Culture musicale du classicisme : enjeux esthétiques, classiques musicaux viennois, principaux genres

En musique, comme dans aucune autre forme d’art, le concept de « classique » a un contenu ambigu. Tout est relatif et tous les succès d'hier qui ont résisté à l'épreuve du temps – qu'il s'agisse de chefs-d'œuvre de Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev ou, disons, des Beatles – peuvent être classés comme œuvres classiques.

Que les amateurs de musique ancienne me pardonnent le mot frivole de « hit », mais de grands compositeurs écrivaient autrefois de la musique populaire pour leurs contemporains, sans viser l’éternité.

A quoi ça sert tout ça ? À celui-là, celui-là Il est important de séparer le concept large de musique classique et de classicisme en tant que direction de l'art musical.

L'ère du classicisme

Le classicisme, qui a remplacé la Renaissance en plusieurs étapes, a pris forme en France à la fin du XVIIe siècle, reflétant dans son art en partie la montée sérieuse de la monarchie absolue, en partie le changement de vision du monde du religieux au laïc.

Au XVIIIe siècle, un nouveau cycle de développement de la conscience sociale a commencé : le siècle des Lumières a commencé. La pompe et la grandeur du baroque, prédécesseur immédiat du classicisme, ont été remplacées par un style basé sur la simplicité et le naturel.

Principes esthétiques du classicisme

L'art du classicisme est basé sur -. Le nom « classicisme » est associé à l’origine au mot latin classicus, qui signifie « exemplaire ». Le modèle idéal pour les artistes de cette tendance était l’esthétique ancienne avec sa logique et son harmonie harmonieuses. Dans le classicisme, la raison l'emporte sur les sentiments, l'individualisme n'est pas le bienvenu et dans tout phénomène, les caractéristiques générales et typologiques acquièrent une importance primordiale. Chaque œuvre d’art doit être construite selon des canons stricts. L'exigence de l'ère du classicisme est l'équilibre des proportions, excluant tout ce qui est superflu et secondaire.

Le classicisme se caractérise par une division stricte en. Les œuvres « hautes » sont des œuvres qui font référence à des sujets anciens et religieux, écrites dans un langage solennel (tragédie, hymne, ode). Et les genres « bas » sont les œuvres qui sont présentées dans une langue vernaculaire et reflètent la vie populaire (fable, comédie). Le mélange des genres était inacceptable.

Classicisme en musique – Classiques viennois

Le développement d'une nouvelle culture musicale au milieu du XVIIIe siècle a donné lieu à l'émergence de nombreux salons privés, sociétés musicales et orchestres, ainsi qu'à la tenue de concerts ouverts et de représentations d'opéra.

La capitale du monde de la musique à cette époque était Vienne. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven sont trois grands noms qui sont entrés dans l'histoire comme Classiques viennois.

Les compositeurs de l’école viennoise maîtrisaient magistralement une variété de genres musicaux – des chansons de tous les jours aux symphonies. Le style musical élevé, dans lequel un riche contenu figuratif s'incarne dans une forme artistique simple mais parfaite, est la principale caractéristique de l'œuvre des classiques viennois.

La culture musicale du classicisme, comme la littérature, ainsi que les beaux-arts, glorifie les actions de l'homme, ses émotions et ses sentiments, sur lesquels règne la raison. Les artistes créatifs dans leurs œuvres se caractérisent par une pensée logique, une harmonie et une clarté de forme. La simplicité et la facilité des déclarations des compositeurs classiques pourraient paraître banales à l'oreille moderne (dans certains cas, bien sûr), si leur musique n'était pas aussi brillante.

Chacun des classiques viennois avait une personnalité brillante et unique. Haydn et Beethoven se tournaient davantage vers la musique instrumentale – sonates, concertos et symphonies. Mozart était universel en tout – il créait avec aisance dans tous les genres. Il a eu une énorme influence sur le développement de l’opéra, créant et améliorant ses différents types – de l’opéra bouffe au drame musical.

