Instruments de musique |
La branche de la musicologie qui traite de l'étude de l'origine et du développement des instruments, de leur conception, de leur timbre et de leur acoustique. propriétés et musique.-express. opportunités, ainsi que la classification des outils. I. est étroitement lié aux muses. folklore, ethnographie, technique instrumentale et acoustique. Il y a deux sections étendues de I. L'objet de l'une d'entre elles est Nar. outils de musique, un autre – le soi-disant. professionnel, inclus dans la symphonie, l'esprit. et estr. orchestres, diff. ensembles de chambre et appliqués indépendamment. Il existe deux méthodes fondamentalement différentes d'étudier les instruments - musicologique et organologique (organographique).
Les représentants de la première méthode considèrent les instruments comme un moyen de reproduire la musique et les étudient en étroite relation avec la musique. créativité et performances. Les partisans de la deuxième méthode se concentrent sur la conception de l'instrument et son évolution. Les éléments de I. – les premières images d'outils et leurs descriptions – sont nés avant même notre ère. parmi les peuples du Dr East – en Égypte, en Inde, en Iran, en Chine. En Chine et en Inde, les premières formes de systématisation des muses se sont également développées. outils. Selon le système de la baleine, les outils étaient divisés en 8 classes selon le matériau à partir duquel ils étaient fabriqués : pierre, métal, cuivre, bois, cuir, calebasse, terre (argile) et soie. Ind. le système a divisé les instruments en 4 groupes en fonction de leur conception et de leur méthode d'excitation des vibrations sonores. Informations sur d'autres est. les outils ont été considérablement reconstitués par des scientifiques, des poètes et des musiciens du Moyen Âge : Abu Nasr al-Farabi (VIIIe-IXe siècles), l'auteur du « Grand Traité de la musique » (« Kitab al-musiki al-kabir »), Ibn Sina (Avicenne) (IXe-Xe siècles). 8 siècles), Ganjavi Nizami (9-9 siècles), Alisher Navoi (10-11 siècles), ainsi que les auteurs de nombreux. traités de musique – Dervish Ali (12e siècle), etc.
La première description européenne des outils musicaux appartient à d'autres Grecs. scientifique Aristides Quintilian (IIIe siècle av. J.-C.). Les premiers ouvrages spéciaux sur I. sont apparus aux XVIe et XVIIe siècles. en Allemagne – « Musique extraite et présentée en allemand » (« Musica getutscht und ausgezogen… ») de Sebastian Firdung (3e moitié du XVe – début du XVIe siècle), « Musique instrumentale allemande » (« Musica Instrumentalis deudsch ») Martin Agricola ( 16-17) et Syntagma Musicium de Michael Praetorius (2-15). Ces ouvrages sont les sources d'information les plus précieuses sur l'Europe. instruments de musique de l'époque. Ils rendent compte de la structure des instruments, comment les jouer, l'utilisation des instruments en solo, ensemble et orc. pratique, etc., leurs images sont données. D'une grande importance pour le développement de I. étaient les travaux du plus grand Bela. écrivain musical FJ Fetis (16-1486). Son livre La musique mise à la porte de tout le monde (1556), contenant une description de nombreux instruments de musique, est publié en 1571 en russe. traduction sous le titre « Musique compréhensible par tous ». Rôle de premier plan dans l'étude de la musique. outils diff. pays ont joué « Encyclopédie de la musique » (« Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire ») du célèbre français. théoricien de la musique A. Lavignac (1621-1784).
