Musique et rhétorique : parole et sons

L’influence sur la musique de la science oratoire – rhétorique, est caractéristique de l’époque baroque (XVI – XVIII siècles). À cette époque, même la doctrine de la rhétorique musicale est née, présentant la musique comme une analogie directe avec l'art de l'éloquence.

Rhétorique musicale

Trois tâches exprimées par la rhétorique de l'Antiquité – convaincre, ravir, exciter – ressuscitent dans l'art baroque et deviennent la principale force organisatrice du processus créatif. Tout comme pour un orateur classique, le plus important était de former une certaine réaction émotionnelle du public à son discours, de même pour un musicien de l'époque baroque, l'essentiel était d'obtenir un impact maximal sur les sentiments des auditeurs.

Dans la musique baroque, le chanteur soliste et l'instrumentiste de concert remplacent l'orateur sur scène. Le discours musical s'efforce d'imiter les débats, les conversations et les dialogues rhétoriques. Un concert instrumental, par exemple, était compris comme une sorte de compétition entre un soliste et un orchestre, dans le but de révéler au public les capacités des deux côtés.

Au XVIIe siècle, les chanteurs et les violonistes commencèrent à jouer un rôle de premier plan sur scène, dont le répertoire était caractérisé par des genres tels que la sonate et le grand concerto (concerto grosso, basé sur l'alternance du son de l'ensemble de l'orchestre et d'un groupe de solistes).

Personnages musicaux et rhétoriques

La rhétorique se caractérise par des tournants stylistiques stables qui rendent l'énoncé oratoire particulièrement expressif, augmentant considérablement son impact figuratif et émotionnel. Dans les œuvres musicales de l'époque baroque, apparaissent certaines formules sonores (figures musicales et rhétoriques), destinées à exprimer divers sentiments et idées. La plupart d’entre eux reçurent les noms latins de leurs prototypes rhétoriques. Les personnages contribuent à l'impact expressif des créations musicales et confèrent aux œuvres instrumentales et vocales un contenu sémantique et figuratif.

Par exemple, cela créait un sentiment de question et, ensemble, ils exprimaient un soupir et un deuil. pourrait représenter un sentiment de surprise, de doute, servir d'imitation d'un discours intermittent.

Dispositifs rhétoriques dans les œuvres d'IS Bach

Les œuvres du génie JS Bach sont profondément liées à la rhétorique musicale. La connaissance de cette science était importante pour un musicien d'église. L’organiste du culte luthérien jouait un rôle unique en tant que « prédicateur musical ».

Dans la symbolique religieuse de la grand-messe, les figures rhétoriques de la descente, de l'ascension et du cercle de JS Bach revêtent une grande importance.

• le compositeur l'utilise pour glorifier Dieu et représenter le ciel.
• symbolisent l'ascension, la résurrection et sont associés à la mort et au chagrin.
• en mélodie, en règle générale, ils étaient utilisés pour exprimer la tristesse et la souffrance. Un sentiment de tristesse est créé par le chromatisme du thème de la fugue en fa mineur (JS Bach « Le Clavier bien tempéré » Tome I).
• La montée (figure – exclamation) du thème de la fugue en do dièse majeur (Bach « HTK » tome I) exprime une excitation joyeuse.

Au début du 19ème siècle. l'influence de la rhétorique sur la musique se perd progressivement, laissant la place à l'esthétique musicale.