RIMSKY – KORSAKOV : MUSIQUE DES TROIS ÉLÉMENTS – LA MER, L’ESPACE ET LES CONTES DE FÉES

     Écoutez la musique de Rimski-Korsakov. Vous ne remarquerez pas comment vous serez transporté  dans le monde des CONTES DE FÉES, de la magie, de la fantaisie. « La nuit avant Noël », « Le coq d'or », « La jeune fille des neiges »… Ces œuvres et bien d'autres du « Grand conteur en musique » Rimski-Korsakov sont imprégnées du rêve d'un enfant d'une vie de conte de fées, de bonté. et la justice. Des héros d'épopées, de légendes et de mythes viennent du royaume de la musique dans votre monde de rêves. À chaque nouvel accord, les limites du conte de fées s'élargissent de plus en plus. Et maintenant, vous n’êtes plus dans la salle de musique. Les murs se sont dissous et toi  -  participant à la bataille avec  sorcier Et la fin de la bataille féerique contre le mal ne dépend que de votre courage !

     Victoire du Bien. Le compositeur en a rêvé. Il voulait que chaque personne sur Terre, toute l'humanité, se transforme en une création pure et sans vice du Grand COSMOS. Rimski-Korsakov croyait que si l'homme apprenait à « regarder  aux étoiles », le monde des hommes deviendra meilleur, plus parfait, plus gentil. Il rêvait que tôt ou tard l'Harmonie de l'homme et le Cosmos sans limites viendraient, tout comme le son harmonieux d'une « petite » note dans une immense symphonie crée une belle musique. Le compositeur rêvait qu’il n’y aurait pas de fausses notes ni de mauvaises personnes dans le monde. 

        Un autre élément résonne dans la musique du grand musicien : ce sont les mélodies de l’OCÉAN, les rythmes du royaume sous-marin. Le monde magique de Poséidon vous enchantera et vous fascinera à jamais. Mais ce ne sont pas les chants des insidieuses Sirènes mythiques qui captiveront vos oreilles. Vous serez enchanté par la belle et pure musique des espaces marins glorifiés par Rimski-Korsakov dans les opéras « Sadko », « Le Conte du tsar Saltan » et la suite « Shéhérazade ».

     D'où vient le thème des contes de fées dans les œuvres de Rimski-Korsakov, pourquoi était-il fasciné par les idées de l'espace et de la mer ? Comment se fait-il que ces éléments soient destinés à devenir les étoiles directrices de son œuvre ? Par quels chemins est-il arrivé à sa Muse ? Cherchons des réponses à ces questions dans son enfance et son adolescence.

     Nikolai Andreevich Rimsky – Korsakov est né le 6 mars 1844. dans la petite ville de Tikhvinsk, province de Novgorod. Dans la famille de Nikolaï (son nom de famille était Niki), il y avait beaucoup  des officiers de combat naval renommés, ainsi que des hauts fonctionnaires du gouvernement.

     L'arrière-grand-père de Nicolas, le guerrier Yakovlevich Rimsky – Korsakov (1702-1757), se consacra au service militaire naval. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie maritime, il a gardé les frontières maritimes de la Russie dans la Baltique.  dans les eaux de Saint-Pétersbourg. Il devient vice-amiral et dirige l'escadron de Cronstadt.

      Grand-père  Niki, Piotr Voinovich, a choisi un chemin de vie différent. Il servait l'État dans le domaine civil : il était le chef de la noblesse. Mais ce n’est pas pour cela qu’il est devenu une figure légendaire de la famille. Il est devenu célèbre pour son acte désespéré : il a kidnappé sa bien-aimée sans obtenir le consentement de ses parents pour le mariage.

       On dit que Nikolaï, le futur grand compositeur, reçut ce nom en l'honneur de son oncle Nikolaï Petrovitch Rimski – Korsakov (1793-1848).  Il accède au grade de vice-amiral. Il a effectué plusieurs voyages maritimes héroïques, notamment en participant à un tour du monde. Pendant la guerre de 1812, il combattit sur terre contre les Français près de Smolensk, ainsi que sur le champ de Borodino et près de Tarutino. A reçu de nombreuses récompenses militaires. En 1842, pour services rendus à la patrie, il fut nommé directeur du Corps naval Pierre le Grand (institut naval).

