Sonates pour piano de Beethoven avec titres

Le genre sonate occupe une place très importante dans l'œuvre de L. Beethoven. Sa forme classique subit une évolution et se transforme en une forme romantique. Ses premières œuvres peuvent être qualifiées d'héritage des classiques viennois Haydn et Mozart, mais dans ses œuvres de maturité, la musique est totalement méconnaissable.

Au fil du temps, les images des sonates de Beethoven s'éloignent complètement des problèmes externes pour se tourner vers des expériences subjectives, des dialogues internes d'une personne avec elle-même.

Beaucoup pensent que la nouveauté de la musique de Beethoven est associée à la programmaticité, c'est-à-dire à doter chaque œuvre d'une image ou d'une intrigue spécifique. Certaines de ses sonates portent d’ailleurs un titre. Cependant, c'est l'auteur qui n'a donné qu'un seul nom : la Sonate n° 26 a une petite remarque en épigraphe – « Lebe wohl ». Chacune des parties porte également un nom romantique : « Adieu », « Séparation », « Rencontre ».

Le reste des sonates étaient intitulés déjà en procès de reconnaissance et avec la croissance de sa popularité. Ces noms ont été inventés par des amis, des éditeurs et simplement des fans de créativité. Chacun correspondait à l’ambiance et aux associations qui surgissaient lors de l’immersion dans cette musique.

Il n'y a pas d'intrigue en tant que telle dans les cycles de sonates de Beethoven, mais l'auteur était parfois si clairement capable de créer une tension dramatique subordonnée à une idée sémantique, transmettait le mot si clairement à l'aide de phrasés et d'agogiques que les intrigues se suggéraient d'elles-mêmes. Mais lui-même pensait plus philosophiquement que sur le plan de l’intrigue.

Sonate n°8 « Pathétique »

L'une des premières œuvres, la Sonate n° 8, s'intitule « Pathétique ». Le nom de « Grand Pathétique » lui a été donné par Beethoven lui-même, mais il n'est pas indiqué dans le manuscrit. Ce travail est devenu une sorte de résultat de ses premiers travaux. Des images héroïques et dramatiques courageuses étaient ici clairement évidentes. Le compositeur de 28 ans, qui commençait déjà à avoir des problèmes d'audition et à tout percevoir de manière tragique, commença inévitablement à aborder la vie avec philosophie. La brillante musique théâtrale de la sonate, en particulier sa première partie, est devenue un sujet de discussion et de controverse tout autant que la première de l'opéra.

La nouveauté de la musique résidait aussi dans les contrastes aigus, les affrontements et les luttes entre les partis, et en même temps leur pénétration les uns dans les autres et la création d'une unité et d'un développement ciblé. Le nom se justifie pleinement, d'autant que la fin marque un défi au destin.

Sonate n°14 « Clair de lune »

Pleine de beauté lyrique, appréciée de beaucoup, la « Sonate au clair de lune » a été écrite pendant la période tragique de la vie de Beethoven : l'effondrement des espoirs d'un avenir heureux avec sa bien-aimée et les premières manifestations d'une maladie inexorable. C'est véritablement la confession du compositeur et son œuvre la plus sincère. La Sonate n°14 doit son beau nom à Ludwig Relstab, un célèbre critique. Cela s'est produit après la mort de Beethoven.

À la recherche de nouvelles idées pour le cycle de sonates, Beethoven s'écarte du schéma de composition traditionnel et adopte la forme d'une sonate fantastique. En brisant les frontières de la forme classique, Beethoven remet ainsi en question les canons qui contraignent son œuvre et sa vie.

Sonate n°15 « Pastorale »

L'auteur a appelé la Sonate n° 15 la « Grande Sonate », mais l'éditeur de Hambourg A. Kranz lui a donné un nom différent : « Pastorale ». Il n'est pas très connu, mais il correspond pleinement au caractère et à l'ambiance de la musique. Les couleurs pastel apaisantes, les images mélancoliques lyriques et retenues de l'œuvre nous parlent de l'état harmonieux dans lequel se trouvait Beethoven au moment de son écriture. L'auteur lui-même aimait beaucoup cette sonate et la jouait souvent.

Sonate n°21 «Aurora»

La Sonate n° 21, intitulée « Aurore », a été écrite dans les mêmes années que la plus grande réalisation du compositeur, la Symphonie héroïque. La déesse de l’aube est devenue la muse de cette composition. Les images de la nature en éveil et les motifs lyriques symbolisent la renaissance spirituelle, une humeur optimiste et un élan de force. C’est l’une des rares œuvres de Beethoven où règnent la joie, la puissance et la lumière qui affirment la vie. Romain Rolland a appelé cette œuvre « La Sonate Blanche ». Les motifs folkloriques et le rythme de la danse folklorique indiquent également la proximité de cette musique avec la nature.

Sonate n°23 « Appassionata »

Le titre « Appassionata » de la sonate n° 23 n'a également pas été donné par l'auteur, mais par l'éditeur Kranz. Beethoven lui-même avait en tête l'idée du courage et de l'héroïsme humains, de la prédominance de la raison et de la volonté, incarnée dans La Tempête de Shakespeare. Le nom, issu du mot « passion », est très approprié par rapport à la structure figurative de cette musique. Cette œuvre absorbait toute la puissance dramatique et la pression héroïque accumulées dans l'âme du compositeur. La sonate est pleine d'esprit rebelle, d'idées de résistance et de lutte persistante. Cette symphonie parfaite révélée dans la Symphonie héroïque est brillamment incarnée dans cette sonate.

Sonate n°26 « Adieu, séparation, retour »

La Sonate n° 26, comme déjà dit, est la seule œuvre véritablement programmatique du cycle. Sa structure « Adieu, Séparation, Retour » est comme un cycle de vie, où les amoureux se retrouvent après la séparation. La sonate était dédiée au départ de Vienne de l'archiduc Rodolphe, ami et élève du compositeur. Presque tous les amis de Beethoven sont partis avec lui.

Sonate n°29 « Hammerklavier »

L'une des dernières du cycle, la Sonate n° 29, s'appelle le « Hammerklavier ». Cette musique a été écrite pour un nouvel instrument à marteaux créé à cette époque. Pour une raison quelconque, ce nom n'a été attribué qu'à la sonate 29, bien que la remarque de Hammerklavier apparaisse dans les manuscrits de toutes ses sonates ultérieures.