LES PROBLÈMES DE LA RÉFORME DE L'ÉDUCATION MUSICALE EN RUSSIE À VU LES YEUX D'UN PROFESSEUR D'ÉCOLE DE MUSIQUE POUR ENFANTS

     Les sons magiques de la musique – les balançoires ailées – grâce au génie de l’humanité, se sont envolés plus haut que le ciel. Mais le ciel a-t-il toujours été sans nuages ​​pour la musique ?  "Seulement de la joie à venir ?", "Sans connaître les barrières ?"  En grandissant, la musique, comme la vie humaine, comme le destin de notre planète, a vu des choses différentes…

     La musique, la création la plus fragile de l’homme, a été mise à l’épreuve plus d’une fois au cours de son histoire. Elle a traversé l’obscurantisme médiéval, les guerres séculaires et rapides comme l’éclair, locales et mondiales.  Elle a surmonté les révolutions, les pandémies et la guerre froide. Les répressions dans notre pays ont brisé le sort de nombreuses personnes  des gens créatifs, mais a également fait taire certains instruments de musique. La guitare était réprimée.

     Et pourtant, la musique, malgré ses pertes, a survécu.

     Les périodes pour la musique n’en furent pas moins difficiles…  existence sans nuages ​​et prospère de l’humanité. Dans ces années heureuses, comme le pensent de nombreux experts culturels, moins de génies « naissent ». Moins que  à une époque de bouleversements sociaux et politiques !  Il y a une opinion parmi les scientifiques  que le phénomène de naissance d'un génie est en effet paradoxal dans sa dépendance non linéaire à la « qualité » de l'époque, au degré de sa faveur envers la culture.

      Oui, la musique de Beethoven  né à une époque tragique pour l’Europe, est apparu comme une « réponse »  à la terrible époque sanglante de Napoléon, l'ère de la Révolution française.  L'essor culturel russe  Le XIXème siècle ne s'est pas déroulé dans le paradis d'Eden.  Rachmaninov a continué à créer (bien qu’avec d’énormes interruptions) en dehors de sa Russie bien-aimée. Une révolution est arrivée à son destin créatif. Andres Segovia Torres a sauvé et exalté la guitare pendant les années où la musique en Espagne était étouffante. Sa patrie a perdu la grandeur de sa puissance maritime pendant la guerre. Le pouvoir royal est ébranlé. Le pays de Cervantes, Velazquez et Goya a connu la première bataille mortelle contre le fascisme. Et perdu…

     Bien sûr, il serait cruel de parler même de modéliser une catastrophe socio-politique avec un seul objectif : éveiller le génie, en créant un terrain fertile pour lui, en agissant selon le principe « le pire, le mieux ».  Mais reste,  la culture peut être influencée sans recourir au scalpel.  L'homme est capable  aider  la musique.

      La musique est un phénomène doux. Elle ne sait pas se battre, même si elle est capable de lutter contre les Ténèbres. Musique  a besoin de notre participation. Elle est sensible à la bonne volonté des dirigeants et à l'amour humain. Son sort dépend du travail dévoué des musiciens et, à bien des égards, des professeurs de musique.

     En tant que professeur à l'école de musique pour enfants du même nom. Ivanov-Kramsky, comme beaucoup de mes collègues, je rêve d'aider les enfants à réussir leur chemin vers la musique dans les conditions difficiles actuelles de réforme du système d'éducation musicale. Il n’est pas facile pour la musique et les enfants, mais aussi les adultes, de vivre à une époque de changement.

      L’ère des révolutions et des réformes…  Que cela nous plaise ou non, nous ne pouvons nous empêcher de répondre aux défis de notre époque.  Dans le même temps, lors de l’élaboration de nouvelles approches et de nouveaux mécanismes pour répondre aux problèmes mondiaux, il est important non seulement de se laisser guider par les intérêts de l’humanité et de notre grand pays, mais aussi de ne pas perdre de vue les rêves et les aspirations du « petit » jeune musicien. Comment, si possible, réformer sans douleur l’enseignement musical, préserver les éléments anciens utiles et abandonner (ou réformer) ce qui est obsolète et inutile ?  Et cela doit se faire en tenant compte des nouveaux impératifs de notre époque.

     Et pourquoi des réformes sont-elles nécessaires ? Après tout, de nombreux experts, mais pas tous, considèrent notre modèle d'éducation musicale  très efficace.

     Tous ceux qui vivent sur notre planète sont, à un degré ou à un autre, confrontés (et seront certainement confrontés à l'avenir) aux problèmes mondiaux de l'humanité. Ce  -  et le problème de l’approvisionnement de l’humanité en ressources (industrielles, eau et nourriture), et le problème du déséquilibre démographique, qui peut conduire à une « explosion », à la famine et aux guerres sur la planète. Sur l'humanité  la menace d’une guerre thermonucléaire se profilait. Le problème du maintien de la paix est plus aigu que jamais. Un désastre environnemental arrive. Terrorisme. Épidémies de maladies incurables. Le problème Nord-Sud. La liste peut être continuée. Au XIXe siècle, le naturaliste français JB Lemarque plaisantait sombrement : « L’homme est précisément l’espèce qui va se détruire ».

      De nombreux experts nationaux et étrangers dans le domaine des études culturelles musicales notent déjà l'impact négatif croissant de certains processus mondiaux sur la « qualité » de la musique, la « qualité » des personnes et la qualité de l'éducation musicale.

      Comment répondre à ces défis ? Révolutionnaire ou évolutionniste ?  Devons-nous combiner les efforts de plusieurs États ou lutter individuellement ?  Souveraineté culturelle ou internationale culturelle ? Certains experts voient une issue  dans la politique de mondialisation de l'économie, le développement de la division internationale du travail et l'approfondissement de la coopération mondiale. Actuellement -  Il s’agit peut-être du modèle dominant, bien que non incontesté, de l’ordre mondial. Il est important de noter que tous les experts ne sont pas d’accord avec les méthodes de prévention des catastrophes mondiales fondées sur les principes de la mondialisation. De nombreux experts prédisent que cela reviendra au premier plan dans un avenir proche.  modèle néoconservateur de consolidation de la paix. En tout cas, une solution à de nombreux problèmes  est vu  en consolidant les efforts des parties en conflit sur les principes de la science, des réformes progressives, de la considération mutuelle des opinions et des positions, en testant différentes approches basées sur l'expérience, sur les principes de la concurrence constructive.  Il serait peut-être judicieux, par exemple, de créer des modèles alternatifs d'écoles de musique pour enfants, y compris sur une base autonome. "Laissez fleurir cent fleurs!"  Il est également important de rechercher des compromis sur les priorités, les objectifs et les outils de réforme. Il est conseillé de libérer, autant que possible, la réforme de la composante politique, lorsque les réformes ne sont pas tant utilisées pour le bien de  la musique elle-même, combien dans l'intérêt de groupes de pays, en  les intérêts des entreprises comme un outil pour affaiblir les concurrents.

     De nouvelles approches pour résoudre les problèmes auxquels l’humanité est confrontée  tâches  dicter leurs besoins en matière de ressources humaines. Le nouvel homme moderne est en train de changer. Il  doit correspondre aux nouveaux rapports de production. Les critères et les exigences imposés à une personne dans les conditions modernes évoluent. Les enfants changent aussi. Ce sont les écoles de musique pour enfants, maillon principal du système d'éducation musicale, qui ont pour mission de rencontrer les « autres », les « nouveaux » garçons et filles, et de les accorder à la « tonalité » souhaitée.

     A la question posée ci-dessus,  Si des réformes sont nécessaires dans le domaine de l’enseignement musical, la réponse pourrait peut-être être formulée comme suit. De nouveaux stéréotypes dans le comportement des jeunes, des orientations de valeurs changeantes, un nouveau niveau de pragmatisme, de rationalisme et bien plus encore nécessitent une réponse adéquate de la part des enseignants, le développement de nouvelles approches et méthodes pour ajuster et adapter l'étudiant moderne à ceux traditionnels et temporels. des exigences éprouvées qui font que les grands musiciens « du passé » s’envolent vers les étoiles. Mais le temps ne nous présente pas seulement des problèmes liés au facteur humain. Les jeunes talents, sans s’en rendre compte, subissent les conséquences  briser l’ancien modèle économique et politique de développement,  pression internationale…

     Au cours des 25 dernières années  depuis l'effondrement de l'URSS et le début de la construction d'une nouvelle société  Il y a eu des pages à la fois positives et négatives dans l’histoire de la réforme du système national d’enseignement musical. La période difficile des années 90 a cédé la place à une étape d'approches de réformes plus équilibrées.