       Le père du compositeur, Andrei Petrovich (1778-1862), a atteint de grands sommets au service du souverain. Devenu vice-gouverneur de la province de Volyn. Cependant, pour une raison quelconque, peut-être parce qu'il n'a pas fait preuve de la dureté requise envers les libres penseurs – opposants au pouvoir tsariste, il a été licencié en 1835. du service avec une pension très faible. Cela s'est produit neuf ans avant la naissance de Nika. Le père a fait faillite.

      Andrei Petrovich n'a pas pris une part sérieuse à l'éducation de son fils. L'amitié du père avec Nikolaï était entravée par une énorme différence d'âge. À la naissance de Niki, Andrei Petrovich avait déjà plus de 60 ans.

     La mère du futur compositeur, Sofia Vasilievna, était la fille d'un riche propriétaire foncier Skaryatin  et une paysanne serf. Maman aimait son fils, mais elle avait aussi une très grande différence d'âge avec Niki – environ 40 ans. Il y avait parfois des tensions dans les relations entre eux. La principale raison en était peut-être même pas les problèmes liés à l'âge.  Elle était déprimée  manque d'argent dans la famille. Elle espérait que son fils, peut-être même contre son gré, choisirait la profession bien rémunérée d'officier de marine une fois adulte. Et elle a poussé Nikolaï vers cet objectif, craignant qu'il ne s'écarte du chemin prévu.

     Nika n'avait donc pas de pairs dans sa famille. Même son propre frère avait 22 ans de plus que Nikolaï. Et si l'on tient compte du fait que son frère se distinguait par un caractère dur (ils l'appelaient Guerrier en l'honneur de son arrière-grand-père), ils n'avaient pratiquement aucune proximité spirituelle particulière. Nika, cependant, avait une attitude enthousiaste envers son frère.  Après tout, le Guerrier a choisi le métier complexe et romantique de marin !

      La vie chez les adultes, qui ont depuis longtemps oublié leurs désirs et leurs pensées d'enfance, contribue à la formation du sens pratique et du réalisme chez un enfant, souvent au détriment de la rêverie. Cela n'explique-t-il pas l'envie du futur compositeur d'intrigues de contes de fées dans sa musique ? Il  essayé de « vivre » à l'âge adulte cette merveilleuse vie de conte de fées dont on a presque été privé dans l'enfance ?

     Une rare combinaison de sens pratique et de rêverie pour un jeune homme peut être vue dans la célèbre phrase de Rimski-Korsakov, entendue dans sa lettre à sa mère : « Regardez les étoiles, mais ne regardez pas et ne tombez pas ». En parlant d'étoiles. Nikolai s'est très tôt intéressé à la lecture d'histoires sur les étoiles et s'est intéressé à l'astronomie.

     La mer, dans sa « lutte » avec les étoiles, « ne voulait pas » abandonner sa position. Les adultes ont élevé Nikolai, encore très jeune, comme futur commandant, capitaine du navire. Beaucoup de temps a été consacré à l'entraînement physique. Il était habitué à la gymnastique et au strict respect de la routine quotidienne. Il a grandi comme un garçon fort et résilient. Les aînés voulaient qu'il soit indépendant et travailleur.  Nous avons essayé de ne pas gâcher. Ils ont enseigné la capacité d'obéir et d'être responsable. C'est peut-être pour cela qu'il semblait (surtout avec l'âge) être une personne renfermée, réservée, peu communicative et même sévère.

        Grâce à une éducation spartiate aussi dure, Nikolai a progressivement développé une volonté de fer, ainsi qu'une attitude très stricte et exigeante envers lui-même.

