ENFANCE ET JEUNESSE DES GRANDS MUSICIENS : LE CHEMIN DU SUCCÈS

ANNOTATION

Les problèmes mondiaux de l'humanité, la crise des relations internationales ainsi que les changements sociopolitiques radicaux en Russie ont un impact ambigu sur diverses sphères de l'activité humaine, notamment la culture et la musique. Il est important de compenser rapidement les facteurs négatifs qui réduisent la « qualité » de l'éducation musicale et la « qualité » des jeunes entrant dans le monde de la musique. La Russie est confrontée à une longue lutte contre les défis mondiaux. Il faudra trouver des réponses à l'effondrement démographique à venir dans notre pays, à une forte diminution de l'afflux de jeunes dans l'économie nationale et dans le domaine culturel. Les écoles de musique pour enfants seront parmi les premières personnes dans le monde de l’art à être confrontées à ce problème.

Les articles portés à votre connaissance visent à atténuer en partie l'influence de certains facteurs négatifs, notamment démographiques, sur la culture musicale en augmentant la qualité et la maîtrise des jeunes musiciens. J'aimerais croire qu'une motivation plus forte des jeunes musiciens pour réussir (à l'instar de leurs grands prédécesseurs), ainsi que des innovations organisationnelles et méthodologiques dans le système d'éducation musicale, donneront des résultats.

Le potentiel pacificateur de la musique pour apaiser les tensions dans les relations internationales est loin d’être épuisé. Il reste beaucoup à faire pour intensifier les liens musicaux interethniques.

J'aimerais croire que le point de vue d'un professeur d'une école de musique pour enfants sur les changements actuels et futurs de la culture russe sera perçu par la communauté d'experts comme un jugement de valeur opportun et non tardif (« La chouette de Minerve vole la nuit »). et sera utile d'une manière ou d'une autre.

Une série d'articles dans une présentation populaire destinée aux étudiants des écoles de musique pour enfants et à leurs parents

 PRÉDISLOVIE 

Nous, les jeunes, aimons le monde ensoleillé qui nous entoure, dans lequel il y a une place pour nos rêves les plus chers, nos jouets préférés et notre musique. Nous voulons que la vie soit toujours heureuse, sans nuages, fabuleuse. 

Mais parfois, de la vie « adulte », de la bouche de nos parents, nous entendons des phrases alarmantes et pas toujours claires sur certains problèmes qui peuvent assombrir la vie des enfants à l'avenir. Argent, conflits militaires, enfants affamés en Afrique, terrorisme… 

Les papas et les mamans nous apprennent à résoudre les problèmes, sans se battre, avec gentillesse, de manière pacifique. Nous nous y opposons parfois. N'est-il pas plus facile d'atteindre votre objectif avec vos poings ? Nous voyons de nombreux exemples de ce type sur les écrans de nos téléviseurs préférés. Alors, la force ou la beauté sauveront-elles le monde ? Plus nous vieillissons, plus notre foi dans le Bien, dans le pouvoir créateur et pacificateur de la Musique se renforce. 

L’écrivaine de science-fiction Marietta Shaginyan avait probablement raison. En parlant de l'orchestre jouant la musique de Beethoven sur le pont du Titanic pendant les moments terribles de la plongée du navire dans les profondeurs froides de l'océan, elle a vu dans la musique une puissance extraordinaire. Cette force invisible est capable de soutenir la paix des gens dans les moments difficiles… Nous, jeunes musiciens, pensons que les grandes œuvres des compositeurs donnent de la joie aux gens, égayent les humeurs tristes, adoucissent et parfois même mettent fin aux disputes et aux conflits. La musique apporte la paix dans nos vies. Cela signifie qu'elle aide le Bien dans la lutte contre le mal. 

Les plus talentueux d'entre vous sont destinés à une grande et très difficile mission : refléter notre réalité, ses principales caractéristiques qui font époque dans la musique. À une certaine époque, Ludwig van Beethoven et d’autres sommités l’ont fait avec brio. Quelques compositeurs de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. réussi à regarder vers l’avenir. Ils ont prédit les changements tectoniques les plus puissants dans la vie de l’humanité. Et certains maîtres, par exemple Rimski-Korsakov, ont réussi à projeter leur musique sur plusieurs siècles dans le futur. Dans certaines de ses œuvres, il « cache » son message aux générations futures, qui, espère-t-il, sauront le comprendre. Ils étaient destinés au chemin d’une coopération pacifique et harmonieuse entre l’Homme et le Cosmos.  

