Dimitra Théodossiou |

Dimitra Théodossiou

Grecque de père et allemande de mère, la soprano Dimitra Theodossiou est aujourd'hui l'une des sopranos les plus appréciées du public et de la critique. Elle fait ses débuts en 1995 dans La Traviata au Théâtre Megaron d'Athènes. Excellente interprète de la musique de Verdi, Donizetti et Bellini, Teodossiu a montré son talent avec un éclat particulier l'année des fêtes de Verdi. Les saisons passées ont été riches en succès créatifs : Attila et Stiffelio à Trieste, La Traviata à Helsinki et Troubadour à Montecarlo. Un autre troubadour, cette fois dirigé par le maestro Riccardo Muti, fait ses débuts à La Scala. Succès personnel dans le même opéra dans le lieu extérieur le plus magnifique et en même temps le plus difficile - les Arènes de Vérone. Rino Alessi parle à Dimitra Theodossiou.

Il semble que « Troubadour » soit destiné à jouer un rôle particulier dans votre destin…

Quand j'avais six ans, mon père, passionné d'opéra, m'a emmené au théâtre pour la première fois de ma vie. A la fin du spectacle, je lui ai dit : quand je serai grande, je serai Leonora. La rencontre avec l'opéra a été comme un coup de tonnerre, et la musique est devenue pour moi presque une obsession. J'allais au théâtre trois fois par semaine. Il n'y avait pas de musiciens dans ma famille, même si ma grand-mère rêvait de se consacrer à la musique et au chant. La guerre a empêché la réalisation de son rêve. Mon père envisageait une carrière de chef d'orchestre, mais il fallait travailler et la musique ne semblait pas être une source de revenus fiable.

Votre lien avec la musique de Verdi devient inséparable…

Les opéras du jeune Verdi sont justement le répertoire dans lequel je me sens le plus à l'aise. Chez les femmes Verdi, j'aime le courage, la fraîcheur, le feu. Je me reconnais dans leurs personnages, je réagis aussi vite à la situation, rejoins le combat s'il le faut... Et puis, les héroïnes du jeune Verdi, comme les héroïnes de Bellini et Donizetti, sont des femmes romantiques, et elles demandent une voix dramatiquement expressive. style et en même temps grande mobilité de la voix .

Croyez-vous à la spécialisation ?

Oui, je crois, sans aucun doute ni discussion. J'ai étudié en Allemagne, à Munich. Mon professeur était Birgit Nickl, avec qui j'étudie toujours. Je n'ai même jamais pensé à la possibilité de devenir soliste à plein temps dans l'un des théâtres allemands, où tout le monde chante tous les soirs. De telles expériences peuvent entraîner une perte de voix. J'ai préféré commencer par des rôles significatifs dans des théâtres plus ou moins significatifs. Je chante depuis sept ans maintenant et ma carrière se développe naturellement : je trouve ça juste.

Pourquoi avez-vous choisi d'étudier en Allemagne ?

Parce que je suis allemand du côté de ma mère. J'avais vingt ans quand je suis arrivé à Munich et que j'ai commencé à étudier la comptabilité et l'économie d'entreprise. Au bout de cinq ans, alors que je travaillais déjà et que je subvenais à mes besoins, j'ai décidé de tout arrêter et de me consacrer au chant. J'ai suivi des cours de spécialisation à l'École de chant de Munich à l'Opéra de Munich sous la direction de Josef Metternich. Ensuite, j'ai étudié au conservatoire de ce même Munich, où j'ai chanté mes premières parties dans le studio d'opéra. En 1993, j'ai reçu une bourse de la succession de Maria Callas à Athènes, ce qui m'a donné l'opportunité de faire mes débuts dans La Traviata au Théâtre Megaron quelque temps plus tard. J'avais vingt-neuf ans. Immédiatement après La Traviata, j'ai chanté dans Anne Boleyn de Donizetti à l'Opéra National de Kassel.