     Une étape importante et nécessaire dans la réorganisation du système d'enseignement musical national a été l'adoption par le gouvernement de la Fédération de Russie du « Concept pour le développement de l'éducation dans le domaine de la culture et de l'art dans la Fédération de Russie pour 2008-2015 ». » Chaque ligne de ce document montre la volonté des auteurs de contribuer à la survie de la musique et aussi de lui donner une impulsion  son développement ultérieur. Il est clair que les créateurs du « Concept » ont un cœur brisé pour notre culture et notre art. Il est clair qu'il est impossible de résoudre immédiatement, du jour au lendemain, tous les problèmes liés à l'adaptation de l'infrastructure musicale aux nouvelles réalités. Cela explique, à notre avis, une approche trop technique et pas entièrement conceptuelle pour relever les nouveaux défis de l'époque. Même s'il faut reconnaître que des problèmes spécifiques soigneusement réfléchis mais bien (quoique incomplètement) identifiés de l'éducation artistique guident clairement les organisations éducatives du pays vers l'élimination des goulots d'étranglement. Dans le même temps, en toute honnêteté, il convient de noter que les outils, méthodes et techniques permettant de résoudre certains problèmes dans les conditions des nouvelles relations marchandes ne sont pas entièrement présentés. Le dualisme de la période de transition présuppose une double approche ambiguë des tâches à résoudre.

     Pour des raisons évidentes, les auteurs ont été contraints de contourner certains éléments essentiels de la réforme de l’enseignement musical. Par exemple, les questions de financement et de logistique du système éducatif, ainsi que la création d'un nouveau système de rémunération des enseignants, sont laissées de côté. Comment, dans les nouvelles conditions économiques, déterminer le rapport entre les instruments de l'État et ceux du marché pour fournir  évolution de carrière des jeunes musiciens (ordre de l'État ou besoins du marché) ? Comment influencer les étudiants – libéralisation du processus éducatif ou de sa régulation, contrôle strict ? Qui domine le processus d’apprentissage, l’enseignant ou l’élève ? Comment assurer la construction d’infrastructures musicales – investissement public ou initiative d’organismes privés ? Identité nationale ou « bolonisation » ?  Décentralisation du système de gestion de cette industrie ou maintien d'un contrôle gouvernemental strict ? Et s’il y a une réglementation stricte, quelle sera son efficacité ? Quel sera le ratio acceptable des formes d’établissements d’enseignement pour les conditions russes – étatiques, publiques, privées ?    Approche libérale ou néoconservatrice ?

     L'un des moments positifs, à notre avis, du processus de réforme  il y a eu un affaiblissement partiel (selon les réformateurs radicaux, extrêmement insignifiant) du contrôle et de la gestion de l'État  système d’éducation musicale. Il convient de reconnaître qu'une certaine décentralisation de la gestion du système s'est produite de facto plutôt que de jure. Même l’adoption de la loi sur l’éducation en 2013 n’a pas radicalement résolu ce problème. Bien que,  Bien sûr, beaucoup dans les cercles musicaux de notre pays étaient positifs  la déclaration d'autonomie des établissements d'enseignement, la liberté du personnel enseignant et des parents d'élèves dans la gestion des établissements d'enseignement a été acceptée (3.1.9). Si plus tôt tout éducatif  les programmes ont été approuvés au niveau du ministère de la Culture et de l'Éducation, désormais les institutions musicales sont devenues un peu plus libres dans l'élaboration des programmes, élargissant la gamme des œuvres musicales étudiées, ainsi qu'en ce qui concerne  enseigner les styles modernes d'art musical, notamment le jazz, l'avant-garde, etc.

     D'une manière générale, le « Programme de développement du système d'enseignement musical russe pour la période 2015-2020 et le plan d'action pour sa mise en œuvre » adopté par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie mérite une évaluation élevée. En même temps,  Je pense que cet important document pourrait être partiellement complété. Comparons-le avec  adopté aux USA en 2007 lors du (deuxième) symposium de Tanglewood  « Tracer l’avenir »  programme « Principales orientations de la réforme de l'enseignement musical aux États-Unis pour les 40 prochaines années ». Sur notre  Selon une opinion subjective, le document américain, contrairement au document russe, est de nature trop générale, déclarative et recommandative. Il n'est pas soutenu par des propositions et des recommandations spécifiques sur les voies et méthodes de mise en œuvre de ce qui est prévu. Certains experts justifient le caractère trop expansif du programme américain  documenté par le fait que c’est à cette époque qu’éclate la crise financière la plus aiguë de 2007-2008 aux États-Unis.  Selon eux, il est très difficile de planifier l’avenir dans de telles conditions. Il nous semble que la faisabilité  les plans à long terme (russe et américain) dépendent non seulement du degré d'élaboration du plan, mais aussi de la capacité des « tops » à intéresser la communauté musicale des deux pays à soutenir les programmes adoptés. En outre, beaucoup dépendra de la capacité de la haute direction à atteindre le résultat souhaité, de la disponibilité des ressources administratives au sommet. Comment ne pas comparer l’algorithme ?  prise de décision et exécution aux États-Unis, en Chine et dans la Fédération de Russie.

       De nombreux experts considèrent comme un phénomène positif l’approche prudente adoptée par la Russie en matière de réforme de la structure organisationnelle de l’enseignement musical. Beaucoup sont encore  Ils estiment que le modèle d'enseignement musical différencié en trois étapes créé dans notre pays dans les années 20 et 30 du XXe siècle est unique et très efficace. Rappelons que, dans sa forme la plus schématique, il comprend l'enseignement musical primaire dans les écoles de musique pour enfants, l'enseignement secondaire spécialisé dans les écoles et écoles de musique.  enseignement musical supérieur dans les universités et conservatoires. En 1935, des écoles de musique pour enfants talentueux sont également créées au sein des conservatoires.  Avant la « perestroïka », il y avait en URSS plus de 5 230 écoles de musique pour enfants, 10 écoles de musique, 12 écoles d'art, 20 écoles pédagogiques de musique, 3 conservatoires, 40 instituts pédagogiques musicaux, plus de XNUMX départements de musique dans les instituts pédagogiques. Beaucoup pensent que la force de ce système réside dans sa capacité à combiner le principe de participation de masse avec une attitude individuelle respectueuse envers  étudiants compétents, leur offrant des opportunités de croissance professionnelle. Selon certains musicologues russes de premier plan (notamment membre de l'Union des compositeurs de Russie, candidat en histoire de l'art, professeur LA Kupets),  L'enseignement musical à trois niveaux doit être préservé, n'ayant subi que des ajustements superficiels, notamment en ce qui concerne l'alignement des diplômes des établissements musicaux nationaux sur les exigences des principaux centres d'enseignement musical étrangers.

     L'expérience américaine consistant à garantir un niveau élevé d'art musical compétitif dans le pays mérite une attention particulière.

    L’attention portée à la musique aux États-Unis est énorme. Dans les cercles gouvernementaux et dans la communauté musicale de ce pays, les réalisations nationales et les problèmes du monde de la musique, y compris dans le domaine de l'éducation musicale, sont largement discutés. De nombreux débats sont programmés, en particulier, pour coïncider avec le « Art Advocacy Day » annuel célébré aux États-Unis, qui est par exemple tombé du 2017 au 20 mars 21. Dans une large mesure, cette attention est due, au d'une part, au désir de préserver le prestige de l'art américain et, d'autre part, au désir d'utiliser  ressources intellectuelles de la musique, éducation musicale pour accroître l'immunité de la société dans la lutte pour maintenir le leadership technologique et économique américain dans le monde. Lors d'une audition au Congrès américain sur l'impact de l'art et de la musique sur l'économie du pays (« The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry », audition devant la Chambre des représentants des États-Unis, 26 mars 2009) pour  promouvoir l'idée de plus actif  Utilisant le pouvoir de l’art pour résoudre les problèmes nationaux, les mots suivants du président Obama ont été utilisés :  "L'art et la musique jouent un rôle très important dans l'amélioration de la qualité de la main-d'œuvre du pays, de la qualité de vie et de la situation dans les écoles."

     Le célèbre industriel américain Henry Ford a parlé du rôle de la personnalité, de l'importance de la qualité de la personnalité : « Vous pouvez prendre mes usines, mon argent, brûler mes bâtiments, mais laissez-moi mon peuple, et avant de reprendre vos esprits, je restaurerai tout et encore une fois je serai devant toi… »

      La plupart des experts américains estiment que l'apprentissage de la musique active l'activité intellectuelle d'une personne, améliore son  Le QI développe la créativité humaine, l'imagination, la pensée abstraite et l'innovation. Des scientifiques de l'Université du Wisconsin ont conclu que les étudiants en piano démontrent de meilleurs résultats  (34 % plus élevée que les autres enfants) l'activité des zones du cerveau les plus utilisées par une personne pour résoudre des problèmes dans le domaine des mathématiques, des sciences, de l'ingénierie et de la technologie.   