      Qu'en est-il de la musique? Y a-t-il encore une place pour elle dans la vie de Nika ? Il faut admettre qu'après avoir commencé à étudier la musique, le jeune Rimski-Korsakov, dans ses rêves, se tenait toujours sur le pont du capitaine d'un navire de guerre et commandait : « Abandonnez les amarres ! », « Prenez les ris sur le mât de bôme, foc et trinquette !

    Et bien qu’il ait commencé à jouer du piano à l’âge de six ans, son amour pour la musique ne s’est pas manifesté immédiatement et n’est pas vite devenu omniprésent et dévorant. L'excellente oreille musicale et l'excellente mémoire de Nika, qu'elle a découvertes très tôt, ont joué en faveur de la musique. Sa mère aimait chanter et avait une bonne ouïe, et son père étudiait également le chant. L'oncle de Nikolai, Pavel Petrovich (1789-1832), que Niki connaissait grâce aux histoires de ses proches, pouvait jouer de mémoire n'importe quel fragment d'un morceau de musique entendu, quelle que soit sa complexité. Il ne connaissait pas les notes. Mais il avait une excellente audition et une mémoire phénoménale.

     Dès l'âge de onze ans, Niki commence à composer ses premières œuvres. Même s'il se dotera de connaissances académiques particulières dans ce domaine, et seulement partiellement, seulement après un quart de siècle.

     Lorsque le moment est venu de l'orientation professionnelle de Nikolai, ni les adultes ni Nika, douze ans, n'avaient de doute sur l'endroit où aller étudier. En 1856, il fut affecté au Corps des cadets de la Marine (Saint-Pétersbourg). L'école a commencé. Au début, tout s'est bien passé. Cependant, après quelques années, son intérêt pour la musique s'est fortement accru dans le contexte des disciplines arides liées aux affaires navales enseignées à l'école navale. Pendant son temps libre après ses études, Nikolai a commencé à visiter de plus en plus l'Opéra de Saint-Pétersbourg. J'ai écouté avec beaucoup d'intérêt les opéras de Rossini, Donizetti et Carl von Weber (le prédécesseur de Wagner). J'ai été ravi des œuvres de MI Glinka : « Ruslan et Lyudmila », « La vie pour le tsar » (« Ivan Susanin »). Je suis tombé amoureux de l'opéra « Robert le Diable » de Giacomo Meyerbeer. L'intérêt pour la musique de Beethoven et de Mozart grandit.

    Le pianiste et professeur russe Fiodor Andreevich Kanille a joué un rôle majeur dans le sort de Rimski-Korsakov. En 1859-1862, Nicolas prit des leçons auprès de lui. Fiodor Andreevich a beaucoup apprécié les capacités du jeune homme. Il m'a conseillé de commencer à composer de la musique. Je lui ai présenté le compositeur expérimenté MA Balakirev et les musiciens qui faisaient partie du cercle musical « Mighty Handful » qu'il a organisé.

     En 1861-1862, c'est-à-dire au cours des deux dernières années d'études dans le Corps naval, Rimski-Korsakov, sur les conseils de Balakirev, commença, malgré le manque de connaissances musicales suffisantes, à écrire sa première symphonie. Est-ce vraiment possible : sans préparation adéquate et interpréter immédiatement une symphonie ? C'était le style de travail du créateur de « Mighty Handful ». Balakirev pensait que travailler sur une pièce, même si elle est trop complexe pour un étudiant, est utile car au fur et à mesure que la musique est écrite, le processus d'apprentissage de l'art de la composition se produit. Fixez-vous des tâches déraisonnablement difficiles…

     Le rôle de la musique dans les pensées et le destin de Rimski-Korsakov commença à dominer tout le reste. Nikolai s'est fait des amis partageant les mêmes idées : Moussorgski, Stasov, Cui.

     La date limite pour terminer ses études maritimes approchait. La mère de Nikolai et son frère aîné, qui se considéraient comme responsables de la carrière de Nikolai, considéraient la passion croissante de Nika pour la musique comme une menace pour la profession navale de Nika. Une opposition stricte à la passion pour l’art commence.

