PI Tchaïkovski : à travers les épines jusqu'aux étoiles

    Il y a bien longtemps, aux frontières sud-ouest de la Russie, dans les steppes d'Ukraine, vivait un peuple épris de liberté. Famille cosaque avec un beau nom de famille Chaika. L'histoire de cette famille remonte à des siècles, lorsque les tribus slaves développèrent des terres steppiques fertiles et n'étaient pas encore divisées en Russes, Ukrainiens et Biélorusses après l'invasion des hordes mongoles-tatares.

    La famille Tchaïkovski aimait se souvenir de la vie héroïque de son arrière-grand-père Fiodor Afanasyevich Tchaïka (1695-1767), qui, avec le grade de centurion, participa activement à la défaite des Suédois face aux troupes russes près de Poltava (1709). Dans cette bataille, Fiodor Afanasyevich a été grièvement blessé.

À peu près à la même époque, l’État russe commença à attribuer à chaque famille un nom de famille permanent au lieu de surnoms (noms non baptismaux). Le grand-père du compositeur a choisi le nom de famille Tchaïkovski pour sa famille. Ces types de noms de famille se terminant par « ciel » étaient considérés comme nobles, car ils étaient attribués aux familles de la classe noble. Et le titre de noblesse a été décerné au grand-père pour « service fidèle à la patrie ». Pendant la guerre russo-turque, il accomplit la mission la plus humaine : il était médecin militaire. Le père de Piotr Ilitch, Ilya Petrovitch Tchaïkovski (1795-1854), était un célèbre ingénieur des mines.

     Pendant ce temps, depuis des temps immémoriaux, vivait en France une famille portant le nom d'Assier. Qui est sur terre Les Francs auraient alors pu penser que des siècles plus tard, dans la froide et lointaine Moscovie, leur descendant deviendrait star mondialement connue, glorifiera la famille Tchaïkovski et Assier pendant des siècles.

     Mère du futur grand compositeur, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, nom de jeune fille portait le nom de famille Assier (1813-1854), parlait souvent à son fils de son grand-père Michel-Victor Assier, qui était un célèbre sculpteur français, et de son père, qui en 1800. est venu en Russie et y est resté (il a enseigné le français et Allemand).

Le destin a réuni ces deux familles. Et le 25 avril 1840 dans l'Oural dans un alors petit village Peter est né à l'usine de Kama-Votkinsk. C'est maintenant la ville de Votkinsk, en Oudmourtie.

     Mes parents aimaient la musique. Maman jouait du piano. A chanté. Mon père adorait jouer de la flûte. Des soirées musicales amateurs étaient organisées à la maison. La musique est entrée très tôt dans la conscience du garçon, l'a captivé. Une impression particulièrement forte sur le petit Pierre (son nom de famille était Petrosha, Pierre) a été faite par l'orchestre acheté par son père, un orgue mécanique équipé de flèches dont la rotation produisait de la musique. L'air de Zerlina tiré de l'opéra « Don Giovanni » de Mozart a été interprété, ainsi que des airs d'opéras de Donizetti et Rossini. À l'âge de cinq ans, Peter utilisait des thèmes de ces œuvres musicales dans ses fantaisies au piano.

     Dès la petite enfance, le garçon a gardé une impression indélébile de tristesse persistante. des airs folkloriques que l'on pouvait entendre lors des tranquilles soirées d'été des environs Usine de Votkinsk.

     Puis il tombe amoureux des promenades avec sa sœur et ses frères, accompagné de sa gouvernante bien-aimée. La Française Fanny Durbach. Nous allions souvent au rocher pittoresque au nom fabuleux de «Le vieil homme et la vieille femme». Il y avait là un écho mystérieux… Nous sommes allés faire du bateau sur la rivière Natva. Peut-être que ces promenades ont donné naissance à l'habitude de faire des promenades de plusieurs heures chaque jour, autant que possible, par tous les temps, même sous la pluie et le gel. En marchant dans la nature, le compositeur déjà adulte et de renommée mondiale s'est inspiré, a composé mentalement de la musique et a trouvé la paix face aux problèmes qui l'avaient hanté toute sa vie.

