Improvisations |
Improvisation (Improvisation française, ital. improvisation, от лат. improvisé - inattendu, soudain) - un type d'art particulier que l'on retrouve dans un certain nombre d'arts (poésie, théâtre, musique, chorégraphie). créativité, avec la production de K-rum. créé directement dans le processus de son exécution. Musique. ET. connu depuis l'Antiquité. Le caractère oral de Nar. créativité - le transfert de chansons et instr. airs à l'oreille, de mémoire - ont contribué à l'utilisation de Nar. musiciens (chanteurs et instrumentistes) des éléments du I. Dans ma pratique, je. ils s'appuyaient sur les formes de muses développées par le peuple. pensée, à un cercle bien établi d'intonations, de chants, de rythmes, etc. n Pour les musiciens de naissance se caractérisent par le désir d'unir une fixation claire des muses une fois trouvées. image avec sa libre variation, réalisant un renouvellement et un enrichissement constants de la musique. En musique. cultures orientales. l'improvisation populaire. variation d'un certain modèle mélodique est DOS. forme de musique. A travers les gens errants. musiciens I. entré dans les montagnes. culture de la glace. En Europe le prof. musique I. gagne du terrain au cours du siècle – à l'origine dans le wok. musique culte. Les formes de son enregistrement étant approximatives, incomplètes (neumes, crochets), l'interprète a été contraint, à un degré ou à un autre, de recourir à l'improvisation (ce qu'on appelle. anniversaires, etc). Au fil du temps, les méthodes sont devenues de plus en plus définies et réglementées. Grand art. niveau de réclamation I. atteint dans les muses laïques. les genres à la Renaissance ; il reçoit une réfraction multiple dans la musique. pratique des XVIe-XVIIIe siècles, tant dans la composition que dans les arts de la scène. Avec le développement de l'instr. musique solo, en particulier pour les instruments à clavier, l'échelle de I. – avant la création sous la forme de I. muses entières. pièces. Un musicien, qui a souvent combiné un compositeur et un interprète en une seule personne, afin de maîtriser l'art de I. devait passer par une préparation spéciale. Méryl prof. qualifications de musicien, par ex. organiste, pendant longtemps sa compétence dans le soi-disant. libre je. (souvent sur un sujet donné) polyphonique. formes glacées (préludes, fugues, etc.). Le premier maître célèbre I. était un organiste et compositeur du XVe siècle. F. Landin. Dès la fin du XVIe siècle, avec l'approbation de l'harmonique homophonique. entrepôt (mélodie avec accompagnement), le système de la soi-disant. general-bass, qui prévoyait l'exécution de l'accompagnement de la mélodie selon un tholos de basse numérique. Bien que l'interprète devait respecter certaines règles de conduite de voix, un tel décodage de la basse générale comprenait des éléments de I. La possession d'une basse générale aux XVIIe et XVIIIe siècles était considérée comme obligatoire pour un musicien interprète. Aux 16-18 siècles. des tours ont été distribués. ET. – coloration (décoration) par les interprètes instr. pièces (pour luth, clavier, violon, etc.), wok. parties. Ils ont trouvé une application particulièrement large dans les parties coloratures de l'italien. opéras 18 – tôt. 19 cc (cm. Colorature, Roulade, Fioritura). Les règles de ce genre I., un des arts. manifestations d'un essaim est l'art de l'ornementation, énoncé dans bien d'autres. musique ancienne.-théorique. traités, voc. et instr. écoles. Cependant, l'abus de ces techniques, qui a transformé un tel I. en un art décoratif en apparence virtuose, a conduit à sa dégénérescence. Approfondissement musical. contenu, la complication de ses formes aux 18-19 siècles. exigé des compositeurs un enregistrement plus complet et plus précis des muses. le texte de l'œuvre, éliminant l'arbitraire des interprètes. Depuis la fin de 18 in. effectuer I. dans différentes ses manifestations (basées sur la basse générale, la coloration, etc.) commence à céder la place au transfert exact de la notation musicale par l'interprète, jette les bases de la cristallisation de l'art de l'interprétation. Cependant, au 1er étage. 19 po de telles formes de I. comme fantasme libre, ainsi que moi. sur un sujet donné, qui s'est imposé comme un spécial. nombres (généralement finaux) en conc. programmes de virtuoses instrumentaux. Les improvisateurs exceptionnels étaient les plus grands compositeurs de cette époque (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Liste, F. Chopin). Intérêt général I. particulièrement caractéristique de l'époque romantique. La fantaisie libre faisait partie intégrante de la performance. l'habileté de l'artiste romantique, le besoin en était justifié par le romantique.
Valeur tardive Et. diminue. Performed I. continue d'être retenu par les chanteurs d'opéra (en arias) ; ses caractéristiques (sous forme de nuances d'interprétation dans le processus de performance lui-même) apparaissent lors de la performance du produit. par cœur (forme d'exécutions conc. de solistes, devenue courante à partir de la 2e moitié du 19e siècle), lecture des notes d'une feuille. Les instrumentistes libres I. sont conservés dans les cadences d'instr. concerts (pour une courte période ; déjà Beethoven dans son 5e concerto pour piano écrit lui-même une cadence), avec des organistes (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, etc.). I. traitement choral et fugue et reste encore la pierre de touche du prof. l'habileté de l'organiste. Dans la pratique de la musique moderne, I. ne joue pas de créatures. rôles, ne gardant la valeur que dans la créativité. acte du compositeur, comme le préparera. étape de la formation de la musique. images et comment l'élément se comportera. interprétation. L'exception est la musique de jazz, qui a des éléments organiques de jazz collectif (voir Jazz). Au 20ème siècle avec l'avènement du cinéma, I. a trouvé une application dans la musique. illustrations de films « muets » (accompagnant le film en jouant sur le fp.). De la musique. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode et C. Orff utilisent la musique comme moyen d'éducation musicale pour les enfants et les jeunes. Depuis les années 1950, l'arbitraire I. trouve une application dans l'art d'avant-garde (voir Aleatorica), dans les œuvres de K. Stockhausen, P. Boulez et d'autres, dont l'enregistrement ne donne à l'interprète que quelques lignes directrices pour la libre mise en œuvre du l'intention de l'auteur ou lui fournit la sienne. discrétion, en cours d'exécution, de varier la forme des compositions. De la musique. les genres portent des noms qui indiquent leur connexion partielle avec I. (par exemple, "Fantaisie", "Prélude", "Improvisation").
Références: Wehle GF, L'art de l'improvisation, vol. 1-3, Munster dans l'Ouest, 1925-32 ; Fischer M., L'improvisation organistique au XVIIe siècle, Kassel, 17 («Königsberger Studies on Musicology», V); Jöde Fr., L'enfant créateur en musique, в кн.: Manuel d'éducation musicale, éd. par E. Bucken, Potsdam, 1929 ; Fellerer KG, Sur l'histoire de l'improvisation libre. « Die Musikpflege », tome II, 1931 ; Fritsch M., Variation et Improvisation, Cassel, 1932 ; Wolf H. Chr., Les improvisations chantées de la période baroque, rapport de congrès, Bamberg, 1941 ; Ferand ET, Die Improvisation, Cologne, 1953, 1956; Löw HA, Improvisation dans les œuvres pour piano de L. van Beethoven, Sarrebruck, 1961 (diss.).
IM Yampolsky