     Maman, essayant de « tourner » son fils vers une carrière navale, a écrit à son fils : « La musique est la propriété des filles oisives et le divertissement léger d'un homme occupé. Elle a pris la parole sur un ton d'ultimatum : « Je ne veux pas que votre passion pour la musique se fasse au détriment de votre service. » Cette position d'être cher a conduit à un refroidissement prolongé de la relation du fils avec sa mère.

     Des mesures beaucoup plus sévères ont été prises contre Nika par son frère aîné. Le guerrier a arrêté de payer les cours de musique de FA Canille.  Au crédit de Fiodor Andreevich, il a invité Nikolaï à étudier gratuitement avec lui.

       Maman et son frère aîné, guidés par ce qu'ils croyaient être de bonnes intentions, ont réussi à intégrer Nikolaï dans l'équipage du clipper à voile Almaz, qui se préparait à effectuer un long voyage à travers la Baltique, l'océan Atlantique et la mer Méditerranée. Ainsi, en 1862, immédiatement après avoir obtenu son diplôme avec distinction du Corps naval, l'aspirant Rimski-Korsakov, à l'âge de dix-huit ans, partit pour un voyage de trois ans.

      Pendant près de mille jours, il se retrouve coupé du milieu musical et des amis. Bientôt, il commença à se sentir accablé par ce voyage parmi, comme il le disait, des « sergents-majors » (l'un des grades d'officiers les plus bas, devenu synonyme d'impolitesse, d'arbitraire, de faible éducation et de faible culture de comportement). Il considérait ce temps comme perdu pour la créativité et l'éducation musicale. Et en effet, pendant la période « maritime » de sa vie, Nicolas a réussi à composer très peu : seulement le deuxième mouvement (Andante) de la Première Symphonie. Bien entendu, la natation, dans un certain sens, a eu un impact négatif sur l'éducation musicale de Rimski-Korsakov. Il n'a pas réussi à acquérir des connaissances classiques complètes dans le domaine de la musique. Il était inquiet à ce sujet. Et ce n'est qu'en 1871, déjà à l'âge adulte, qu'il fut invité à enseigner la composition, l'instrumentation et l'orchestration pratiques (et non théoriques) au conservatoire, qu'il accepta finalement la première tâche.  étude. Il demande aux professeurs du conservatoire de l'aider à acquérir les connaissances nécessaires.

      Le voyage de mille jours, malgré toutes les épreuves et épreuves, l'isolement de l'élément musical devenu son élément natal, n'était toujours pas du temps perdu. Rimski-Korsakov a pu acquérir (peut-être sans s'en rendre compte à cette époque) une expérience inestimable, sans laquelle son œuvre ne serait probablement pas devenue aussi brillante.

     Mille nuits passées sous les étoiles, réflexions sur l'Espace, haute destinée  Les rôles de l'homme dans ce monde, les idées philosophiques, les idées d'une ampleur énorme ont transpercé le cœur du compositeur comme la chute de météorites.

     Le thème de l'élément marin avec sa beauté infinie, ses tempêtes et ses tempêtes ont ajouté de la couleur à la fabuleuse et enchanteresse palette musicale de Rimski-Korsakov.  Après avoir visité le monde de l'Espace, de la Fantastique et de la Mer, le compositeur, comme s'il plongeait dans trois chaudrons fabuleux, s'est transformé, rajeuni et épanoui pour la créativité.

    En 1865, Nicolas descendit définitivement du navire pour atterrir. Il est revenu au monde de la musique non pas comme une personne dévastée, non offensée par le monde entier, mais comme un compositeur plein de force créatrice et de projets.

      Et vous, les jeunes, devez vous rappeler qu'une séquence « noire » défavorable dans la vie d'une personne, si vous la traitez sans chagrin ni pessimisme excessif, peut contenir des grains de quelque chose de bon qui pourrait vous être utile à l'avenir. Patience mon ami. Calme et sang-froid.