      Le lien entre la capacité de comprendre la nature et la capacité d’être créatif est noté depuis longtemps. Le célèbre philosophe romain Sénèque, qui vécut il y a deux mille ans, disait : « Omnis ars naturae imitatio est » – « tout art est une imitation de la nature ». Une perception sensible de la nature et une contemplation raffinée ont progressivement formé chez Tchaïkovski la capacité de voir ce qui n'était pas accessible aux autres. Et sans cela, comme nous le savons, il est impossible de comprendre pleinement ce qui est vu et de le matérialiser en musique. En raison de la sensibilité particulière de l'enfant, de son impressionnabilité et de sa fragilité naturelle, l'enseignant a appelé Peter « le garçon de verre ». Souvent, par joie ou par tristesse, il entrait dans un état d'exaltation particulier et se mettait même à pleurer. Il a partagé un jour avec son frère : « Il y a une minute, une heure, au milieu d'un champ de blé adjacent au jardin, j'étais tellement submergé de joie que je suis tombé à genoux et j'ai remercié Dieu pour tout ce que j'ai fait. profondeur du bonheur que j’ai vécu. Et dans ses années de maturité, il y avait souvent des cas similaires à ce qui s'est passé lors de la composition de sa Sixième Symphonie, quand, en marchant, en construisant mentalement, en dessinant des fragments musicaux importants, les larmes lui montaient aux yeux.

     Se préparer à écrire l'opéra « La Pucelle d'Orléans » sur un destin héroïque et dramatique

Jeanne d'Arc, en étudiant des documents historiques à son sujet, le compositeur a admis que « … j'ai eu trop d'inspiration… J'ai souffert et tourmenté pendant trois jours entiers parce qu'il y avait tant de matériel, mais si peu de force humaine et de temps ! En lisant un livre sur Jeanne d'Arc et en arrivant au processus d'abjuration (renonciation) et à l'exécution elle-même… J'ai terriblement pleuré. Je me suis soudainement senti si mal, cela a fait mal à toute l’humanité et j’ai été submergé par une mélancolie inexprimable ! »

     Lorsqu'on discute des conditions préalables au génie, on ne peut s'empêcher de noter une caractéristique de Pierre telle que la violence fantasmes. Il avait des visions et des sensations que personne d’autre que lui ne ressentait. Les sons imaginaires de la musique ont facilement conquis tout son être, l'ont complètement captivé, ont pénétré sa conscience et ne l'ont pas quitté longtemps. Une fois dans son enfance, après une soirée festive (c'est peut-être arrivé après avoir écouté la mélodie de l'opéra Don Giovanni de Mozart), il était tellement imprégné de ces sons qu'il devint très surexcité et pleura longtemps la nuit en s'écriant : « Oh, cette musique, cette musique ! Quand, essayant de le consoler, on lui expliqua que l'orgue était silencieux et « dort depuis longtemps », Pierre continua de pleurer et, se tenant la tête, répéta : « J'ai de la musique ici, ici. Elle ne me donne pas la paix !

     Dans l'enfance, on pouvait souvent observer une telle image. Petit Petya, privé l'occasion de jouer du piano, de peur d'être surexcité, il tapait mélodieusement avec ses doigts sur la table ou sur d'autres objets qui lui tombaient sous la main.

      Sa mère lui a donné ses premiers cours de musique quand il avait cinq ans. Elle lui a appris la musique alphabétisation À l'âge de six ans, il a commencé à jouer du piano avec confiance, même si, bien sûr, à la maison, on lui a appris à jouer non pas de manière tout à fait professionnelle, mais « pour lui-même », pour simplement accompagner des danses et des chants. Dès l'âge de cinq ans, Peter aimait « fantasmer » au piano, y compris les thèmes des mélodies entendues sur l'orgue mécanique de la maison. Il lui semblait qu'il commençait à composer dès qu'il avait appris à jouer.

     Heureusement, le développement de Peter en tant que musicien n'a pas été entravé par une quelconque sous-estimation de lui. capacités musicales, apparues dans la petite enfance et l'adolescence. Les parents, malgré le besoin évident de musique de l'enfant, n'ont pas reconnu (si un profane en est même capable) toute la profondeur de son talent et, en fait, n'ont pas contribué à sa carrière musicale.