Premières informations sur l'Est.-slave. (Musique russe. les outils sont contenus dans les annales, administratives-spirituelles et hagiographiques. Littérature (hagiographique) du XIe siècle. et plus tard. On en trouve des références fragmentaires chez les Byzantins. historien du 11ème siècle Théophylacte Simocatta et un Arabe. écrivain et voyageur fin 7e - début. 9ème siècle Ibn Rusty. Aux 10-16 siècles. des dictionnaires explicatifs apparaissent ("ABC"), dans lesquels se trouvent les noms des muses. instruments et russe connexe. termes. Les premières descriptions russes spéciales. nar. outils ont été mis en œuvre au 17ème siècle. Y. Shtelin dans l'article «Nouvelles de la musique en Russie» (18, en allemand, traduction russe dans le livre. Y. Shtelin, «Musique et ballet en Russie au 1770e siècle», 1935), SA Tuchkov dans ses «Notes » (1780-1809, éd. 1908) et M. Guthrie (Guthrie) dans le livre « Discourses on Russian antiquities » (« Dissertations sur les antiquités de Russie », 1795). Ces travaux contiennent des informations sur la conception des outils et leur utilisation dans Nar. vie et muz.-art. pratique. Chapitre musique. instruments du « Raisonnement » de Guthrie a été publié à plusieurs reprises en russe. langue (au complet et sous forme abrégée). Au début. 19e siècle une grande attention à l'étude du russe. nar. les instruments ont été donnés à VF Odoevsky, MD Rezvoy et DI Yazykov, qui ont publié des articles à leur sujet dans le Dictionnaire encyclopédique d'AA Plushar.
Développement au 19e siècle symp. la musique, la croissance du solo, de l'ensemble et de l'orc. l'interprétation, l'enrichissement de l'orchestre et l'amélioration de ses instruments ont conduit les musiciens à la nécessité d'une étude approfondie des propriétés caractéristiques et des expressions artistiques. capacités de l'outil. A partir de G. Berlioz et F. Gevaart, les compositeurs et chefs d'orchestre dans leurs manuels d'instrumentation ont commencé à accorder une grande attention à la description de chaque instrument et aux caractéristiques de son utilisation en orc. performance. Moyens. la contribution a également été apportée par Rus. compositeurs. MI Glinka dans « Notes sur l'orchestration » (1856) décrit subtilement express. et effectuer. les possibilités des outils symphoniques. orchestre. L'œuvre capitale de NA Rimsky-Korsakov «Fundamentals of Orchestration» (1913) est toujours utilisée. Exclure. PI Tchaïkovski attachait de l'importance à la connaissance des caractéristiques des instruments et à la capacité de les utiliser efficacement dans l'orchestre. Il possède la traduction en russe (1866) du "Guide de l'instrumentation" ("Traité général d'instrumentation", 1863) de P. Gevart, qui fut le premier manuel sur I. Dans sa préface, Tchaïkovski écrit : " Les étudiants… trouveront dans le livre de Gevaart une vision solide et pratique des forces orchestrales en général et de l'individualité de chaque instrument en particulier.
Le début de la formation de I. en tant qu'indépendant. branche de musicologie a été placée au 2ème étage. Conservateurs du XIXe siècle et responsables des plus grands musées de muses. outils – V. Mayyon (Bruxelles), G. Kinsky (Cologne et Leipzig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Pétersbourg), etc. Mayyon a publié un article scientifique en cinq volumes. catalogue de la plus ancienne et la plus importante collection d'instruments du Conservatoire de Bruxelles dans le passé ("Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles", I, 19).