     L'année de son retour de voyage en mer, Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov acheva d'écrire sa Première Symphonie. Elle a été créée le 19 décembre 1865. Nikolai Andreevich considérait cette date comme le début de sa carrière de compositeur. Il avait alors vingt et un ans. Quelqu’un peut-il dire si les premiers grands travaux sont apparus trop tard ? Rimski-Korsakov pensait qu'on pouvait apprendre la musique à tout âge : six, dix, vingt ans et même à l'âge adulte. Vous serez probablement très surpris d'apprendre qu'une personne intelligente et curieuse étudie toute sa vie, jusqu'à ce qu'elle soit très vieille.

   Imaginez qu'un académicien d'âge moyen veuille connaître l'un des principaux secrets du cerveau humain : comment la mémoire y est stockée.  Comment écrire sur un disque et, si nécessaire, « lire » toutes les informations stockées dans le cerveau, les émotions, la capacité de parler et même de créer ? Imagine que ton ami  il y a un an, j'ai volé dans l'espace vers l'étoile double Alpha Centauri (l'une des étoiles les plus proches de nous, située à une distance de quatre années-lumière). Il n'y a pratiquement aucun lien avec lui, mais vous devez communiquer avec lui, consulter de toute urgence sur une question très importante, connue de lui seul. Vous sortez le disque précieux, vous vous connectez à la mémoire de votre ami et en une seconde vous obtenez une réponse ! Afin de résoudre le problème du décodage des informations cachées dans la tête d'une personne, un académicien doit étudier les derniers développements scientifiques dans le domaine de l'hypernano-scanning cérébral de cellules cérébrales spéciales responsables de la conservation et du stockage des impulsions provenant de l'extérieur. Nous devons donc réétudier.

    La nécessité d'acquérir de plus en plus de nouvelles connaissances, quel que soit l'âge, a été comprise par Rimski-Korsakov, et bien d'autres grands personnages l'ont compris. Le célèbre artiste espagnol Francisco Goya a écrit un tableau sur ce sujet et l'a intitulé « J'apprends encore ».

     Nikolai Andreevich a poursuivi dans son œuvre les traditions de la symphonie à programme européen. En cela, il fut fortement influencé par Franz Liszt et Hector Berlioz.  Et bien sûr, MI a profondément marqué ses œuvres. Glinka.

     Rimski-Korsakov a écrit quinze opéras. En plus de ceux mentionnés dans notre histoire, il s'agit de « La femme de Pskov », « Nuit de mai », « La fiancée du tsar », « Kashchei l'Immortel », « Le conte de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia » et d'autres. . Ils se caractérisent par un contenu brillant et profond et un caractère national.

     Nikolai Andreevich a composé huit œuvres symphoniques, dont trois symphonies, « Ouverture sur les thèmes de trois chansons russes », « Capriccio espagnol », « Vacances lumineuses ». Sa musique surprend par sa mélodie, son académisme, son réalisme et en même temps son fabuleux et son enchantement. Il a inventé une échelle symétrique, appelée « Rimsky-Korsakov Gamma », qu’il a utilisée pour décrire le monde fantastique.

      Beaucoup de ses romans ont acquis une grande popularité : « Sur les collines de Géorgie », « Qu'est-ce qui est en ton nom », « La mer bleue tranquille », « Nuit du Sud », « Mes jours se dessinent lentement ». Au total, il composa plus de soixante romances.

      Rimski-Korsakov a écrit trois livres sur l'histoire et la théorie de la musique. Depuis 1874, il se met à la direction d'orchestre.

    La véritable reconnaissance en tant que compositeur ne lui est pas venue immédiatement ni par tout le monde. Certains, tout en rendant hommage à sa mélodie unique, affirmaient qu’il ne maîtrisait pas totalement la dramaturgie lyrique.

     A la fin des années 90 du XVIIIe siècle, la situation change. Nikolai Andreevich a acquis une reconnaissance universelle grâce à son travail titanesque. Il a lui-même dit : « Ne me traitez pas de génial. Appelez-le simplement Rimski-Korsakov.