     Il semble que dans les cercles musicaux américains, la parution de la monographie de DK Kirnarskaya sur le marché américain du livre serait la bienvenue. « De la musique classique pour tous. » La déclaration suivante de l’auteur pourrait être particulièrement intéressante pour les experts américains : « La musique classique… est la gardienne et l’éducatrice de la sensibilité spirituelle, de l’intelligence, de la culture et des sentiments… Celui qui tombe amoureux de la musique classique changera après un certain temps : il deviendra plus délicat, plus intelligent, et ses pensées acquerront plus de sophistication, de subtilité et de non-trivialité.

     Entre autres choses, selon d’éminents politologues américains, la musique apporte d’énormes avantages économiques directs à la société. Le segment musical de la société américaine reconstitue considérablement le budget américain. Ainsi, toutes les entreprises et organisations opérant dans le secteur culturel américain gagnent chaque année 166 milliards de dollars, emploient 5,7 millions d'Américains (1,01% du nombre de personnes employées dans l'économie américaine) et apportent environ 30 milliards au budget du pays. Poupée.

    Comment pouvons-nous attribuer une valeur monétaire au fait que les élèves impliqués dans des programmes de musique à l’école sont beaucoup moins susceptibles d’être impliqués dans la criminalité, la consommation de drogues et d’alcool ? Vers des conclusions positives sur le rôle de la musique dans ce domaine  est venue, par exemple, la Texas Drug and Alcohol Commission.

     Et enfin, de nombreux scientifiques américains sont convaincus que la musique et l’art sont capables de résoudre les problèmes de survie globale de l’humanité dans de nouvelles conditions civilisationnelles. Selon l'expert musical américain Elliot Eisner (auteur du document « Implications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education », Hearing, Congrès des États-Unis, 1984), « seuls les professeurs de musique savent que les arts et les sciences humaines constituent le lien le plus important entre le passé et le futur, nous aidant à préserver les valeurs humaines dans le l’ère de l’électronique et des machines ». La déclaration de John F. Kennedy à ce sujet est intéressante : « L'art n'est en aucun cas quelque chose de secondaire dans la vie d'une nation. C’est très proche de l’objectif principal de l’État et constitue un test décisif qui nous permet d’évaluer le degré de sa civilisation.

     Il est important de noter que le russe  modèle éducatif (en particulier un système développé d'écoles de musique pour enfants  et écoles pour enfants talentueux)  ne correspond pas à la grande majorité des étrangers  systèmes de sélection et de formation des musiciens. En dehors de notre pays, à de rares exceptions près (Allemagne, Chine), un système de formation des musiciens en trois étapes, similaire à celui russe, n'est pas pratiqué. Quelle est l’efficacité du modèle national d’éducation musicale ? Beaucoup de choses peuvent être comprises en comparant votre expérience avec la pratique des pays étrangers.

     L'enseignement musical aux États-Unis est l'un des meilleurs au monde,  bien que selon certains critères, selon de nombreux experts, il soit toujours inférieur au russe.

     Par exemple, le modèle de l’Atlantique Nord (selon certains critères essentiels, il s’appelait « McDonaldisation »), avec certaines similitudes externes avec le nôtre, est plus  de structure simple et peut-être quelque peu  moins efficace.

      Bien qu'aux États-Unis, les premiers cours de musique (un ou deux cours par semaine) soient recommandés  déjà là  l'école primaire, mais dans la pratique, cela ne fonctionne pas toujours. La formation musicale n'est pas obligatoire. En réalité, les cours de musique dans les écoles publiques américaines  comme obligatoire, commencez seulement  с  huitième année, c'est-à-dire à l'âge de 13-14 ans. Même selon les musicologues occidentaux, il est trop tard. Selon certaines estimations, en effet, 1,3  Des millions d’élèves du primaire n’ont pas la possibilité d’apprendre la musique. Plus de 8000  Les écoles publiques aux États-Unis ne proposent pas de cours de musique. Comme vous le savez, la situation en Russie dans ce segment de l'enseignement musical est également extrêmement défavorable.

       L'éducation musicale aux États-Unis peut être obtenue à  conservatoires, instituts, universités de musique,  dans les départements de musique des universités, ainsi que dans les écoles de musique (collèges), dont beaucoup  incorporés dans les universités et les instituts. Il convient de préciser que ces écoles/collèges ne sont pas analogues aux écoles de musique russes pour enfants.  Le plus prestigieux de  Les établissements d'enseignement musical américains sont le Curtis Institute of Music, la Julliard School, le Berklee College of Music, le New England Conservatory, l'Eastman School of Music, le San Francisco Conservatory of Music et d'autres. Il existe plus de 20 conservatoires aux États-Unis (le nom même de « conservatoire » est trop arbitraire pour les Américains ; certains instituts et même collèges peuvent être appelés ainsi).  La plupart des conservatoires fondent leur formation sur la musique classique. Au moins sept  vérandas  étudier la musique contemporaine. Frais (cours uniquement) dans l'un des établissements les plus prestigieux  Universités américaines  L'école Julliard dépasse  40 mille dollars par an. C'est deux à trois fois plus élevé que d'habitude  universités de musique aux États-Unis. Il est à noter que  pour la première fois dans l'histoire américaine, la Julliard School  crée sa propre succursale hors des États-Unis à Tianjin (RPC).

     Le créneau de l'éducation musicale spéciale pour enfants aux États-Unis est partiellement occupé par les écoles préparatoires, qui fonctionnent dans presque tous les grands conservatoires et « écoles de musique ».  ETATS-UNIS. De jure, les enfants à partir de six ans peuvent étudier dans les écoles préparatoires. Après avoir terminé ses études à l'école préparatoire, l'étudiant peut entrer dans une université de musique et postuler au diplôme « Bachelor of Music Education » (analogue au niveau de connaissance après trois années d'études dans nos universités), « Master of Music Education ( similaire à notre programme de maîtrise), « Doctor Ph . D in Music » (qui rappelle vaguement notre école doctorale).

     Il est théoriquement possible à l'avenir de créer aux États-Unis des écoles de musique spécialisées pour l'enseignement primaire sur la base de l'enseignement général « Magnet schools » (écoles pour enfants surdoués).

     Actuellement en  Il y a 94 0,003 professeurs de musique aux États-Unis (65 % de la population totale du pays). Leur salaire moyen est de 33 130 dollars par an (varie de 28,43 XNUMX dollars à XNUMX XNUMX dollars). Selon d'autres données, leur salaire moyen est légèrement inférieur. Si l'on calcule le salaire d'un professeur de musique américain par heure d'enseignement, le salaire moyen sera de XNUMX $ de l'heure.  heures.

     Essence  Méthode d'enseignement américaine (« McDonaldisation »), notamment  est l'unification, la formalisation et la standardisation maximales de l'éducation.  Certains Russes détestent particulièrement  les musiciens et les scientifiques sont motivés par le fait que  cette méthode entraîne une diminution de la créativité de l'élève. Dans le même temps, le modèle de l’Atlantique Nord présente de nombreux avantages.  Il est très fonctionnel et de bonne qualité. Permet à l'étudiant d'acquérir relativement rapidement un haut niveau de professionnalisme. Soit dit en passant, un exemple du pragmatisme et de l'esprit d'entreprise américains est le fait que  Les Américains ont réussi à établir un système de traitement musical en peu de temps et à augmenter le nombre de musicothérapeutes aux États-Unis à 7 XNUMX.

      Outre la tendance susmentionnée à une diminution de la créativité des élèves et aux problèmes croissants liés à l'enseignement musical dans les écoles secondaires, la communauté musicale américaine s'inquiète de la réduction du financement budgétaire du pôle d'enseignement musical. De nombreuses personnes s'inquiètent du fait que les gouvernements locaux et centraux du pays ne comprennent pas pleinement l'importance d'éduquer les jeunes Américains dans les arts et la musique. Le problème de la sélection, de la formation des enseignants et du roulement du personnel se pose également avec acuité. Certains de ces problèmes ont été abordés par le professeur Paul R. Layman, doyen de l'école de musique de l'université du Michigan, dans son rapport lors d'une audition du Congrès américain devant la sous-commission sur l'enseignement primaire, secondaire et professionnel.

      Depuis les années 80 du siècle dernier, la question de la réforme du système national de formation du personnel musical s'est posée avec acuité aux États-Unis. En 1967, le premier symposium de Tanglewood a élaboré des recommandations sur la manière d'améliorer l'efficacité de l'éducation musicale. Des plans de réforme dans ce domaine ont été élaborés  on  Période de 40 ans. En 2007, après cette période, une deuxième réunion de professeurs de musique, interprètes, scientifiques et experts reconnus a eu lieu. Un nouveau symposium, « Tanglewood II : Tracer l'avenir », a adopté une déclaration sur les principales orientations de la réforme de l'éducation pour les 40 prochaines années.