De nombreuses personnes ont acquis une renommée mondiale. les recherches de K. Zaks dans le domaine de nar. et prof. outils musicaux. Les plus importants d'entre eux sont le « Dictionnaire des instruments de musique » (« Reallexikon der Musikinstrumente », 1913), le « Guide de l'instrumentation » (« Handbuch der Musikinstrumentenkunde », 1920), « L'esprit et la formation des instruments de musique » (« Geist und Werden der Musikinstrumente", 1929), "L'histoire des instruments de musique" ("L'histoire des instruments de musique", 1940). En langue russe, son livre "Modern Orchestral Musical Instruments" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, traduction russe - M.-L., 1932) a été publié. Mayon a introduit la première classification scientifique des Muses. instruments, en les divisant selon le corps sonore en 4 classes : autophonique (auto-sondage), membrane, vent et cordes. Grâce à cela, I. a acquis une base scientifique solide. Le schéma Mayon a été développé et affiné par E. Hornbostel et K. Sachs ("Systematics of Musical Instruments" - "Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", Jahrg. XLVI, 1914). Leur système de classification est basé sur deux critères - la source du son (caractéristique du groupe) et la manière dont il est extrait (caractéristique de l'espèce). Ayant conservé les mêmes quatre groupes (ou classes) – idiophones, membranophones, aérophones et cordophones, ils ont subdivisé chacun d'eux en plusieurs divisions. sortes. Le système de classification Hornbostel-Sachs est le plus parfait ; il a reçu la plus large reconnaissance. Et pourtant, un système unique et généralement accepté de classification des muses. les outils n'existent pas encore. Les instrumentistes étrangers et soviétiques continuent de travailler à l'amélioration de la classification, suggérant parfois de nouveaux schémas. KG Izikovich dans son travail sur la musique. Instruments sud-américains Indiens (« Instruments de musique et autres instruments sonores des Indiens d'Amérique du Sud », 1935), adhérant généralement au schéma à quatre groupes de Hornbostel-Sachs, ont considérablement élargi et affiné la division des instruments en types. Dans un article sur les outils musicaux, publ. dans la 2e édition de la Grande Encyclopédie soviétique (vol. 28, 1954), IZ Alender, IA Dyakonov et DR Rogal-Levitsky ont tenté d'ajouter des groupes de «anche» (y compris flexatone) et de «plaque» (où le tubophone avec ses tubes métalliques également tombés), remplaçant ainsi l'attribut de groupe (source sonore) par celui de sous-espèce (conception d'instrument). Chercheur du Nar slovaque. instruments de musique L. Leng dans son travail sur eux (« Slovenskй lаdove hudebne nastroje », 1959) a complètement abandonné le système Hornbostel-Sachs et a basé son système de classification sur des caractéristiques physico-acoustiques. Il divise les instruments en 3 groupes : 1) idiophones, 2) membranophones, cordophones et aérophones, 3) électroniques et électrophoniques. outils.
Les systèmes de classification tels que ceux mentionnés ci-dessus trouvent une utilisation presque exclusivement dans la littérature AD. instruments, qui se caractérisent par une grande variété de types et de formes, dans les ouvrages consacrés au prof. outils, en particulier dans les manuels et uch. manuels sur l'instrumentation, est utilisé depuis longtemps (voir, par exemple, l'ouvrage susmentionné de Gewart) est fermement ancré dans la tradition. subdivision des instruments en vents (bois et cuivres), cordes frottées et pincées, percussions et claviers (orgue, piano, harmonium). Malgré le fait que ce système de classification n'est pas sans faille d'un point de vue scientifique (par exemple, il classe les flûtes et les saxophones en métal comme des bois), les instruments eux-mêmes sont subdivisés selon différents critères - le vent et les cordes se distinguent par le son source, percussion - d'ailleurs ça sonne. extraction et claviers – de par sa conception), il satisfait pleinement aux exigences de la comptabilité. et effectuer. les pratiques.