En pensant à demain, aux cadeaux pour votre anniversaire tant attendu, vous pensez bien sûr à votre futur métier, à votre rapport à la musique. Quel est mon talent ? Pourrai-je devenir le nouveau Mozart, Tchaïkovski, Chostakovitch ? Bien sûr, j’étudierai assidûment. Nos professeurs ne nous donnent pas seulement une éducation musicale. Ils nous apprennent à réussir et à surmonter les difficultés. Mais on dit qu’il existe une autre source ancienne de connaissances. Les grands musiciens du passé (et certains de nos contemporains) connaissaient les « secrets » de maîtrise qui les aidaient à atteindre les sommets de leur Olympe. Les histoires que nous vous proposons sur les jeunes années de grands musiciens contribueront à révéler certains des « secrets » de leur réussite.   

Dédié aux jeunes musiciens  « ENFANCE ET JEUNESSE DES GRANDS MUSICIENS : LE CHEMIN DU SUCCÈS » 

Une série d'articles dans une présentation populaire destinée aux étudiants des écoles de musique pour enfants et à leurs parents 

SODERJANIE

Jeunes élèves de Mozart et d'écoles de musique : l'amitié à travers les siècles

Beethoven : triomphe et gémissements d'une grande époque musicale et destin d'un génie

Borodine : un accord réussi entre musique et science

Tchaïkovski : à travers les épines jusqu'aux étoiles

Rimski-Korsakov : musique des trois éléments – mer, espace et contes de fées

Rachmaninov : trois victoires sur soi

Andres Segovia Torres : le renouveau de la guitare 

Alexey Zimakov : pépite, génie, combattant 

                            ZAKLU CHE NIE

     J'aimerais croire qu'après avoir lu des histoires sur l'enfance et la jeunesse de grands musiciens, vous êtes un peu plus près de percer les secrets de leur maîtrise.

     Nous avons aussi appris que la MUSIQUE est capable de faire des miracles : refléter le jour d'aujourd'hui en lui-même, comme dans un miroir magique, prédire, anticiper l'avenir. Et ce qui est complètement inattendu, c'est que les œuvres de musiciens brillants puissent aider  les gens transforment leurs ennemis en amis, atténuent les conflits internationaux. Les idées d'amitié et de solidarité mondiales ancrées dans la musique chantée en 1977 par les scientifiques du « Club de Rome » sont toujours vivantes.

      Vous, jeune musicien, pouvez être fier que dans le monde moderne, où les relations internationales sont devenues extrêmement tendues, la musique reste parfois presque le dernier recours pour un dialogue positif et apaisé. L'échange de concerts, le son de grandes œuvres de classiques mondiaux adoucissent le cœur des gens, élèvent les pensées des puissants au-dessus de la vanité politique.  La musique unit les générations, les époques, les pays et les continents. Chérissez la musique, aimez-la. Elle donne aux nouvelles générations la sagesse accumulée par l'humanité. J'aimerais croire que dans le futur, la musique, avec son énorme potentiel pacificateur,  sera  résoudre  problèmes à l’échelle cosmique.

        Mais ne serait-il pas intéressant pour vos descendants dans cent ou mille ans de connaître les événements grandioses de l'époque de Beethoven non seulement à travers les lignes sèches des chroniques historiques ? Les futurs habitants de la planète Terre voudront SENTIR cette époque qui a bouleversé la vie de la planète pendant de nombreux siècles, la COMPRENDRE à travers les images et les allégories capturées dans la musique du génie.  L'espoir de Ludwig van Beethoven ne disparaîtra jamais que les gens entendront son appel à « vivre sans guerres ! » « Les gens sont frères entre eux ! Des millions de câlins ! Laissez-vous unir dans la joie de l’un !

       La pensée humaine ne connaît pas de frontières. Elle a dépassé les frontières de la Terre et a hâte de rejoindre les autres habitants de l'Espace.  Depuis près de 40 ans dans l'Espace, il se précipite vers le système stellaire le plus proche, Sirius.  vaisseau interplanétaire. Les Terriens invitent les civilisations extraterrestres à entrer en contact avec nous.  À bord de ce navire se trouvent Music, une photo d'un homme et un dessin de notre système solaire. La Neuvième Symphonie de Beethoven,  La musique de Bach, la « Flûte enchantée » de Mozart sonneront un jour et « parleront » aux extraterrestres de vous, de vos amis, de votre monde. La culture est l’âme de l’humanité…

      Au fait, demandez-vous : comprendront-ils notre musique ? Et les lois de la musique sont-elles universelles ?  Et qu'est-ce qui se passerait si  sur une planète lointaine, il y aura une force de gravité différente, des conditions de propagation du son différentes des nôtres, un son et une intonation différents  des associations avec « agréable » et « dangereux », des réactions émotionnelles différentes face à des événements significatifs, des représentations artistiques différentes ? Qu’en est-il du rythme de vie, de la vitesse du métabolisme, du passage des signaux nerveux ? Il y a beaucoup de choses à penser.