     Depuis son enfance, Peter était entouré d'amour et de soins au sein de sa famille. Son père l'appelait son préféré la perle de la famille. Et bien sûr, étant dans l’environnement d’une serre domestique, il n’était pas familier avec la dure réalité, la « vérité de la vie » qui régnait hors des murs de ma maison. Indifférence, la tromperie, la trahison, l'intimidation, l'humiliation et bien plus encore n'étaient pas familières au « verre » garçon." Et soudain, tout a changé. À l'âge de dix ans, les parents du garçon l'envoyèrent à pensionnat, où il a été contraint de passer plus d'un an sans sa mère bien-aimée, sans sa famille… Apparemment, un tel coup du sort a porté un coup dur à la nature raffinée de l'enfant. Oh, maman, maman !

     En 1850, immédiatement après le pensionnat, Peter, sur l'insistance de son père, entre à l'école impériale. jurisprudence. Pendant neuf ans, il y étudie la jurisprudence (la science des lois qui déterminent ce qui peut être fait et quelles actions seront punies). A reçu une formation juridique. En 1859, après avoir obtenu son diplôme universitaire, il commença à travailler au ministère de la Justice. Beaucoup peuvent être confus, mais qu’en est-il de la musique ? Oui, et de manière générale, parle-t-on d’un employé de bureau ou d’un grand musicien ? Nous nous empressons de vous rassurer. Les années de son séjour à l'école n'ont pas été vaines pour le jeune musicien. Le fait est que cet établissement d'enseignement avait un cours de musique. La formation n'y était pas obligatoire, mais facultative. Peter a essayé de profiter au maximum de cette opportunité.

    Depuis 1852, Peter commença à étudier sérieusement la musique. Au début, il a pris des leçons auprès d'un Italien Piccioli. Depuis 1855, il étudie avec le pianiste Rudolf Kündinger. Avant lui, les professeurs de musique ne voyaient pas de talent chez le jeune Tchaïkovski. Kündinger a peut-être été le premier à remarquer les capacités exceptionnelles de l'élève : « … une ouïe étonnante, une mémoire, une main excellente. » Mais il a été particulièrement impressionné par sa capacité à improviser. Le professeur était émerveillé par les instincts harmonieux de Peter. Kündinger a noté que l’étudiant, n’étant pas familier avec le solfège, « m’a donné à plusieurs reprises des conseils sur l’harmonie, qui dans la plupart des cas étaient pratiques ».

     En plus d'apprendre à jouer du piano, le jeune homme a participé à la chorale de l'église de l'école. En 1854, il compose l'opéra-comique « Hyperbole ».

     En 1859, il obtient son diplôme universitaire et commence à travailler au ministère de la Justice. Beaucoup de gens croient que les efforts consacrés à l'acquisition de connaissances qui n'avaient rien à voir avec la musique ont été complètement en vain. Nous pouvons probablement être d'accord avec cela avec une seule mise en garde : la formation juridique a contribué à la formation des vues rationalistes de Tchaïkovski sur les processus sociaux qui se déroulaient en Russie à cette époque. Il existe une opinion parmi les experts selon laquelle un compositeur, un artiste, un poète, volontairement ou involontairement, reflète dans ses œuvres l'époque contemporaine avec des caractéristiques particulières et uniques. Et plus les connaissances de l'artiste sont profondes, plus ses horizons sont larges, plus sa vision du monde est claire et réaliste.

     Droit ou musique, devoir envers la famille ou rêves d'enfant ? Tchaïkovski dans son Je suis resté à la croisée des chemins pendant vingt ans. Aller à gauche signifie être riche. Si vous allez vers la droite, vous ferez un pas dans une vie musicale séduisante mais imprévisible. Peter s'est rendu compte qu'en choisissant la musique, il irait à l'encontre de la volonté de son père et de sa famille. Son oncle a parlé de la décision de son neveu : « Oh, Petya, Petya, quelle honte ! J’ai troqué la jurisprudence contre la pipe ! Vous et moi, regardant notre 21e siècle, savons que son père, Ilya Petrovich, agira avec beaucoup de prudence. Il ne reprochera pas son choix à son fils ; au contraire, il soutiendra Pierre.