       Une conférence scientifique a eu lieu en 1999  « The Housewright Symposium/Vision 2020 », où une tentative a été faite pour développer des approches de l'éducation musicale sur une période de 20 ans. Une déclaration correspondante a été adoptée.

      Pour discuter des questions liées à l'éducation musicale dans les écoles primaires et secondaires aux États-Unis, l'organisation panaméricaine « The Music Education Policy Roundtable » a été créée en 2012. Les associations musicales américaines suivantes sont bénéfiques :  Américaine  Association des professeurs de cordes, Société internationale pour l'éducation musicale, Société internationale pour la philosophie de l'éducation musicale, Association nationale pour l'éducation musicale, Association nationale des professeurs de musique.

      En 1994, des normes nationales pour l'éducation musicale ont été adoptées (et complétées en 2014). Certains experts estiment que  les normes sont présentées sous une forme trop générale. De plus, ces normes n'ont été approuvées que par une partie des États, en raison du fait qu'ils disposent d'un haut degré d'indépendance dans la prise de telles décisions. Certains États ont élaboré leurs propres normes, tandis que d’autres n’ont pas du tout soutenu cette initiative. Cela renforce l’idée selon laquelle, dans le système éducatif américain, c’est le secteur privé, et non le ministère de l’Éducation, qui fixe les normes en matière d’éducation musicale.

      Des États-Unis, nous passerons à l'Europe, à la Russie. Réforme européenne de Bologne (entendue comme un moyen d’harmoniser les systèmes éducatifs)  pays appartenant à la Communauté européenne), après avoir fait ses premiers pas dans notre pays en 2003, est au point mort. Elle a été rejetée par une partie importante de la communauté musicale nationale. Les tentatives se sont heurtées à une résistance particulière  d'en haut, sans grande discussion,  réglementer le nombre d'institutions musicales et de professeurs de musique dans la Fédération de Russie.

     Jusqu’à présent, le système bolognais existe dans notre environnement musical à l’état pratiquement dormant. Ses aspects positifs (comparabilité des niveaux de formation spécialisée, mobilité des étudiants et des enseignants,  unification des exigences pour les étudiants, etc.) sont compensées, comme beaucoup le pensent, par les systèmes éducatifs modulaires et les « imperfections » du système de diplômes scientifiques délivrés sur la base des résultats de la formation. Certains experts estiment que, malgré des progrès significatifs, le système de reconnaissance mutuelle des diplômes reste sous-développé.  Ces « incohérences » sont particulièrement aiguës  perçue par les États extérieurs à la Communauté européenne, ainsi que par les pays candidats à l'adhésion au système de Bologne. Les pays rejoignant ce système seront confrontés à la tâche difficile d’aligner leurs programmes. Ils devront également résoudre le problème qui résulte de la mise en œuvre de ce système.  diminution chez les étudiants  niveau de pensée analytique, attitude critique envers  Matériel pédagogique.

     Pour une compréhension plus fondamentale du problème de la bolonisation du système national d'enseignement musical, il convient de se tourner vers les travaux du célèbre musicologue, pianiste, professeur  KV Zenkin et d'autres experts en art exceptionnels.

     À un moment donné, il serait possible (sous certaines réserves) d'approcher la Communauté européenne, passionnée par l'idée d'unifier les systèmes d'enseignement musical en Europe, avec une initiative visant à étendre la portée géographique de cette idée, d'abord à l'Eurasie, et éventuellement à l'échelle mondiale.

      En Grande-Bretagne, le système électif de formation des musiciens a pris racine. Les professeurs des écoles privées sont populaires. Il y a un petit  un certain nombre d'écoles de musique du samedi pour enfants et plusieurs écoles de musique spécialisées d'élite telles que la Purcell School, sous le patronage du prince de Galles. Le plus haut niveau d’éducation musicale en Angleterre, comme dans la plupart des pays du monde, a beaucoup en commun dans sa forme et sa structure. Les différences portent sur la qualité des enseignements, les méthodes, les formes  formation, niveau d'informatisation, systèmes de motivation des étudiants, degré de contrôle et d'évaluation de chaque étudiant, etc. 

      En matière d'éducation musicale, l'Allemagne se distingue quelque peu de la plupart des pays occidentaux grâce à sa riche expérience en matière d'éducation musicale. Soit dit en passant, les systèmes allemand et russe ont de nombreux points communs. Comme on le sait, au XIX  siècle, nous avons beaucoup emprunté à l’école de musique allemande.

     Il existe actuellement un vaste réseau d’écoles de musique en Allemagne. DANS  Au début du 980e siècle, leur nombre est passé à XNUMX (à titre de comparaison, il existe en Russie près de six mille écoles de musique pour enfants). Un grand nombre d’entre eux sont des institutions publiques (étatiques) rémunérées gérées par les autorités municipales et les collectivités locales. Leur programme et leur structure sont strictement réglementés. La participation de l'État à leur gestion est minime et symbolique. Environ  35 900 enseignants de ces écoles enseignent à près de 1 10 étudiants (dans la Fédération de Russie, dans l'enseignement professionnel supérieur, la réglementation fixe le rapport entre le personnel enseignant et le nombre d'étudiants à XNUMX pour XNUMX). En Allemagne  Il existe également des écoles de musique privées (plus de 300) et commerciales. Dans les écoles de musique allemandes, il existe quatre niveaux d'enseignement : primaire (de 4 à 6 ans), intermédiaire inférieur, intermédiaire et avancé (supérieur – gratuit). Dans chacun d'eux, la formation dure 2 à 4 ans. Une éducation musicale plus ou moins complète coûte aux parents environ 30 à 50 XNUMX euros.

     Comme dans les lycées ordinaires (Gymnasium) et les écoles d'enseignement général (Gesamtschule), un cours de musique de base (primaire) (l'étudiant peut choisir soit d'étudier la musique, soit de maîtriser les arts visuels)  ou arts du théâtre) est de 2 à 3 heures par semaine. Un cours de musique facultatif et plus intensif propose des cours de 5 à 6 heures par semaine.  Le programme implique la maîtrise du solfège général, de la notation musicale,  fondamentaux de l'harmonie. Presque tous les gymnases et écoles secondaires  Il a  un bureau équipé d'équipements audio et vidéo (un professeur de musique sur cinq en Allemagne est formé pour travailler avec des équipements MIDI). Il existe plusieurs instruments de musique. La formation se déroule généralement en groupes de cinq personnes, chacune  avec votre instrument. La création de petits orchestres est pratiquée.

      Il est important de noter que les écoles de musique allemandes (à l’exception des écoles publiques) n’ont pas de programme uniforme.

     Le niveau d'enseignement le plus élevé (conservatoires, universités) dispense une formation de 4 à 5 ans.  Les universités se spécialisent dans  formation de professeurs de musique, conservatoire – interprètes, chefs d'orchestre. Les diplômés soutiennent leur thèse (ou mémoire) et reçoivent un master. A l'avenir, il sera possible de soutenir une thèse de doctorat. Il existe en Allemagne 17 établissements musicaux supérieurs, dont quatre conservatoires et 13 écoles supérieures équivalentes (sans compter les facultés et départements spécialisés des universités).

       Les professeurs particuliers sont également très demandés en Allemagne. Selon le syndicat allemand des professeurs indépendants, le nombre de professeurs de musique privés officiellement enregistrés dépasse à lui seul les 6 XNUMX personnes.

     Une caractéristique distinctive des universités de musique allemandes est le très haut degré d’autonomie et d’indépendance des étudiants. Ils élaborent indépendamment leur propre programme, choisissent les cours et séminaires auxquels assister (pas moins, et peut-être même plus de liberté dans le choix des méthodes d'enseignement, un système d'évaluation des performances, l'élaboration  Le programme thématique diffère de l'enseignement musical en Australie). En Allemagne, l'essentiel du temps d'enseignement est consacré aux cours individuels avec un professeur. Très développé  pratique de la scène et des tournées. Il existe environ 150 orchestres non professionnels dans le pays. Les représentations de musiciens dans les églises sont populaires.

     Les responsables artistiques allemands encouragent les développements prospectifs et innovants dans le développement de la musique et de l’enseignement musical. Par exemple, ils ont réagi positivement  à l'idée d'ouvrir un Institut pour le soutien et l'étude des talents musicaux à l'Université de Paterborn.