      Et enfin, pourquoi, même sur notre planète, la musique « européenne » est si différente, par exemple, de la musique classique chinoise ?  La théorie du « langage » (« linguistique ») de l'origine de la musique (elle est basée sur les origines intonatives de la musique, en d'autres termes, les caractéristiques de la parole forment l'intonation particulière de la musique) explique en partie ces différences. La présence dans la langue chinoise de quatre tons de prononciation d’une même syllabe (de telles intonations n’existent pas dans d’autres langues) a donné naissance à une musique que certains musicologues européens ne comprenaient pas au cours des siècles passés et considéraient même comme barbare…  On peut supposer que la mélodie de la langue  il y aura des extraterrestres  différent du nôtre. Alors, la musique extraterrestre va nous étonner par sa singularité ?

     Comprenez-vous maintenant à quel point il est intéressant et utile d’étudier le solfège, et notamment l’harmonie, la polyphonie, le solfège… ?

      Le chemin de la Grande Musique vous est ouvert. Apprenez, créez, osez !  Ce livre  T'aider. Il contient la formule de votre réussite. Essayez de l'utiliser. Et votre chemin vers votre objectif deviendra plus significatif, éclairé par la lumière vive du talent, du travail acharné et de l’abnégation de vos grands prédécesseurs. En adoptant l'expérience et les compétences de maîtres célèbres, vous préserverez non seulement les traditions culturelles, ce qui est déjà un grand objectif, mais vous augmenterez également ce que vous avez accumulé.

      La formule du succès ! Avant d'en parler plus en détail, nous essaierons de vous convaincre que la maîtrise de n'importe quel métier nécessite qu'une personne possède certaines qualités professionnelles et personnelles. Sans eux, il est peu probable que vous puissiez devenir un médecin, un pilote, un musicien de premier ordre…

      Par exemple, un médecin, en plus d'avoir des connaissances professionnelles (comment soigner), doit être une personne responsable (la santé, et parfois la vie du patient, est entre ses mains), doit être capable d'établir un contact et de s'entendre avec le patient, sinon celui-ci ne voudra pas parler ouvertement de ses problèmes. Vous devez être gentil, sympathique et retenu. Et le chirurgien doit aussi être capable de travailler sereinement dans des conditions extrêmes.

       Il est peu probable que quiconque ne possède pas la plus grande stabilité émotionnelle et volontaire et la capacité de prendre calmement et sans panique la bonne décision dans des situations critiques devienne pilote. Le pilote doit être soigné, serein et courageux. À propos, étant donné que les pilotes sont des personnes incroyablement calmes et imperturbables, il est généralement admis, en plaisantant, que leurs enfants sont les plus heureux du monde. Pourquoi? Le fait est que lorsqu’un fils ou une fille montre à son père pilote un journal avec une mauvaise note, le père ne se mettra jamais en colère, n’explosera pas et ne criera pas, mais commencera calmement à comprendre ce qui s’est passé…

    Ainsi, pour chaque métier, des qualités bien précises sont souhaitables, et parfois simplement nécessaires. Enseignant, astronaute, chauffeur de bus, cuisinier, acteur…

     Revenons à la musique. Quiconque veut se consacrer à ce bel art doit certainement être une personne déterminée et persévérante. Tous les grands musiciens ont eu ces qualités. Mais certains d'entre eux, par exemple Beethoven, sont devenus presque immédiatement ainsi, et certains  (Rimski-Korsakov, Rachmaninov) – bien plus tard, à un âge plus mûr. D’où la conclusion : il n’est jamais trop tard pour persister dans la réalisation de votre objectif. « Nihil volenti difficile est » – « Rien n'est difficile pour celui qui le souhaite. »

     Maintenant, répondez à la question : les enfants qui ont  aucune envie ou intérêt à maîtriser les subtilités du métier musical ? "Bien sûr que non!" vous répondez. Et vous aurez raison trois fois. Comprenant cela, vous recevrez un laissez-passer pour la profession. Dans le même temps, il convient de noter que tous les grands maîtres ne se sont pas immédiatement passionnés pour la musique. Par exemple, Rimski-Korsakov ne s’est complètement tourné vers la musique que lorsque l’envie d’art a vaincu son autre passion –  être.

