Analyse d'une œuvre basée sur la littérature musicale

Dans le dernier article, nous avons expliqué comment démonter des pièces de théâtre avant de les amener à travailler dans une classe spécialisée. Le lien vers ce matériel se trouve à la fin de cet article. Aujourd'hui, nous nous concentrerons également sur l'analyse d'un morceau de musique, mais nous préparerons uniquement aux cours de littérature musicale.

Tout d'abord, soulignons quelques points fondamentaux généraux, puis considérons les caractéristiques de l'analyse de certains types d'œuvres musicales – par exemple l'opéra, la symphonie, le cycle vocal, etc.

Ainsi, chaque fois que nous analysons un morceau de musique, nous devons préparer des réponses sur au moins les points suivants :

• le titre complet exact de l'œuvre musicale (plus ici : existe-t-il un programme sous forme de titre ou d'explication littéraire ?) ;
• les noms des auteurs de la musique (il peut y avoir un compositeur, ou il peut y en avoir plusieurs si la composition est collective) ;
• les noms des auteurs des textes (dans les opéras, plusieurs personnes travaillent souvent sur le livret en même temps, parfois le compositeur lui-même peut être l'auteur du texte) ;
• dans quel genre musical l'œuvre est-elle écrite (est-ce un opéra ou un ballet, ou une symphonie, ou quoi ?) ;
• la place de cette œuvre dans l'échelle de l'ensemble de l'œuvre du compositeur (l'auteur possède-t-il d'autres œuvres du même genre, et comment l'œuvre en question se rapporte-t-elle à ces autres – peut-être est-elle innovante ou est-ce le summum de la créativité ?) ;
• si cette composition est basée sur une source primaire non musicale (par exemple, elle a été écrite sur la base de l'intrigue d'un livre, d'un poème, d'une peinture, ou inspirée de tout événement historique, etc.) ;
• combien de pièces y a-t-il dans l'œuvre et comment chaque pièce est construite ;
• composition d'interprétation (pour quels instruments ou voix elle a été écrite – pour orchestre, pour ensemble, pour clarinette seule, pour voix et piano, etc.) ;
• principales images musicales (ou personnages, héros) et leurs thèmes (musicaux, bien sûr).

 Passons maintenant aux fonctionnalités liées à l'analyse d'œuvres musicales de certains types. Afin de ne pas trop nous disperser, nous nous concentrerons sur deux cas : l’opéra et la symphonie.

Caractéristiques de l'analyse de l'opéra

L'opéra est une œuvre théâtrale et obéit donc largement aux lois de la scène théâtrale. Un opéra a presque toujours une intrigue et au moins une quantité minimale d'action dramatique (parfois pas minime, mais très décente). L'opéra est mis en scène comme un spectacle dans lequel se trouvent des personnages ; la performance elle-même est divisée en actions, images et scènes.

Voici donc quelques éléments à considérer lors de l’analyse d’une composition d’opéra :

1. le lien entre le livret de l'opéra et la source littéraire (s'il y en a une) – parfois ils diffèrent, et assez fortement, et parfois le texte de la source est inclus dans l'opéra inchangé dans son intégralité ou par fragments ;
2. division en actions et images (le nombre des deux), présence de parties telles qu'un prologue ou un épilogue ;
3. la structure de chaque acte – les formes lyriques traditionnelles prédominent (airs, duos, chœurs, etc.), car les numéros se succèdent, ou les actes et les scènes représentent des scènes bout à bout, qui, en principe, ne peuvent pas être divisées en numéros séparés ;
4. les personnages et leurs voix chantées – il suffit de savoir cela ;
5. comment les images des personnages principaux sont révélées – où, à quelles actions et images ils participent et ce qu'ils chantent, comment ils sont représentés musicalement ;
6. la base dramatique de l'opéra – où et comment commence l'intrigue, quelles sont les étapes de développement, dans quelle action et comment se produit le dénouement ;
7. numéros orchestraux de l'opéra – y a-t-il une ouverture ou une introduction, ainsi que des entractes, des intermèdes et d'autres épisodes orchestraux purement instrumentaux – quel rôle jouent-ils (il s'agit souvent d'images musicales qui introduisent l'action – par exemple, un paysage musical, un une photo de vacances, une marche militaire ou funéraire, etc.) ;
8. quel rôle le chœur joue-t-il dans l'opéra (par exemple, commente-t-il l'action ou apparaît-il uniquement comme un moyen de montrer le mode de vie quotidien, ou les choristes prononcent-ils leurs lignes importantes qui influencent grandement le résultat global de l'action , ou le chœur fait constamment l'éloge de quelque chose, ou les scènes chorales en général dans aucun opéra, etc.) ;
9. s'il y a des numéros de danse dans l'opéra – dans quelles actions et quelle est la raison de l'introduction du ballet dans l'opéra ;
10. Existe-t-il des leitmotivs dans l'opéra – quels sont-ils et que caractérisent-ils (un héros, un objet, un sentiment ou un état, un phénomène naturel ou autre chose ?).