     Il est important de souligner qu’en Allemagne, de nombreux efforts sont déployés pour maintenir un niveau très élevé d’alphabétisation musicale générale de la population.

       Revenons au système musical russe  éducation. Sujet à de vives critiques, mais jusqu'à présent, le système musical national reste intact  vospitanie  et éducation.  Ce système vise à préparer le musicien à la fois en tant que professionnel et en tant qu'acteur hautement culturel  une personne élevée dans les idéaux d'humanisme et de service à son pays.

      Ce système était basé sur certains éléments du modèle allemand d'éducation des qualités civiques et socialement utiles d'un individu, emprunté par la Russie au XIXe siècle, qui en Allemagne s'appelait Bildung (formation, illumination). Originaire de  Au XVIIIe siècle, ce système éducatif est devenu la base du renouveau de la culture spirituelle de l'Allemagne.  « Le Concert », union de telles personnalités culturelles, selon les idéologues du système allemand, « est capable de créer  une nation, un État sain et fort.

     L'expérience de création d'un système d'éducation musicale dès les années 20 du XXe siècle, proposée par le compositeur autrichien controversé, mérite l'attention.  professeur Carl Orff.  S'appuyant sur sa propre expérience de travail avec les enfants à l'école de gymnastique, de musique et de danse Günterschule qu'il a créée, Orff a appelé à développer les capacités créatives de tous les enfants sans exception et à leur enseigner  aborder de manière créative la solution de toute tâche et problème dans toutes les sphères de l'activité humaine. Comme cela correspond aux idées de notre célèbre professeur de musique AD  Artobolevskaïa ! Dans son cours de musique, il n’y avait pratiquement aucun abandon des élèves. Et le fait n’est pas seulement qu’elle aimait avec respect ses élèves (« la pédagogie, comme elle le disait souvent, est –  maternité hypertrophiée »). Pour elle, il n’y avait pas d’enfants sans talent. Sa pédagogie – « pédagogie des résultats à long terme » – façonne non seulement le musicien, non seulement l’individu, mais aussi la société…  И  Comment ne pas rappeler la déclaration d'Aristote selon laquelle l'enseignement de la musique « doit poursuivre des objectifs esthétiques, moraux et intellectuels » ?  ainsi que « harmoniser la relation entre l’individu et la société ».

     Aussi intéressant  expérience scientifique et pédagogique des musiciens célèbres BL Yavorsky (théorie de la pensée musicale, concept de pensée associative des étudiants)  и  BV Asafieva  (cultiver l'intérêt et l'amour pour l'art de la musique).

     Les idées d'humanisation de la société, d'éducation éthique, spirituelle et morale des étudiants sont considérées par de nombreux musiciens et enseignants russes comme un élément important du développement de la musique et de l'art russes. Le professeur de musique G. Neuhaus a déclaré : « Dans la formation d'un pianiste, la séquence hiérarchique des tâches est la suivante : le premier est une personne, le deuxième est un artiste, le troisième est un musicien et seul le quatrième est un pianiste.

     RџСўРё  Lorsqu'on examine les questions liées à la réforme du système d'éducation musicale en Russie, on ne peut s'empêcher d'aborder la question  sur le maintien de l’engagement envers les principes d’excellence académique dans  formation des musiciens. Avec certaines réserves, on peut affirmer que notre système d’enseignement musical n’a pas perdu ses traditions académiques au cours des dernières décennies turbulentes. Il semble que, d’une manière générale, nous ayons réussi à ne pas perdre le potentiel accumulé au fil des siècles et qui a fait ses preuves, et à maintenir l’adhésion aux traditions et aux valeurs classiques.  Enfin, tout le potentiel créatif intellectuel du pays a été préservé pour remplir sa mission culturelle à travers la musique. J'aimerais croire que la composante heuristique de l'enseignement universitaire continuera également à se développer. 

     L'académisme et la nature fondamentale de l'éducation musicale, comme l'a montré la pratique, se sont révélés être un bon vaccin contre les erreurs bâclées et non testées.  transférant à notre sol une partie  Variétés occidentales d'éducation musicale.

     Il semble que dans l'intérêt de l'établissement d'une culture  connexions avec l'étranger, échange d'expériences sur la formation des musiciens, il conviendrait de créer des mini-classes musicales à titre expérimental, par exemple dans les ambassades américaine et allemande à Moscou (ou sous un autre format). Des professeurs de musique invités de ces pays pourraient démontrer les avantages  Américain, allemand et en général  Systèmes éducatifs de Bologne. Il y aura des occasions de mieux se connaître  avec certaines méthodes étrangères (et leurs interprétations) d'enseignement de la musique (méthodes  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Théorie de l'apprentissage musical de Gordon, « Solfège conversationnel », programme « Simply Music », méthodologie de M. Karabo-Kone et autres). Organisé, par exemple, des « repos/cours » pour les étudiants des écoles de musique russes et étrangères – amis, dans nos stations balnéaires du sud pourraient être utiles pour la musique et les enfants. Ce type de liens culturels internationaux, outre les avantages de l'étude de l'expérience étrangère (et de la promotion de sa propre expérience), crée des canaux de coopération non politisés qui pourraient contribuer   contribution au dégel et au développement des relations entre la Russie  et les pays occidentaux.

     L’engagement d’une grande partie de l’establishment musical russe envers les principes fondamentaux de l’éducation musicale peut jouer à moyen terme un rôle salvateur pour la musique russe. Le fait est que dans 10 à 15 ans, notre pays pourrait connaître un effondrement démographique. L’afflux de jeunes Russes dans l’économie nationale, la science et l’art diminuera fortement. Selon des prévisions pessimistes, d'ici 2030, le nombre de garçons et de filles âgés de 5 à 7 ans diminuera d'environ 40 % par rapport à l'heure actuelle. Les écoles de musique pour enfants seront les premières du système d'éducation musicale à être confrontées à ce problème. Dans peu de temps, la vague d’« échec » démographique atteindra les niveaux les plus élevés du système éducatif. Même si elle perd en termes quantitatifs, l'école de musique russe peut et doit compenser cela en développant son potentiel qualitatif et  talent de chaque jeune musicien.  Peut-être,   En suivant uniquement les traditions de l'enseignement académique, j'utilise toute la puissance du cluster musical de notre pays  Vous pouvez améliorer le système permettant de trouver des diamants musicaux et de les transformer en diamants.

     Conceptuel (ou peut-être  et pratique) une expérience d’anticipation de l’impact démographique dans l’espace musical pourrait être  utile pour résoudre des problèmes similaires dans des segments innovants et à forte intensité de connaissances de l’économie nationale russe.

     Qualité de préparation  dans les écoles de musique pour enfants pourrait être augmenté, notamment en organisant des cours ouverts pour les étudiants particulièrement distingués des écoles de musique pour enfants, par exemple à l'Académie russe  musique nommée d'après les Gnessins. Il serait très utile de temps en temps  participation de professeurs d'universités de musique à la formation de jeunes musiciens. À notre avis, d'autres propositions qui seraient utiles seraient également  sont présentés dans la dernière partie de cet article.

     En analysant la situation du système éducatif russe, nous devons constater avec regret  le fait qu'au cours des vingt-cinq dernières années  de nouveaux problèmes et tâches de réforme se sont ajoutés aux précédents. Ils sont apparus au cours de cette période de transition d'une économie planifiée à une économie de marché, conséquence d'une crise systémique prolongée.  l'économie et la superstructure politique de notre pays,  et étaient   aggravée par l'isolement international de la Russie de la part des principaux pays occidentaux. De telles difficultés comprennent  réduction du financement de l'éducation musicale, problèmes de réalisation de soi créative et  emploi des musiciens, fatigue sociale accrue, apathie,  perte partielle de passion  et quelques autres.

     Et pourtant, notre  patrimoine musical, une expérience unique dans la culture des talents nous permet de rivaliser pour l'influence dans le monde  surmonter le « rideau de fer » musical. Et ce n'est pas seulement une pluie de talents russes  dans le ciel occidental. Les méthodes nationales d'éducation musicale deviennent populaires dans certains pays asiatiques, même en Asie du Sud-Est, où jusqu'à récemment toute pénétration, même culturelle, était empêchée par les blocs militaro-politiques SEATO et CENTO.

         L’expérience chinoise des réformes mérite qu’on s’y attarde. Il se caractérise par des réformes soigneusement réfléchies, l'étude de l'expérience étrangère, y compris russe, un contrôle strict de la mise en œuvre des plans et des mesures visant à ajuster et à améliorer les réformes entamées.

       Beaucoup d'efforts sont déployés  afin de préserver, autant que possible, le paysage culturel distinctif façonné par l'ancienne civilisation chinoise.