      Capacités, talent. Elles sont souvent transmises aux jeunes par leurs parents et ancêtres. La science ne sait pas encore avec certitude si chaque personne peut atteindre l'excellence professionnelle dans n'importe quel domaine de l'activité humaine ? Y a-t-il un génie qui sommeille en chacun de nous ? Ceux qui, ayant remarqué des capacités ou des talents en eux-mêmes, ont probablement raison, ne se reposent pas là-dessus, mais au contraire avec un triple  développe et améliore par la force ce qui lui est donné par la nature. Le génie doit fonctionner.

     Tous les grands étaient-ils aussi talentueux ?  Pas du tout.  Ainsi, si Mozart trouvait relativement facile de composer de la musique, alors le brillant Beethoven, assez curieusement, a écrit ses œuvres en dépensant  plus de travail et de temps. Il a réécrit à plusieurs reprises des phrases musicales individuelles et même de grands fragments de ses œuvres. Et le talentueux Borodine, ayant écrit de nombreuses œuvres musicales, a passé presque toute sa vie créative à travailler à la création de son chef-d'œuvre « Prince Igor ».  Et je n'ai même pas eu le temps de terminer complètement cet opéra. C'est bien qu'il ait su se lier d'amitié avec beaucoup de gens et les aider. Et ses amis l'ont généreusement récompensé. Ils l'ont aidé à terminer l'œuvre de sa vie alors qu'il ne pouvait plus le faire lui-même.

      Un musicien (interprète et compositeur) a besoin d'une excellente mémoire. Apprenez à vous entraîner et à l'améliorer. Une œuvre naît dans la tête grâce à la capacité d'une personne « de mémoire » à construire à partir d'un grand nombre de briques musicales ce palais unique, pas comme les autres, qui peut s'avérer plus beau qu'un château de conte de fées du monde. de Disney. Ludwig van Beethoven, grâce à son imagination et à sa mémoire, a entendu chaque note en lui et l'a « intégrée » dans l'accord, la phrase, la mélodie souhaités. J'ai écouté mentalement pour voir si ça sonnait bien ?  La perfection atteinte. Pour tout son entourage, c'était un mystère insoluble de savoir comment Beethoven, ayant perdu la capacité d'entendre les sons, était capable de continuer à composer le brillant  De la musique symphonique ?

     Encore quelques leçons de maîtres célèbres. Il n’est pas rare qu’un jeune entame un chemin long et difficile vers la musique avec un soutien extérieur minimal. Il se trouve qu'elle n'était pas là du tout.  Et quelqu'un a été confronté à un malentendu de la part de ses proches, même avec leur opposition  rêve de devenir musicien.  Rimski-Korsakov, Beethoven et Borodine ont vécu cela dans leur enfance.

        Bien plus souvent, les musiciens célèbres dans leur jeunesse recevaient une aide inestimable de la part de leurs proches, ce qui leur était très bénéfique. Cela nous amène à une conclusion très importante. Tes parents, même s'ils n'en ont pas  connaissances professionnelles, nous pourrions, avec votre professeur, sous sa direction, promouvoir vos études, ainsi que contribuer à développer les qualités positives inhérentes à vous.        

      Vos parents pourraient vous aider, vous et votre professeur de musique, dans un autre domaine important. On sait que la connaissance dans la petite enfance des sons de la musique, si elle est faite avec délicatesse, discrétion et compétence (peut-être sous la forme d'un jeu ou d'un conte de fées), contribue à l'émergence d'un intérêt pour la musique et d'une amitié avec elle. Peut-être que l'enseignant recommandera certaines choses à écouter à la maison.  travaux. De grands musiciens sont nés des mélodies de l’enfance.

     Dès le plus jeune âge, on entend souvent des mots sur la discipline. Genre, tu ne peux aller nulle part sans elle ! Et si j'ai du talent ? Pourquoi s'embêter en vain ? Si je veux, je le fais, si je veux, je ne le fais pas ! Il s'avère que même si vous –  Vous êtes un enfant prodige et vous êtes un génie ; sans suivre certaines règles et sans la capacité d'obéir à ces règles, il est peu probable que vous réussissiez. Vous ne pouvez pas faire ce que vous voulez. Nous devons apprendre à nous dépasser, à endurer les difficultés avec constance et à résister aux coups cruels du sort. Tchaïkovski, Beethoven et Zimakov nous ont montré un exemple positif d’une telle persévérance.