     Penché vers la musique, le futur compositeur dessine assez soigneusement son avenir. Dans une lettre à son frère, il a prédit : « Je ne pourrai peut-être pas comparer avec Glinka, mais tu verras que tu seras fier d'être apparenté à moi. Quelques années plus tard, l'un des plus de célèbres critiques musicaux russes appelleront Tchaïkovski « le plus grand talent » Russie ".

      Chacun de nous doit aussi parfois faire un choix. Nous ne parlons bien entendu pas de simples décisions quotidiennes : manger du chocolat ou des chips. Nous parlons de votre premier choix, mais peut-être le plus sérieux, qui peut prédéterminer tout votre destin futur : « Que dois-tu faire en premier, regarder un dessin animé ou faire tes devoirs ? Vous comprenez probablement que la détermination correcte des priorités dans le choix d'un objectif, la capacité de dépenser rationnellement votre temps dépendront du fait que vous obteniez ou non des résultats sérieux dans la vie.

     Nous savons quel chemin a suivi Tchaïkovski. Mais son choix était-il aléatoire ou naturel. À première vue, on ne sait pas pourquoi le fils doux, délicat et obéissant a commis un acte vraiment courageux : il a violé la volonté de son père. Les psychologues (ils en savent beaucoup sur les motivations de notre comportement) affirment que le choix d'une personne dépend de nombreux facteurs, notamment ses qualités personnelles, son caractère, ses passions, ses objectifs de vie et ses rêves. Comment une personne qui aimait la musique depuis son enfance, la respirait, y pensait, pouvait-elle agir autrement ? des allégories, des sons ? Sa nature sensuelle subtile planait là où elle ne pénétrait pas compréhension matérialiste de la musique. Le grand Heine disait : « Là où finissent les mots, là la musique commence »… Le jeune Tchaïkovski se sentait subtilement généré par la pensée humaine et des sentiments de paix et d'harmonie. Son âme savait parler à cette substance largement irrationnelle (on ne peut pas la toucher avec les mains, on ne peut pas la décrire avec des formules). Il était sur le point de comprendre le secret de la naissance de la musique. Ce monde magique, inaccessible à beaucoup, l’attirait.

     La musique était nécessaire Tchaïkovski – un psychologue capable de comprendre le spirituel intérieur le monde humain et le refléter dans les œuvres. Et en effet, sa musique (par exemple, « Iolanta ») est pleine de drame psychologique des personnages. En termes de degré de pénétration de Tchaïkovski dans le monde intérieur d'une personne, il a été comparé à Dostoïevski.       Les caractéristiques psychologiques musicales que Tchaïkovski a données à ses héros sont loin d’être plates. Au contraire, les images créées sont tridimensionnelles, stéréophoniques et réalistes. Ils ne sont pas présentés sous des formes stéréotypées figées, mais sous une forme dynamique, en parfaite conformité avec les rebondissements de l'intrigue.

     Il est impossible de composer une symphonie sans un travail inhumain. Donc la musique » a demandé Peter, qui a admis : « Sans travail, la vie n’a aucun sens pour moi. » Le critique musical russe GA Laroche a déclaré : « Tchaïkovski travaillait sans relâche et chaque jour… Il éprouvait les douces affres de la créativité… Ne manquant pas un jour sans travail, écrire à heures fixes est devenu pour lui une loi dès son plus jeune âge. » Piotr Ilitch a dit de lui-même : « Je travaille comme un forçat. » N'ayant pas le temps de terminer une pièce, il commença à en travailler une autre. Tchaïkovski a déclaré : « L’inspiration est un invité qui n’aime pas rendre visite aux paresseux. »     

Le travail acharné de Tchaïkovski et, bien sûr, son talent peuvent être jugés, par exemple, par combien il a abordé de manière responsable la tâche qui lui a été confiée par AG Rubinstein (il a enseigné à Conservatoire de Composition) écrivent des variations contrapuntiques sur un thème donné. Professeur s'attendait à recevoir dix à vingt variations, mais fut agréablement surpris lorsque Piotr Ilitch présenta plus de deux cents ! Nihil Volenti difficile est » (Pour ceux qui le souhaitent, rien n’est difficile).