Super début, rien à dire. La Traviata, Anne Boleyn, bourse Maria Callas. Vous êtes grec. Je vais dire une chose banale, mais combien de fois avez-vous entendu : voici la nouvelle Callas ?

Bien sûr, on m'a dit cela. Parce que j'ai chanté non seulement dans La Traviata et Anne Boleyn, mais aussi dans Norma. Je n'y ai pas prêté attention. Maria Callas est mon idole. Mon travail est guidé par son exemple, mais je ne veux absolument pas l'imiter. D'ailleurs, je ne pense pas que ce soit possible. Je suis fier de mes origines grecques et du fait qu'au début de ma carrière j'ai chanté dans deux opéras associés au nom de Callas. Je peux seulement dire qu'ils m'ont porté chance.

Et les concours de chant ?

Il y avait aussi des concours, et ce fut une expérience très utile : Belvedere à Vienne, Viotti à Vercelli, Giuseppe Di Stefano à Trapani, Operalia dirigé par Placido Domingo. J'ai toujours été parmi les premiers, sinon les premiers. C'est grâce à l'un des concours que j'ai fait mes débuts en tant que Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart, mon troisième opéra, dans lequel Ruggero Raimondi était partenaire.

Revenons à Verdi. Envisagez-vous d'élargir votre répertoire dans un avenir proche?

Oh, bien sûr. Mais tous les opéras de Verdi ne conviennent pas à ma voix, surtout dans son état actuel. On m'a déjà proposé de jouer dans Aida, mais il serait très dangereux pour moi de chanter dans cet opéra : cela demande une maturité vocale que je n'ai pas encore atteinte. On peut en dire autant du bal masqué et de la force du destin. J'adore tous ces opéras et j'aimerais y chanter à l'avenir, mais maintenant je ne pense même pas à les toucher. Avec mon professeur, j'ai préparé Les Deux Foscari, Jeanne d'Arc et Les Voleurs, dans lesquels j'ai fait mes débuts l'an dernier au Teatro Massimo de Palerme. Dans Don Carlos, j'ai chanté au San Carlo de Naples. Disons qu'en ce moment le personnage le plus dramatique de mon répertoire est Odabella dans Attila. C'est aussi un personnage qui a marqué une étape importante dans ma carrière.

Vous écartez donc la possibilité de votre apparition dans deux opéras très intéressants et dramatiques du jeune Verdi, Nabucco et Macbeth ?

Non, je ne l'exclus pas. Nabucco m'intéresse beaucoup, mais on ne m'a pas encore proposé d'y chanter. Quant à Lady Macbeth, elle m'a été offerte, et j'ai été très attirée pour chanter ce rôle, car je pense que cette héroïne est dotée d'une telle énergie qu'il faut l'interpréter bon gré mal gré alors que vous êtes jeune et que votre voix est fraîche. Cependant, beaucoup m'ont conseillé de reporter ma rencontre avec Lady Macbeth. Je me suis dit : Verdi voulait un chanteur avec une voix laide pour chanter la dame, j'attendrai que ma voix devienne laide.

Si l'on exclut Liu dans « Turandot », vous n'avez jamais chanté dans les œuvres du XXe siècle. N'êtes-vous pas séduit par des personnages aussi importants que Tosca ou Salomé ?

Non, Salomé est un personnage qui me rebute. Mes héroïnes préférées sont Lucia et Anne Boleyn de Donizetti. J'aime leurs sentiments passionnels, leur folie. Dans la société où nous vivons, il est impossible d'exprimer ses sentiments comme on le souhaite, et pour le chanteur, l'opéra devient une forme de thérapie. Et puis, si j'interprète un personnage, je dois être sûr à XNUMX%. On me dit que dans vingt ans je pourrai chanter dans les opéras de Wagner. Qui sait? Je n'ai pas encore fait de plans pour ce répertoire.

Entretien avec Dimitra Theodossiou publié dans le magazine l'opera Traduction de l'italien par Irina Sorokina, operanews.ru