     Le concept chinois d'éducation musicale et esthétique était basé sur les idées de Confucius sur la construction de la culture de la nation, l'amélioration de l'individu, l'enrichissement spirituel et l'éducation de la vertu. Les objectifs de développement d'une position de vie active, d'amour pour son pays, de respect de normes de comportement et de capacité de percevoir et d'aimer la beauté du monde qui nous entoure sont également déclarés.

     D'ailleurs, à partir de l'exemple du développement de la culture chinoise, on peut, avec certaines réserves, évaluer l'universalité de la thèse (en général très légitime) du célèbre économiste américain Milton Friedman selon laquelle « seuls les pays riches peuvent se permettre de maintenir une culture développée.

     Réforme du système d'enseignement musical  en RPC a commencé au milieu des années 80 après qu'il est devenu clair que le plan de transition du pays vers une économie de marché, conçu par le patriarche des réformes chinoises Deng Xiaoping, avait été généralement mis en œuvre.

     Déjà en 1979, lors d'une réunion des institutions musicales et pédagogiques supérieures de Chine  il a été décidé de commencer les préparatifs de la réforme. En 1980, le « Plan de formation des spécialistes de la musique pour les établissements d'enseignement supérieur » a été élaboré (actuellement, il y a environ 294 179 professeurs de musique professionnels dans les écoles chinoises, dont 87 27 dans les écoles primaires, XNUMX XNUMX dans les écoles secondaires et XNUMX XNUMX). dans les lycées). Dans le même temps, une résolution a été adoptée sur la préparation et la publication de littérature pédagogique (nationale et étrangère traduite), y compris sur les questions d'enseignement pédagogique musical. En peu de temps, des recherches universitaires ont été préparées et publiées sur les thèmes « Le concept de l'éducation musicale » (auteur Cao Li), « Formation de la musique  éducation » (Liao Jiahua), « L’éducation esthétique dans le futur » (Wang Yuequan),  « Introduction aux sciences étrangères de l'éducation musicale » (Wang Qinghua), « Éducation musicale et pédagogie » (Yu Wenwu). En 1986, une grande conférence pan-chinoise sur l’éducation musicale a eu lieu. Des organisations sur les questions d'éducation musicale ont été créées à l'avance, notamment le Conseil de recherche sur l'éducation musicale, l'Association des musiciens pour l'éducation musicale, le Comité pour l'éducation musicale, etc.

     Déjà lors de la réforme, des mesures ont été prises pour évaluer l'exactitude du parcours choisi et l'ajuster. Donc, seulement en 2004-2009 en Chine  quatre conférences et séminaires représentatifs sur l'éducation musicale ont eu lieu, dont trois  international.

     Le système scolaire chinois mentionné ci-dessus stipule que  À l'école primaire, de la première à la quatrième année, les cours de musique ont lieu deux fois par semaine, à partir de la cinquième année, une fois par semaine. Les cours enseignent le chant, la capacité d'écouter de la musique,  jouer des instruments de musique (piano, violon, flûte, saxophone, instruments à percussion), étudier la notation musicale. L'enseignement scolaire est complété par des clubs de musique dans des palais de pionniers, des centres culturels et d'autres établissements d'enseignement complémentaire.

     Il existe de nombreuses écoles et cours de musique privés pour enfants en Chine.  Il existe un système simplifié pour les ouvrir. Il suffit d'avoir une formation musicale supérieure et d'obtenir une licence pour les activités d'enseignement musical. Un comité d'examen dans ces écoles est formé  avec la participation de représentants d'autres écoles de musique. Contrairement aux nôtres, les écoles de musique chinoises pour enfants attirent activement  professeurs et enseignants des conservatoires et des universités pédagogiques. Il s'agit par exemple de  École d'art pour enfants de l'Institut des Arts de Jilin et Centre pour enfants Liu Shikun.

     Les écoles de musique acceptent les enfants âgés de six et même de cinq ans (dans les écoles chinoises ordinaires, l'enseignement commence à l'âge de six ans).

     Dans certaines universités chinoises (les conservatoires, il y en a désormais huit)  Il existe des écoles de musique primaires et secondaires pour la formation intensive des enfants surdoués – les écoles dites du 1er et du 2e niveau.  Garçons et filles sont sélectionnés pour y étudier dès l'âge de cinq ou six ans. La concurrence pour l'admission dans les écoles de musique spécialisées est énorme, car  Cette -  un moyen fiable de devenir musicien professionnel. Lors de l’admission, non seulement les capacités musicales (audition, mémoire, rythme), mais aussi l’efficacité et le travail acharné sont évalués –  qualités très développées chez les Chinois.

     Comme indiqué ci-dessus, le niveau d'équipement des institutions musicales en moyens techniques et informatiques en Chine est l'un des plus élevés au monde.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     En observant quelques innovations importantes dans  Dans l'enseignement musical russe, il convient néanmoins de noter que, dans l'ensemble, la réforme systémique dans ce domaine n'a pas encore eu lieu. Blâmer nos réformateurs ou les remercier d’avoir sauvé un système inestimable ?  Le temps donnera une réponse à cette question. Certains experts nationaux estiment que quelque chose qui fonctionne efficacement ne devrait pas être transformé du tout (l'essentiel est de préserver le patrimoine culturel et de ne pas perdre la haute qualité des musiciens). De leur point de vue, ce n'est pas un hasard si le professeur de Van Cliburn était un musicien russe formé dans notre pays. Les partisans de mesures radicales partent de postulats diamétralement opposés.  De leur point de vue, des réformes sont nécessaires, mais elles n’ont même pas encore commencé. Ce que nous voyons, ce ne sont que des mesures cosmétiques.

      On peut supposer que  une extrême prudence dans la réforme  certains éléments fondamentaux de l'éducation musicale, ainsi que  Ignorer et négliger les impératifs mondiaux fait courir le risque de prendre du retard. En même temps, une approche sensible pour résoudre les problèmes auxquels nous sommes confrontés  oberegaet  (comme l'a fait autrefois le premier conservatoire italien) qu'est-ce que  les valeurs de notre société.

     La cavalerie tente de se transformer dans les années 90 avec  slogans trop révolutionnaires et « sabre tiré » (quelle différence frappante avec la « réforme Kabalevsky » !)  ont été remplacées au début de ce siècle par des mesures cohérentes et plus prudentes visant essentiellement les mêmes objectifs. Des prérequis se créent  harmoniser les différentes approches de réforme, trouver des solutions communes et convenues, assurer la continuité historique,  développement minutieux du système éducatif variable.

    Le résultat de nombreux travaux menés en Fédération de Russie pour adapter la musique  Les clusters aux nouvelles réalités, à notre avis, ne sont pas pleinement communiqués à la communauté musicale du pays. En conséquence, toutes les parties intéressées – musiciens, enseignants, étudiants –  une impression globale et complexe se dégage  sur les objectifs, les formes, les méthodes et le calendrier de la réforme en cours de l’enseignement musical, et surtout – sur son vecteur…  Le puzzle ne rentre pas.

    Sur la base d'une analyse des mesures pratiques prises dans ce domaine, nous pouvons, avec certaines réserves, conclure que  il reste beaucoup à réaliser. Nécessaire  Pas seulement  poursuivre ce qui a été commencé, mais également rechercher de nouvelles opportunités pour améliorer le mécanisme existant.

      Les principaux, à notre avis,  orientations des réformes dans un avenir prévisible  pourrait être le suivant :

   1. Raffinement basé sur de larges  public  discussion du concept et du programme  développement ultérieur de l'enseignement musical à moyen et long terme, en tenant compte de l'expérience étrangère avancée.  ce serait bien de prendre en compte  les impératifs et la logique de la musique elle-même, comprendre comment les intégrer dans les relations marchandes.

     Il est peut-être judicieux d'élargir la portée du soutien intellectuel, scientifique et analytique à l'étude des questions théoriques et pratiques de la réforme, notamment par la mise en œuvre de mesures appropriées.  conférences internationales. Ils peuvent être organisés, par exemple, à Valdai, ainsi qu'en RPC (j'ai été émerveillé par le rythme, la complexité et l'élaboration des réformes), aux États-Unis (un exemple classique d'innovation occidentale)  ou en Italie (la demande de restructuration du système éducatif est très forte, la réforme musicale romaine étant l'une des plus improductives et des plus tardives).  Améliorer le système de suivi des avis et des évaluations des représentants  tous les niveaux de la communauté musicale sur l’amélioration de l’éducation musicale.