Dans les travaux sur I. pl. scientifiques étrangers, ch. arr. organologues (dont K. Sachs), les soi-disant. méthode de recherche géographique basée sur la réaction proposée par F. Grebner. théorie ethnographique des « cercles culturels ». Selon cette théorie, des phénomènes similaires observés dans la culture de déc. les peuples (et donc les instruments de musique) proviennent d'un même centre. En fait, ils peuvent survenir en décembre. peuples indépendamment, en lien avec leur propre histoire socio-historique. développement. La typologie comparative n'est pas moins populaire. une méthode qui ne tient compte ni de la convergence de l'émergence des espèces les plus simples, ni de la présence ou de l'absence de communication historique et culturelle entre les peuples qui ont la même parenté. outils. Les travaux consacrés aux problèmes de typologie se généralisent. En règle générale, les instruments y sont considérés indépendamment de leur utilisation en musique. pratique. Telles sont, par exemple, les études de G. Möck (Allemagne) sur les types d'Europ. flûtes à sifflet (« Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten… », 1951, éd. 1956) et O. Elshek (Tchécoslovaquie) sur une méthode de travail de la typologie des instruments de musique folklorique (« Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten »), publ. dans "Studies of Folk Musical Instruments" ("Studia instrumentorum musicae popularis", t. 1, 1969). Une contribution majeure à l'étude des instruments de musique folkloriques a été apportée par ces modernes. instrumentistes, comme I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Hongrie), spécialiste dans le domaine de l'arabe. outils de G. Farmer (Angleterre) et bien d'autres. etc. Institut d'ethnologie de l'Académie allemande des sciences (RDA) commune. avec l'histoire musicale suédoise En 1966, le musée a commencé à publier l'ouvrage capital en plusieurs volumes Manuel des instruments de musique folkloriques européens (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), édité par E. Stockman et E. Emsheimer. Cette oeuvre est en cours de création avec la participation de nombreux instrumentistes decomp. pays et est un ensemble complet de données sur la conception des instruments, comment les jouer, la performance musicale. opportunités, répertoire typique, application dans la vie quotidienne, historique. passé, etc. Un des volumes « Handbuch » est consacré aux muses. instruments des peuples d'Europe. parties de l'Union soviétique.
Beaucoup de précieux n.-i. des ouvrages parurent sur l'histoire du prof. instruments de musique - les livres "L'histoire de l'orchestration" ("L'histoire de l'orchestration", 1925) A. Kaps (traduction russe 1932), "Instruments de musique" ("Hudebni nastroje", 1938,1954) A. Modra (traduction russe . 1959), "Ancient European music instruments" ("Ancient European music instruments", 1941) H. Bessarabova, "Les instruments à vent et leur histoire" ("Les instruments à vent et leur histoire", 1957) A. Baynes, "Le début de le jeu sur instruments à cordes » (« Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels », 1964) de B. Bachmann, monographies, consacrées à otd. instruments, – « Basson » (« Der Fagott », 1899) de W. Haeckel, « Hautbois » (« Le hautbois », 1956) de P. Bate, « Clarinette » (« La clarinette », 1954) de P. Rendall et d'autres.
Moyens. La publication en plusieurs volumes « Histoire de la musique illustrée » (« Musikgeschichte in Bildern »), qui est réalisée en RDA, présente également un intérêt scientifique ; entrera. articles à sept. les volumes et les annotations de cette édition contiennent de nombreuses informations sur les muses. outils divers. peuples du monde.
En Russie à la fin du 19e – début. 20e siècle dans le domaine des outils de musique travaillé pl. chercheurs – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas et autres. Ils ont recueilli les plus riches musicales et ethnographiques. matériaux, en particulier en russe. outils, moyens publiés. nombre d'œuvres et jeta les bases des patries. I. Un mérite particulier à cet égard appartient à Famintsyn et Privalov. Exemplaire en termes d'étendue de la couverture de l'écrit et de l'iconographie. les sources et leur utilisation habile sont les œuvres de Famintsyn, en particulier "Gusli - un instrument de musique folklorique russe" (1890) et "Domra et instruments de musique connexes du peuple russe" (1891), bien que Famintsyn était un partisan de l'organologique. méthode et donc étudié Ch. arr. conceptions d'outils, contournant presque complètement les problèmes associés à leur utilisation dans nar. la vie et l'art. performance. Contrairement à lui, Privalov a payé principal. attention à ces questions. Privalov a écrit de nombreux articles et études majeures sur le russe. et biélorusse. instruments, sur la formation et le stade initial de développement du Nar. instruments de VV Andreev. Les œuvres de Famintsyn et Privalov ont servi de modèle à d'autres instrumentistes. Maslov a écrit «Description illustrée des instruments de musique stockés au musée ethnographique Dashkovsky de Moscou» (1909), qui ont servi d'unités pendant de nombreuses années. une source à partir de laquelle les instrumentistes étrangers ont puisé des informations sur les instruments des peuples habitant la Russie. Étudier le russe. nar. outils, dirigé par Andreev, était complètement subordonné à la pratique. objectifs : il cherche à enrichir la composition de son orchestre avec de nouveaux instruments. Grâce aux œuvres de Lyssenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan et d'autres muses. les instruments des Ukrainiens, des Géorgiens, des Ouzbeks, des Lettons et d'autres peuples sont devenus largement connus en dehors du territoire où ils ont longtemps été utilisés.
