Comment choisir l'accompagnement

Quiconque aime chanter et sait ou apprend à jouer du piano est tôt ou tard confronté à la question de savoir comment choisir l'accompagnement pour sa propre voix. Les avantages de s’accompagner sont évidents.

Par exemple, il n’est pas nécessaire de s’adapter à l’accompagnateur et à son style d’interprétation ; ou, par exemple, vous pouvez ralentir un peu le rythme à certains endroits pour reprendre votre souffle, et à d'autres endroits, vous pouvez l'accélérer. D'ailleurs, cette technique (variation du tempo) s'appelle « rubato » et est utilisée pour donner de l'expressivité et de la vivacité à l'interprétation. Il peut sembler difficile de choisir un accompagnement, mais ces difficultés peuvent être surmontées avec une diligence raisonnable et la mise en œuvre de quelques recommandations simples.

Détermination du mode et de la tonalité

La première chose à faire est de définir le mode (majeur ou mineur). Sans entrer dans les détails du solfège, on peut dire que le mineur sonne triste (voire sombre), et le majeur sonne joyeux et joyeux.

Ensuite, vous devez analyser soigneusement l'œuvre sélectionnée et prendre en compte sa portée. Il arrive souvent qu'au milieu ou vers la fin de la chanson la mélodie monte et soit difficile à saisir, et il y a une possibilité de « lâcher le coq ». Dans ce cas, l’œuvre doit être transposée (c’est-à-dire déplacée vers une autre tonalité plus pratique).

Sélection de mélodie et d'harmonie

À ce stade, beaucoup dépendra de la complexité de la pièce et de votre niveau de maîtrise de l’instrument. Lorsque vous choisissez une mélodie, essayez de chanter chaque son (note) – cela vous permettra de mieux ressentir le mensonge éventuel et, de plus, c'est utile pour le développement de l'audition.

Dans ce cas, il n’est pas nécessaire de sélectionner une mélodie, en passant du début à la fin du morceau. S'il y a un fragment au milieu (par exemple, le refrain d'une chanson) qui semble plus facile à sélectionner, commencez par celui-ci : en ayant choisi la bonne partie de l'œuvre, le reste sera plus facile à sélectionner.

Après avoir décidé de la ligne mélodique, vous devez lui appliquer l'harmonie ou, en termes simples, sélectionner des accords. Ici, vous aurez peut-être besoin non seulement de votre propre audition, mais également de la connaissance des séquences d'accords les plus courantes (par exemple, la séquence tonique-sous-dominante-dominante est très courante). Chaque style musical possède ses propres séquences de base, dont les informations peuvent facilement être trouvées sur Internet ou dans une encyclopédie musicale par genre.

Texture et rythme de l'accompagnement

Après vous être assuré que la mélodie est en harmonie avec les accords, vous devez créer un motif rythmique pour l'accompagnement. Ici, vous devez vous concentrer sur la taille, le rythme et la tempo de l'œuvre, ainsi que sur son caractère. Pour une romance lyrique, par exemple, un bel arpège léger convient, et une chanson frivole et simple convient à une basse + accord saccadé et saccadé.

Notons enfin que même si nous avons parlé de la manière de sélectionner l'accompagnement à partir de l'exemple d'un piano, ces conseils sont d'ordre général et s'appliquent à d'autres instruments. Quoi que vous jouiez, une sélection d'accompagnements enrichira non seulement votre répertoire, mais vous aidera également à développer votre oreille et à apprendre à mieux ressentir et comprendre la musique.

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