      Un rôle encore plus important qu’auparavant dans la modernisation du système éducatif  L'élite musicale du pays, les organismes publics, l'Union des compositeurs, le potentiel analytique des conservatoires, des académies et des écoles de musique, ainsi que les ministères et départements russes compétents sont appelés à jouer,  Conseil auprès du Président de la Fédération de Russie pour la culture et l'art, Centre pour l'économie de la formation continue de l'Académie russe d'économie et de l'Université d'État,  Conseil national pour l'enseignement de la musique contemporaine, Conseil scientifique pour l'histoire de l'enseignement musical  et d'autres. Démocratiser le processus de réforme  il serait utile de créer  Russe  Association des Musiciens sur les questions de réforme avancée de l'enseignement musical (en complément du Conseil scientifique récemment créé sur les problèmes de l'enseignement musical).

   2. Rechercher des opportunités pour soutenir financièrement les réformes dans le segment de la musique dans une économie de marché. L’expérience chinoise en matière d’attraction d’acteurs non étatiques pourrait être utile à cet égard.  sources de financement.  Et bien sûr, nous ne pouvons pas nous passer de la riche expérience du premier pays capitaliste : les États-Unis. En fin de compte, nous n’avons pas encore décidé dans quelle mesure nous pouvons compter sur les subventions en espèces provenant de fondations caritatives et sur les dons privés. Et dans quelle mesure le financement du budget de l’État peut-il être réduit ?

     L'expérience américaine a montré que pendant la crise de 2007-2008, le secteur musical américain a souffert bien plus que la plupart des autres secteurs.  d'autres secteurs de l'économie (et ce malgré le fait que le président Obama ait alloué une somme unique de 50 millions de dollars pour préserver les emplois dans  domaine artistique). Et pourtant, le chômage des artistes a augmenté deux fois plus vite que celui de l’ensemble de l’économie. En 2008, 129 XNUMX artistes ont perdu leur emploi aux États-Unis. Et ceux qui n'ont pas été virés  ont connu des difficultés importantes, car ils ont reçu moins de salaire en raison d'une réduction des programmes d'expression orale. Par exemple, les salaires des musiciens de l'un des meilleurs orchestres américains au monde, l'Orchestre symphonique de Cincinnati, ont diminué de 2006 % en 11, et la Baltimore Opera Company a été contrainte d'entamer une procédure de faillite. À Broadway, certains musiciens ont souffert du fait que la musique live a été de plus en plus remplacée par la musique enregistrée.

       L'une des raisons d'une situation aussi défavorable aux États-Unis en matière de financement des structures musicales a été une diminution significative de la part des sources de financement gouvernementales au cours des dernières décennies : de 50 % du montant total d'argent reçu dans le secteur musical secteur à 10% actuellement. La source d’investissement philanthropique privée, qui a souffert pendant la crise, représentait traditionnellement 40 % de toutes les injections financières. Depuis le début de la crise  Les actifs des fondations caritatives ont chuté de 20 à 45 % en peu de temps. Quant à nos propres sources de recettes en capital (principalement provenant de la vente de billets et de la publicité), dont la part avant la crise était de près de 50 %, en raison de la réduction de la demande des consommateurs  ils se sont également considérablement réduits.  Bruce Ridge, président de la Conférence internationale des musiciens de symphonie et d'opéra, et nombre de ses collègues ont dû faire appel au Congrès américain pour lui demander de prendre des mesures visant à réduire la pression fiscale sur les fondations privées. Des voix ont commencé à se faire entendre plus souvent en faveur d’une augmentation du financement public de l’industrie.

    D’abord la croissance économique, puis le financement culturel ?

     3.  Augmenter le prestige du russe  l'éducation musicale, notamment en augmentant le niveau de rémunération des musiciens. La question de la rémunération des enseignants se pose également avec acuité. Surtout dans le contexte  complexe de tâches complexes qu'ils doivent résoudre dans des postes manifestement non compétitifs (prenons, par exemple, le niveau de sécurité  aides et équipements). Considérez le problème croissant de la motivation des « petits » élèves à étudier dans les écoles de musique pour enfants, seulement 2 %  (selon d'autres sources, ce chiffre est légèrement plus élevé) dont ils lient leur avenir professionnel à la musique !

      4. Résoudre le problème du soutien logistique au processus éducatif (approvisionnement des classes en équipements vidéo et audio, centres de musique,  équipement MIDI). Organiser la formation et le recyclage  professeurs de musique dans le cours « Créativité musicale à l'aide d'un ordinateur », « Composition informatique », « Méthodes d'enseignement des compétences liées au travail avec des programmes informatiques musicaux ». Dans le même temps, il convient de prendre en compte le fait que, tout en résolvant rapidement et assez efficacement de nombreux problèmes pédagogiques pratiques, l'ordinateur n'est pas encore en mesure de remplacer la composante créative dans le travail d'un musicien.

     Développer un programme informatique pour apprendre à jouer de divers instruments de musique pour les personnes handicapées.

    5. Stimuler l'intérêt du public pour la musique (former une « demande » qui, selon les lois d'une économie de marché, stimulera « l'offre » de la communauté musicale). Ici, le niveau du musicien n'est pas le seul à être important. Également nécessaire  des actions plus actives pour améliorer le niveau culturel de ceux qui écoutent de la musique, et donc de la société tout entière. Rappelons que le niveau de qualité de la société est aussi la qualité des enfants qui ouvriront la porte d'une école de musique. En particulier, il serait possible d'utiliser plus largement la pratique utilisée dans l'école de musique de nos enfants, en impliquant toute la famille dans la participation à des excursions, des cours et en développant les compétences familiales en matière de perception des œuvres d'art.

      6. Dans le but de développer l'éducation musicale et d'éviter un « rétrécissement » (qualitatif et quantitatif) du public des salles de concert, il aurait peut-être été judicieux de développer l'enseignement musical dans les écoles primaires et secondaires. Les écoles de musique pour enfants pourraient jouer un rôle à cet égard (expérience, personnel, concerts et activités éducatives des jeunes musiciens).

     En introduisant l'enseignement de la musique dans les écoles secondaires,  Il convient de prendre en compte l’expérience négative des États-Unis. L'experte américaine Laura Chapman a constaté dans son livre « Instant Art, Instant Culture » ​​le mauvais état des choses.  avec l'enseignement de la musique dans les écoles ordinaires. Selon elle, la principale raison en est la pénurie aiguë de professeurs de musique professionnels. Chapman pense que  seulement 1% de tous les cours sur ce sujet dans les écoles publiques américaines sont dispensés au niveau approprié. Il y a un fort turnover du personnel. Elle souligne également que 53% des Américains n’ont reçu aucune éducation musicale…

      7. Développement des infrastructures de vulgarisation  la musique classique, en la « apportant » au « consommateur » (clubs, centres culturels, salles de concert). La fin de l’affrontement entre la musique « live » et le Goliath de l’enregistrement n’est pas encore atteinte. Relancer l'ancienne pratique consistant à organiser des mini-concerts dans le foyer  salles de cinéma, parcs, stations de métro, etc. Ces lieux et d'autres pourraient accueillir des orchestres qu'il serait préférable de créer, comprenant des étudiants d'écoles de musique pour enfants et des diplômés exceptionnels. Une telle expérience existe dans l'école de musique de nos enfants qui porte son nom. SUIS Ivanov-Kramski. L'expérience du Venezuela est intéressante, où, avec le soutien de l'État et des structures publiques, un réseau national d'orchestres d'enfants et de jeunes a été créé avec la participation de dizaines de milliers d'adolescents « des rues ». C’est ainsi qu’est née toute une génération de passionnés de musique. Un problème social aigu a également été résolu.

     Discutez de la possibilité de créer une « ville de la musique » dans la Nouvelle Moscou ou à Adler avec sa propre infrastructure de concerts, éducatives et hôtelières (similaire à la Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Activation des activités innovantes et expérimentales  dans l’intérêt de la modernisation du système d’éducation musicale. Lors du développement des développements nationaux dans ce domaine, il était conseillé d'utiliser l'expérience chinoise. Il existe une méthode bien connue que la RPC a utilisée pour mener des réformes politiques à grande échelle à la fin des années 70 du siècle dernier. Comme on le sait,  Deng Xiaoping a été le premier à tester la réforme  sur le territoire d'une des provinces chinoises (Sichuan). Et seulement après cela, il a transféré l'expérience acquise dans tout le pays.

      Une approche scientifique a également été appliquée  dans la réforme de l'enseignement musical en Chine.   Alors,  Dans tous les établissements d'enseignement supérieur spécialisé de la RPC, des normes ont été établies pour que les enseignants effectuent des travaux de recherche.

      9. Utiliser les capacités de la télévision et de la radio pour vulgariser la musique, promouvoir les activités des écoles de musique pour enfants et d'autres établissements d'enseignement musical.

      10. Création de vulgarisation scientifique et  des longs métrages qui suscitent l'intérêt pour la musique.  Faire des films sur  destins légendaires insolites de musiciens : Beethoven, Mozart, Ségovie, Rimski-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Créer un long métrage pour enfants sur la vie d'une école de musique.