     Déjà dans sa jeunesse, l'œuvre de Tchaïkovski se caractérisait par sa capacité à s'adapter à travail, pour un « état d’esprit favorable », que le travail devienne « un pur plaisir ». Tchaïkovski, le compositeur, a été grandement aidé par sa maîtrise de la méthode allégorique (représentation allégorique et figurative d'une idée abstraite). Cette méthode a été utilisée de manière particulièrement vivante dans le ballet « Casse-Noisette », en particulier dans la présentation de la fête, qui a commencé par la danse de la Fée Dragée. Divertimento – la suite comprend la danse du chocolat (une danse espagnole énergique et rapide), la danse du café (une danse arabe tranquille avec des berceuses) et la danse du thé (une danse chinoise grotesque). Le divertissement est suivi d'une danse – le délice « Valse des Fleurs » – une allégorie du printemps, du réveil de la nature.

     L'ascension créatrice de Piotr Ilitch a été facilitée par l'autocritique, sans laquelle le chemin vers la perfection pratiquement impossible. Un jour, déjà dans sa maturité, il vit d'une manière ou d'une autre toutes ses œuvres dans une bibliothèque privée et s'exclama : « Seigneur, combien j'ai écrit, mais tout cela n'est toujours pas parfait, faible, pas magistralement fait. Au fil des années, il modifie radicalement certaines de ses œuvres. J'ai essayé d'admirer les œuvres des autres. En s'évaluant, il a fait preuve de retenue. Une fois, à la question « Pierre Ilitch, êtes-vous probablement déjà fatigué des éloges et n'y prêtez tout simplement pas attention ? le compositeur a répondu : « Oui, le public est très gentil avec moi, peut-être même plus que ce que je mérite… » La devise de Tchaïkovski était les mots « Travail, savoir, modestie ».

     Strict avec lui-même, il était gentil, compatissant et réactif envers les autres. Il n'a jamais été indifférent aux problèmes et aux ennuis des autres. Son cœur était ouvert aux gens. Il a montré beaucoup d'attention envers ses frères et ses autres proches. Lorsque sa nièce Tanya Davydova est tombée malade, il est resté avec elle pendant plusieurs mois et ne l'a quittée que lorsqu'elle s'est rétablie. Sa gentillesse s'est notamment manifestée par le fait qu'il a donné sa pension et ses revenus quand il le pouvait, les proches, y compris les éloignés, et leurs familles.

     En même temps, lors du travail, par exemple lors des répétitions avec l'orchestre, il fait preuve de fermeté, exigence, obtenant un son clair et précis de chaque instrument. La caractérisation de Piotr Ilitch serait incomplète sans mentionner plusieurs autres de ses personnalités personnelles. qualités Son caractère était parfois joyeux, mais le plus souvent il était enclin à la tristesse et à la mélancolie. Donc dans son œuvre était dominée par des notes mineures et tristes. Était fermé. J'ai adoré la solitude. Aussi étrange que cela puisse paraître, la solitude a contribué à son attirance pour la musique. Elle est devenue son amie pour la vie, l'a sauvé de la tristesse.

     Tout le monde le connaissait comme une personne très modeste et timide. Il était direct, honnête et véridique. Beaucoup de ses contemporains considéraient Piotr Ilitch comme une personne très instruite. Dans de rares cas Dans ses moments de détente, il aimait lire, assister à des concerts et interpréter des œuvres de ses musiciens préférés Mozart, Beethoven et d'autres. À l’âge de sept ans, il savait parler et écrire en allemand et en français. Plus tard, il apprit l'italien.

     Possédant les qualités personnelles et professionnelles nécessaires pour devenir un grand musicien, Tchaïkovski passe définitivement d'une carrière d'avocat à la musique.

     Un chemin épineux direct, bien que très difficile, vers le sommet, ouvert avant Piotr Ilitch compétence musicale. « Per aspera ad astra » (À travers les épines jusqu'aux étoiles).

      En 1861, dans la vingt et unième année de sa vie, il entre aux cours de musique à l'Académie russe société musicale, qui trois ans plus tard fut transformée en Saint-Pétersbourg conservatoire. Il était l'élève du célèbre musicien et professeur Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentation et composition). L'enseignant expérimenté a immédiatement reconnu un talent extraordinaire chez Piotr Ilitch. Sous l'influence de l'énorme autorité de son professeur, Tchaïkovski prit pour la première fois véritablement confiance en ses capacités et, avec passion, avec une énergie et une inspiration triplées, commença à comprendre les lois de la créativité musicale.