    Une vraie discipline, à vrai dire, peu typique des enfants, s'est formée  des jeunes Rimski-Korsakov et Borodine. Mais Rachmaninov, au cours de ces mêmes années, se caractérise par une rare désobéissance. Et il est encore plus étonnant que Sergueï Rachmaninov, à l'âge de dix ans (!), ait pu se ressaisir, mobiliser toute sa volonté et se dépasser sans aide extérieure. Par la suite, il est devenu  par échantillon  autodiscipline, sang-froid interne, maîtrise de soi. « Sibi imperare maximum imperium est » – « Le pouvoir le plus élevé est le pouvoir sur soi-même. »

   Souvenez-vous du jeune Mozart. Durant les meilleures de ses jeunes années, il a travaillé sans se plaindre, avec inspiration, sans relâche. Ses voyages avec son père dans les pays européens pendant dix années consécutives ont joué un rôle décisif dans l'œuvre de Wolfgang. Pensez aux paroles de nombreuses personnes formidables : « Le travail est devenu un grand plaisir. » Toutes les célébrités ne pourraient pas vivre dans l’oisiveté, sans travail. Cela devient moins un fardeau si vous comprenez son rôle dans la réussite. Et quand le succès arrive, la joie donne envie d’en faire encore plus !

     Certains d'entre vous aimeraient non seulement devenir musicien, mais aussi maîtriser un autre métier.  Certains pensent que dans des conditions de chômage, il serait utile d'acquérir des connaissances dans un autre domaine. L'expérience unique d'Alexandre Borodine pourrait vous être utile. Rappelons qu'il a réussi non seulement à combiner le métier de chimiste scientifique avec la vocation de compositeur. Il est devenu une star tant parmi les scientifiques que dans le monde de la musique.

     Si quelqu'un  veut devenir compositeur, vous ne pourrez pas le faire sans l'expérience des sommités. Prenons-les comme exemple. Développez votre imagination créatrice, votre tendance à fantasmer et votre pensée imaginative. Mais avant tout, apprenez à entendre la mélodie qui est en vous. Votre objectif est d'entendre  musique née de votre imagination et apportez-la aux gens. Les grands ont appris à interpréter, à modifier la mélodie entendue et à la transformer. Nous avons essayé de comprendre la musique, de « lire » les idées qu'elle contenait.

   Le compositeur, en philosophe, sait regarder le monde du haut des étoiles. En tant que compositeur, vous devrez apprendre à voir le monde et l’époque à grande échelle. Pour ce faire, il faut, comme Beethoven, étudier plus en profondeur l'histoire et la littérature, comprendre les secrets de l'évolution humaine et devenir une personne érudite. Absorbez en vous toutes les connaissances, matérielles et spirituelles, dont les gens sont riches. Sinon, comment, étant devenu compositeur, pourrez-vous parler sur un pied d'égalité avec vos grands prédécesseurs et poursuivre la ligne intellectuelle dans la musique du monde ? Des compositeurs réfléchis vous ont armé de leur expérience. Les clés de l’avenir sont entre vos mains.

      Combien et combien peu a encore été fait en musique ! En 2014, la Neuvième Symphonie de Beethoven a quitté le système solaire.  Et même si le vaisseau spatial avec une musique brillante à son bord volera vers Sirius pendant de nombreux milliers d'années, le père du jeune Wolfgang avait infiniment raison lorsqu'il disait au Grand Fils de notre Terre : « Chaque minute perdue est perdue pour toujours… »  Dépêchez-vous! Demain, l'humanité, ayant oublié les conflits mutuels, inspirée par la grande musique, devra avoir le temps de trouver un moyen d'accélérer et de rapprocher le contact avec l'intelligence cosmique. Peut-être qu'à ce niveau, dans un nouveau format, des décisions seront prises dans un avenir impensable  problèmes macrocosmiques. Il s'agira probablement des tâches de développement et de survie d'une vie hautement intellectuelle, ainsi que de la recherche de réponses aux menaces associées à l'expansion du Cosmos. Là où il y a la créativité, la fuite de la pensée, l’intellect, il y a la musique. Nouveaux défis – nouveau son de musique. L’activation de son rôle harmonisateur intellectuel, philosophique et inter-civilisationnel n’est pas exclue.

     J'espère que vous comprenez maintenant mieux quelles tâches complexes les jeunes doivent résoudre pour une vie paisible sur notre planète ! Apprenez de musiciens brillants, suivez leur exemple. Créer un nouveau.

LISTE  OCCASION  LITTÉRATURE

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5. Kholopova VN La musique comme forme d'art. Didacticiel. M. ; « Planète de la musique », 2014
6. Dolgopolov IV Histoires sur les artistes. M. ; « Beaux-Arts », 1974.
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12. Barsova L. Nikolaï Andreïevitch Rimski – Korsakov. L. ; "Musique", 1989.
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