       11. Publier davantage de livres susceptibles de stimuler l'intérêt du public pour la musique. Un professeur d'une école de musique pour enfants a tenté de publier un livre qui aiderait les jeunes musiciens à développer une attitude envers la musique en tant que phénomène historique. Un livre qui poserait la question à l'étudiant, qui vient en premier dans le monde de la musique : génie musical ou histoire ? Un musicien est-il un interprète ou un créateur d’histoire de l’art ? Nous essayons d'apporter aux étudiants d'une école de musique pour enfants (jusqu'à présent sans succès) une version manuscrite d'un livre sur l'enfance des grands musiciens du monde. Nous avons tenté non seulement de comprendre  initiale  les origines de la maîtrise des grands musiciens, mais aussi de montrer le contexte historique de l'époque qui a « donné naissance » au génie. Pourquoi Beethoven est-il apparu ?  Où Rimski-Korsakov a-t-il trouvé autant de musique fabuleuse ?  Un regard rétrospectif sur les problématiques actuelles… 

       12. Diversification des canaux et opportunités d'épanouissement des jeunes musiciens (ascenseurs verticaux). Poursuite du développement des activités touristiques. Augmenter son financement. Une attention insuffisante portée à la modernisation et à l'amélioration du système de réalisation de soi, par exemple en Allemagne, a conduit au fait que la concurrence  on  place dans des orchestres prestigieux  s'est multiplié à plusieurs reprises au cours des trente dernières années et a atteint environ deux cents personnes par siège.

        13. Développement de la fonction de suivi des écoles de musique pour enfants. Piste  dans les premiers stades, de nouveaux moments dans la perception des enfants de la musique, de l'art et également des signes d'identification   attitudes positives et négatives à l’égard de l’apprentissage.

        14. Développer plus activement la fonction de maintien de la paix de la musique. Haut degré de musique apolitique, son relatif détachement  des intérêts politiques des dirigeants du monde constitue une bonne base pour surmonter la confrontation sur la planète. Nous pensons que tôt ou tard, par des moyens évolutifs ou par  cataclysmes, l’humanité parviendra à prendre conscience de l’interdépendance de tous les habitants de la planète. La voie inertielle actuelle du développement humain sombrera dans l’oubli. Et tout le monde comprendra  le sens allégorique de « l’effet papillon », formulé  Edward Lorenz, mathématicien et créateur américain  Théorie du chaos. Il croyait que tous les hommes sont interdépendants. Pas de gouvernement  les frontières ne sont pas en mesure de garantir à un seul pays  sécurité face aux menaces extérieures (militaires, environnementales…).  Selon Lorenz, des événements apparemment insignifiants survenant dans une partie de la planète, comme une « légère brise » provenant du battement d'ailes d'un papillon quelque part au Brésil, dans certaines conditions, donneront une impulsion  semblable à une avalanche  processus qui mèneront à un « ouragan » au Texas. La solution s’impose d’elle-même : tous les habitants de la planète forment une seule famille. Une condition importante pour son bien-être est la paix et la compréhension mutuelle. La musique (non seulement inspire la vie de chaque individu), mais elle est aussi  un instrument délicat pour la formation de relations internationales harmonieuses.

     Réfléchissez à l’opportunité de proposer au Club de Rome un rapport sur le thème : « La musique comme pont entre les pays et les civilisations ».

        15. La musique peut devenir une plateforme naturelle pour harmoniser la coopération humanitaire internationale. La sphère humanitaire est très sensible à une approche morale et éthique sensible pour résoudre ses problèmes. C'est pourquoi la culture et la musique peuvent devenir non seulement un outil acceptable, mais aussi le principal critère de véracité du vecteur de changement.  dans le dialogue humanitaire international.

        La musique est un « critique » qui « signale » un phénomène indésirable non pas directement, ni directement, mais indirectement, « du contraire » (comme en mathématiques, preuve « par contradiction » ; lat. « Contradictio in contrarium »).  Le critique culturel américain Edmund B. Feldman a noté cette caractéristique de la musique : « Comment pouvons-nous voir la laideur si nous ne connaissons pas la beauté ?

         16. Établir des liens plus étroits avec des collègues à l'étranger. Échangez des expériences avec eux, créez des projets communs. Par exemple, les performances d’un orchestre qui pourrait être formé de musiciens de toutes les grandes confessions mondiales seraient résonnantes et utiles. Cela pourrait s’appeler « Constellation » ou « Constellation »  religieuses. »  Les concerts de cet orchestre seraient demandés  lors d'événements internationaux dédiés à la mémoire des victimes du terrorisme, d'événements organisés par l'UNESCO, ainsi que lors de divers forums et plateformes internationaux.  Une mission importante de cet ensemble serait de promouvoir les idées de paix, de tolérance, de multiculturalisme et, peut-être, après un certain temps, les idées d'œcuménisme et de rapprochement des religions.

          17.  L'idée d'un échange international de personnel enseignant sur une base tournante, voire permanente, est bien vivante. Il conviendrait de faire des analogies historiques. Par exemple, le XVIIIe siècle en Europe et en Russie est devenu célèbre pour la migration intellectuelle. Rappelons-nous au moins que  la première académie de musique de Russie à Krementchoug (créée  à la fin du XXe siècle, semblable à un conservatoire) était dirigé par le compositeur et chef d'orchestre italien Giuseppe Sarti, qui a travaillé dans notre pays pendant environ 20 ans. Et les frères Carzelli  ouvrit des écoles de musique à Moscou, dont la première école de musique de Russie pour serfs (1783).

          18. Création dans l'une des villes russes  infrastructure pour l'organisation du concours international annuel de jeunes interprètes « Musique du jeune monde », similaire au concours Eurovision de la chanson.

          19. Être capable de voir l'avenir de la musique. Dans l'intérêt d'un développement stable du pays et du maintien d'un niveau élevé de culture musicale nationale, il convient d'accorder davantage d'attention à la planification à long terme du processus éducatif, en tenant compte des changements socio-économiques et politiques prévus à l'avenir. Une application plus active du « concept d’éducation avancée » atténuera l’impact négatif des menaces internes et externes sur la culture russe. Préparez-vous à un effondrement démographique. Réorienter en temps opportun le système éducatif vers la formation de spécialistes ayant une plus grande « capacité intellectuelle ».

     20. On peut supposer que   l'influence du progrès technologique sur le développement de la musique classique, qui s'est manifestée particulièrement fortement au XXe siècle, se poursuivra. La pénétration de l’intelligence artificielle dans le domaine de l’art va s’intensifier. Et bien que la musique, en particulier la musique classique, jouisse d’une énorme « immunité » contre divers types d’innovations, les compositeurs seront toujours confrontés à un sérieux défi « intellectuel ». Il est possible que dans cette confrontation surgissent  Musique du futur. Il y aura place pour une simplification maximale de la musique populaire, pour rapprocher la musique le plus possible des besoins de chaque individu, pour créer une musique pour le plaisir et pour l'hégémonie de la mode sur la musique.  Mais pour de nombreux amateurs d’art, leur amour pour la musique classique restera. Et ça devient un hommage à la mode  glace holographique   démonstration de ce qui « s'est passé » à Vienne à la fin du XVIIIe siècle  siècles  concert de musique symphonique dirigé par Beethoven !

      De la musique des Étrusques aux sons d'une nouvelle dimension. La route est plus que  que trois mille ans…

          Une nouvelle page de l’histoire mondiale de la musique s’ouvre sous nos yeux. A quoi cela ressemblera-t-il? La réponse à cette question dépend de nombreux facteurs, et surtout de la volonté politique du sommet, de la position active de l'élite musicale et du dévouement désintéressé.  professeurs de musique.

Liste de la littérature utilisée

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8. Culture et éducation musicales : voies innovantes de développement. Documents de la IIe Conférence scientifique et pratique internationale des 20 et 21 avril 2017, Yaroslavl, 2017, scientifiquement. Éd. VO Botchkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
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       13. Le texte du projet de loi du 7 mars 2002 ; 107e congrès 2e Session H.CON.RES.343 : Exprimer la                 sens du Congrès soutenant l'éducation musicale et le Mois de la musique dans nos écoles ; La maison de       Représentants.

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19. Hua Xianyu  Système d'éducation musicale en Chine/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. L’impact économique et sur l’emploi de l’industrie des arts et de la musique,  Audition devant la commission de l'éducation et du travail, Chambre des représentants des États-Unis, cent onzième Congrès, première session. Wash.DC, 26,2009 mars XNUMX.

21. Ermilova AS L'enseignement musical en Allemagne. https:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.