Hiboux. I. cherche à étudier la musique. Les instruments sont intimement liés à la musique. créativité, arts. et interprète domestique. Pratique et histoire générale. le processus de développement de la culture et de l'art-va. Développement de la musique. la créativité entraîne une augmentation des performances. savoir-faire, à cet égard, de nouvelles exigences sont imposées à la conception de l'instrument. Un instrument plus parfait, à son tour, crée les conditions préalables au développement ultérieur des instruments, de la musique et de l'art de la performance.
Dans le Sov. L'Union dispose d'une abondante littérature scientifique et de vulgarisation scientifique sur I. Si elle a été précédemment créée par Ch. arr. forces russes. scientifiques, il est maintenant reconstitué par des musicologues de presque toutes les républiques et régions de l'Union et autonomes. Des études ont été écrites sur les instruments de la majorité des peuples de l'URSS, des expériences ont été entreprises pour comparer. leur étude. Parmi les œuvres les plus significatives : « Instruments de musique pour le peuple ukrainien » de G. Khotkevich (1930), « Instruments de musique d'Ouzbékistan » de VM Belyaev (1933), « Instruments de musique géorgiens » de DI Arakishvili (1940, en langue géorgienne. ), "Instruments de musique nationaux des Mari" de YA Eshpay (1940), "Instruments de musique folkloriques ukrainiens" de A. Gumenyuk (1967), "Instruments de musique folkloriques abkhazes" de IM Khashba (1967), "Instruments de musique folkloriques moldaves" LS Berova (1964), "Atlas des instruments de musique des peuples de l'URSS" (1963), etc.
Hiboux. instrumentistes et musicologues ont créé des moyens. nombre d'articles scientifiques sur le prof. outils de musique et prof. effectuer. réclamation-ve. Parmi eux figurent The Process of Viols and Violins Formation de BA Struve (1959), The Piano in Its Past and Present de PN Zimin (1934, intitulé The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) et d'autres. ., ainsi que le manuel capital en quatre volumes « Modern Orchestra » de DR Rogal-Levitsky (1953-56).
Le développement des problèmes de I. et l'étude de la musique. instruments sont engagés dans historique. et effectuer. départements de conservatoires, dans des instituts de recherche musicale; à Léningrad. dans ce théâtre, cette musique et cette cinématographie, il y a une particularité. secteur I.
Hiboux. I. vise également à fournir une assistance aux musiciens, designers et instr. maîtres dans les travaux d'amélioration et de reconstruction des couchettes. instruments, améliorant leurs qualités sonores, technico-performantes et artistiques.-express. opportunités, créant des familles pour ensemble et orc. performance. Théorie et expérience. des travaux dans ce sens sont menés sous la direction du grand nat. ensembles et orchestres, dans les instituts, musique. euh. institutions, maisons de créativité, laboratoires d'usine et bureaux d'études, ainsi que dep. maîtres artisans.
Chez certains hiboux. conservatoires lire spécial. cours de musique. I., précédant le cours d'instrumentation.
Références: Privalov HI, Instruments de musique à vent du peuple russe, vol. 1-2, Saint-Pétersbourg, 1906-08 ; Belyaev VM, musique turkmène, M., 1928 (avec VA Uspensky); le sien, Instruments de musique d'Ouzbékistan, M., 1933 ; Yampolsky IM, L'art du violon russe, partie 1, M., 1951 ; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, russe. par. G. Konyusa, M., 1892 (avant la publication de l'original français), M., 1934 ; Farmer H., La musique et les instruments de musique des Arabes, NY-L., 1916 ; le sien, Études sur les instruments de musique orientaux, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., L'histoire des instruments de musique, NY, 1940 ; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 outils de musique.
KA Vertkov
