant que symboles du temps. Le caractère aléatoire de la vie et de la mort, l’incontrôlabilité du destin et en même temps le triomphe de la « rationalité », l’ordre en tout. Cette antinomie était véhiculée le plus clairement par le genre musical foreplay (toccatas, fantaisies) et les articulations. IS Bach a créé des chefs-d'œuvre inégalés dans ce genre (préludes et fugues du Clavier bien tempéré, Toccata et Fugue en ré mineur).

Comme il ressort de notre revue, le contraste du baroque se manifeste même dans l'échelle des genres. Parallèlement à des compositions volumineuses, des opus laconiques ont également été créés.

Le langage musical du baroque

L'époque baroque a contribué au développement d'un nouveau style d'écriture. Entrer dans l’arène musicale homophonie avec sa division en voix principale et voix d'accompagnement.

En particulier, la popularité de l'homophonie est également due au fait que l'Église avait des exigences particulières en matière d'écriture de compositions spirituelles : tous les mots devaient être lisibles. Ainsi, le chant s'est imposé, acquérant également de nombreux embellissements musicaux. Le penchant baroque pour la prétention s'est également manifesté ici.

La musique instrumentale était également riche en décoration. À cet égard, il était répandu improvisation: la basse ostinato (c'est-à-dire répétitive, immuable), découverte à l'époque baroque, laissait place à l'imagination pour une série harmonique donnée. Dans la musique vocale, de longues cadences et des chaînes de notes d'agrément et de trilles décoraient souvent les airs d'opéra.

En même temps, il a prospéré polyphonie, mais dans une direction complètement différente. La polyphonie baroque est une polyphonie de style libre, le développement du contrepoint.

Une étape importante dans le développement du langage musical fut l’adoption du système tempéré et la formation de la tonalité. Deux modes principaux étaient clairement définis : majeur et mineur.

Théorie des effets

Puisque la musique de l’époque baroque servait à exprimer les passions humaines, les objectifs de la composition ont été révisés. Or, chaque composition était associée à un affect, c'est-à-dire à un certain état d'esprit. La théorie des affects n’est pas nouvelle ; cela remonte à l'Antiquité. Mais à l’époque baroque, il s’est généralisé.

Colère, tristesse, jubilation, amour, humilité – ces émotions étaient associées au langage musical des compositions. Ainsi, l’effet parfait de joie et de plaisir s’exprimait par l’utilisation des tierces, quartes et quintes, d’un tempo fluide et du trimètre dans l’écriture. Au contraire, l’effet de tristesse a été obtenu grâce à l’inclusion de dissonances, de chromatisme et de tempo lent.

Il y avait même une caractérisation affective des tonalités, dans laquelle le dur mi bémol majeur associé au mi majeur grincheux s'opposait au la mineur plaintif et au doux sol majeur.

Au lieu de l'enfermement...

La culture musicale du baroque a eu une influence considérable sur le développement de l’ère du classicisme qui a suivi. Et pas seulement de cette époque. Même aujourd'hui, des échos du baroque peuvent être entendus dans les genres de l'opéra et du concert, qui sont encore populaires aujourd'hui. Des citations de la musique de Bach apparaissent dans des solos de heavy rock, les chansons pop sont principalement basées sur la « séquence d'or » baroque et le jazz a dans une certaine mesure adopté l'art de l'improvisation.

Et plus personne ne considère le baroque comme un style « étrange », mais admire ses perles vraiment précieuses. Mais une forme étrange.