En termes de préférences des compositeurs pour certaines sphères figuratives, Haydn est plus typique des esquisses objectives de genre folklorique, du pastoralisme, de la galanterie ; Beethoven est proche de l'héroïsme et du drame, mais aussi de la philosophie et, bien sûr, de la nature et, dans une moindre mesure, du lyrisme raffiné. Mozart couvrait peut-être toutes les sphères figuratives existantes.

Genres de classicisme musical

La culture musicale du classicisme est associée à la création de nombreux genres de musique instrumentale – tels que la sonate, la symphonie et le concert. Une forme sonate-symphonique en plusieurs parties (un cycle en 4 parties) a été formée, qui constitue encore aujourd'hui la base de nombreuses œuvres instrumentales.

À l’ère du classicisme, les principaux types d’ensembles de chambre ont émergé : les trios et les quatuors à cordes. Le système de formes développé par l’école viennoise est toujours d’actualité – il repose sur des « cloches et sifflets » modernes comme base.

Arrêtons-nous brièvement sur les innovations caractéristiques du classicisme.

Forme de sonate

Le genre sonate existait au début du XVIIe siècle, mais la forme sonate s'est finalement formée dans les œuvres de Haydn et Mozart, et Beethoven l'a perfectionné et a même commencé à briser les canons stricts du genre.

La forme sonate classique repose sur l’opposition de deux thèmes (souvent contrastés, parfois contradictoires) – le principal et le secondaire – et leur développement.

La forme sonate comprend 3 sections principales :

1. première section – (conduisant les sujets principaux),
2. deuxièmement – ​​(développement et comparaison des sujets)
3. et le troisième – (une répétition modifiée de l'exposition, dans laquelle il y a généralement une convergence tonale de thèmes précédemment opposés).

En règle générale, les premières parties rapides d'une sonate ou d'un cycle symphonique étaient écrites sous forme de sonate, c'est pourquoi leur a été attribué le nom de sonate allegro.

Cycle sonate-symphonique

En termes de structure et de logique d'enchaînement des parties, les symphonies et les sonates sont très similaires, d'où le nom commun de leur forme musicale intégrale – le cycle sonate-symphonique.

Une symphonie classique se compose presque toujours de 4 mouvements :

• I – partie active rapide dans sa forme traditionnelle de sonate allegro ;
• II – mouvement lent (sa forme, en règle générale, n'est pas strictement réglementée – des variations sont ici possibles, ainsi que des formes complexes ou simples en trois parties, des sonates rondo et une forme de sonate lente) ;
• III – menuet (parfois scherzo), ce qu'on appelle le mouvement de genre – ​​​​presque toujours de forme complexe à trois voix ;
• IV est le mouvement rapide final et final, pour lequel la forme sonate a également souvent été choisie, parfois la forme rondo ou rondo sonate.

Concert

Le nom du concert en tant que genre vient du mot latin concertare – « compétition ». Il s'agit d'une pièce pour orchestre et instrument soliste. Le concerto instrumental, créé à la Renaissance et qui a connu un développement tout simplement grandiose dans la culture musicale du baroque, a acquis une forme sonate-symphonique dans l'œuvre des classiques viennois.

Quatuor à cordes

La composition d'un quatuor à cordes comprend généralement deux violons, un alto et un violoncelle. La forme du quatuor, semblable au cycle sonate-symphonique, était déjà déterminée par Haydn. Mozart et Beethoven ont également apporté de grandes contributions et ont ouvert la voie au développement ultérieur de ce genre.

La culture musicale du classicisme est devenue une sorte de « berceau » pour le quatuor à cordes ; par la suite et jusqu'à aujourd'hui, les compositeurs ne cessent d'écrire de plus en plus de nouvelles œuvres dans le genre du concert – ce type d'œuvre est devenu très demandé.

La musique du classicisme combine étonnamment la simplicité et la clarté externes avec un contenu interne profond, qui n'est pas étranger aux sentiments forts et au drame. Le classicisme, par ailleurs, est le style d'une certaine époque historique, et ce style n'est pas oublié, mais a des liens sérieux avec la musique de notre temps (néoclassicisme, polystylistique).