 Il ne s’agit pas d’une liste complète de ce qu’il faut découvrir pour que l’analyse d’une œuvre musicale dans ce cas soit complète. Où trouvez-vous les réponses à toutes ces questions ? Tout d’abord dans le clavier de l’opéra, c’est-à-dire dans son texte musical. Deuxièmement, vous pouvez lire un bref résumé du livret de l'opéra et, troisièmement, vous pouvez simplement apprendre beaucoup de choses dans les livres – lisez des manuels de littérature musicale !

Caractéristiques de l'analyse symphonique

D’une certaine manière, une symphonie est plus facile à comprendre qu’un opéra. Ici, il y a beaucoup moins de matière musicale (l'opéra dure 2-3 heures et la symphonie 20-50 minutes), et il n'y a pas de personnages avec leurs nombreux leitmotivs, qu'il faut encore essayer de distinguer les uns des autres. Mais l’analyse des œuvres musicales symphoniques présente encore ses propres caractéristiques.

Généralement, une symphonie se compose de quatre mouvements. Il existe deux options pour l'enchaînement des parties dans un cycle symphonique : selon le type classique et selon le type romantique. Ils diffèrent par la position de la partie lente et de la partie dite de genre (dans les symphonies classiques il y a un menuet ou scherzo, dans les symphonies romantiques il y a un scherzo, parfois une valse). Regardez le schéma :

Les formes musicales typiques de chacune de ces parties sont indiquées entre parenthèses sur le schéma. Puisque pour une analyse complète d'une œuvre musicale, vous devez déterminer sa forme, lisez l'article « Formes de base des œuvres musicales », dont les informations devraient vous aider en la matière.

Parfois, le nombre de parties peut être différent (par exemple, 5 parties dans la Symphonie « Fantastique » de Berlioz, 3 parties dans le « Poème Divin » de Scriabine, 2 parties dans la Symphonie « Inachevée » de Schubert, il existe aussi des symphonies en un mouvement – ​​par exemple, Myaskovsky (21e Symphonie) . Il s'agit bien entendu de cycles non standard et la modification du nombre de parties qu'ils contiennent est causée par certaines caractéristiques de l'intention artistique du compositeur (par exemple, le contenu du programme).

Ce qui est important pour analyser une symphonie :

1. déterminer le type de cycle symphonique (classique, romantique ou quelque chose d'unique) ;
2. déterminer la tonalité principale de la symphonie (pour le premier mouvement) et la tonalité de chaque mouvement séparément ;
3. caractériser le contenu figuratif et musical de chacun des thèmes principaux de l'œuvre ;
4. déterminer la forme de chaque pièce ;
5. sous forme sonate, déterminer la tonalité des parties principales et secondaires dans l'exposition et dans la reprise, et rechercher les différences dans le son de ces parties dans les mêmes sections (par exemple, la partie principale peut changer d'apparence au point de devenir méconnaissable par le l'heure de la reprise, ou peut ne pas changer du tout) ;
6. trouver et être capable de montrer les liens thématiques entre les parties, le cas échéant (y a-t-il des thèmes qui passent d'une partie à l'autre, comment changent-ils ?) ;
7. analyser l'orchestration (quels timbres sont les principaux – cordes, bois ou cuivres ?) ;
8. déterminer le rôle de chaque partie dans le développement de l'ensemble du cycle (quelle partie est la plus dramatique, quelle partie est présentée sous forme de paroles ou de réflexions, dans quelles parties il y a une distraction vers d'autres sujets, quelle conclusion est résumée à la fin ? );
9. si l'œuvre contient des citations musicales, déterminez de quel type de citations il s'agit ; etc.

 Bien entendu, cette liste peut être poursuivie indéfiniment. Il faut pouvoir parler d'une œuvre avec au moins les informations de base les plus simples : c'est mieux que rien. Et la tâche la plus importante que vous devez vous fixer, que vous souhaitiez ou non faire une analyse détaillée d'un morceau de musique, est la connaissance directe de la musique.

En conclusion, comme promis, nous fournissons un lien vers le matériel précédent, dans lequel nous avons parlé de l'analyse des performances. Cet article est « Analyse des œuvres musicales par spécialité »