     Le rêve du « garçon de verre » est devenu réalité – en 1865. il a reçu une formation musicale supérieure.

Piotr Ilitch a reçu une grande médaille d'argent. A été invité à enseigner à Moscou conservatoire. A reçu un poste de professeur de composition libre, d'harmonie, de théorie et instrumentation.

     En se dirigeant vers son objectif le plus cher, Piotr Ilitch a finalement réussi à devenir une star de première grandeur sur le firmament musical du monde. Dans la culture russe, son nom est comparable aux noms

Pouchkine, Tolstoï, Dostoïevski. Sur l'Olympe musical mondial, sa contribution créative est comparable au rôle de Bach et Beethoven, Mozart et Schubert, Schumann et Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Sa contribution à la culture musicale mondiale est énorme. Ses œuvres sont particulièrement puissantes imprégné des idées de l'humanisme, de la foi dans la haute destinée de l'homme. Piotr Ilitch a chanté la victoire du bonheur et de l'amour sublime sur les forces du mal et de la cruauté.

     Ses œuvres ont un énorme impact émotionnel. La musique est sincère, chaleureux, sujet à l'élégance, à la tristesse, au ton mineur. C'est coloré, romantique et une richesse mélodique inhabituelle.

     L'œuvre de Tchaïkovski est représentée par un très large éventail de genres musicaux : le ballet et opéra, symphonies et œuvres symphoniques à programme, concerts et musique de chambre ensembles instrumentaux, chorales, œuvres vocales… Piotr Ilitch a créé dix opéras, dont « Eugène Onéguine », « La Dame de pique », « Iolanta ». Il a donné au monde les ballets "Le Lac des Cygnes", "La Belle au bois dormant", "Casse-Noisette". Le trésor de l'art mondial comprend six symphonies, des ouvertures – des fantaisies basées sur « Roméo et Juliette » de Shakespeare, « Hamlet » et la pièce orchestrale Ouverture solennelle « 1812 ». Il a écrit des concertos pour piano et orchestre, un concerto pour violon et orchestre et des suites pour orchestre symphonique, dont Mocertiana. Les pièces pour piano, notamment le cycle « Saisons » et les romances, sont également reconnues comme des chefs-d'œuvre des classiques mondiaux.

     Il est difficile d’imaginer quelle perte cela aurait pu représenter pour le monde de l’art musical. revenir sur les coups du sort portés au « garçon de verre » dans son enfance et son adolescence. Seule une personne infiniment dévouée à l’art peut résister à de telles épreuves.

Un autre coup du sort fut porté à Piotr Ilitch trois mois après la fin de conservatoire. Critique musical Ts.A. Cui a, à tort, donné une mauvaise évaluation des capacités de Tchaïkovski. Avec un mot sans scrupules qui a retenti haut et fort dans la Gazette de Saint-Pétersbourg, le compositeur a été blessé jusqu'au cœur… Quelques années plus tôt, sa mère est décédée. Il a reçu le coup le plus dur de la femme qu'il aimait, qui, peu après ses fiançailles, l'a quitté pour de l'argent pour un autre…

     Il y a eu d'autres épreuves du destin. C'est peut-être pour cela que, essayant de se cacher des problèmes qui le hantaient, Piotr Ilitch a mené une vie errante pendant de longues périodes, changeant souvent de lieu de résidence.

     Le dernier coup du sort s’est avéré fatal…

     Nous remercions Piotr Ilitch pour son dévouement à la musique. Il nous a montré, petits et grands, un exemple de persévérance, d'endurance et de détermination. Il a pensé à nous, les jeunes musiciens. Étant déjà un compositeur adulte célèbre, entouré de problèmes « adultes », il nous a offert des cadeaux inestimables. Malgré son emploi du temps chargé, il a traduit en russe le livre de Robert Schumann « Règles de vie et conseils aux jeunes musiciens ». À l'âge de 38 ans, il a sorti pour vous un recueil de pièces de théâtre intitulé «Album pour enfants».

     « The Glass Boy » nous a encouragés à être gentils et à voir la beauté des gens. Il nous a légué l’amour de la vie, de la nature, de l’art…