Tullio Sérafin |
Tullio Sérafin
Contemporain et collaborateur d'Arturo Toscanini, Tullio Serafin est un véritable patriarche des chefs d'orchestre italiens modernes. Son activité fructueuse couvre plus d'un demi-siècle et a joué un rôle important dans le développement de l'art musical italien. Serafin est avant tout un chef d'orchestre d'opéra. Diplômé du Conservatoire de Milan, il a absorbé les anciennes traditions de l'école nationale d'opéra avec son culte de la beauté mélodique et son large pathétique romantique, qui se manifestent le plus clairement dans la musique du 1900e siècle. Après avoir obtenu son diplôme, Serafin a joué du violon dans l'orchestre du théâtre et a effectué plusieurs tournées avec la troupe dans différents pays. Il retourne ensuite au conservatoire, où il étudie la composition et la direction d'orchestre, et en XNUMX il fait ses débuts au théâtre de Ferrare, dirigeant L'elisir d'amore de Donizetti.
Depuis lors, la popularité du jeune chef d'orchestre a commencé à croître rapidement. Déjà au début du siècle, il se produit dans les théâtres de Venise, Palerme, Florence et Turin ; dans ce dernier, il a travaillé en permanence en 1903-1906. Après cela, Serafin dirigea les concerts de l'Orchestre Augusteo à Rome, du Théâtre Dal Verme à Milan, et déjà en 1909 il devint le chef d'orchestre de La Scala, avec qui il fut étroitement associé pendant de nombreuses années et à qui il donna beaucoup de force et de talent. Ici, il s'est fait connaître non seulement dans le répertoire italien traditionnel, mais aussi en tant qu'excellent interprète des opéras de Wagner, Gluck, Weber.
Les décennies suivantes sont la période de la plus haute floraison du talent de Serafin, les années où il acquiert une renommée mondiale, des tournées dans la plupart des théâtres d'Europe et d'Amérique. Pendant dix ans, il a été l'un des principaux chefs d'orchestre du Metropolitan Opera et, dans son pays natal, il a dirigé le théâtre communal romain et les festivals florentins de mai musical.
Célèbre pour son interprétation de la musique d'opéra italienne, Serafin n'a jamais limité son répertoire à un cercle restreint de chefs-d'œuvre sélectionnés. Tant au pays qu'à l'étranger, il a constamment promu le travail de ses contemporains, interprétant les meilleures œuvres de compositeurs de différents pays. Ainsi, de nombreux opéras italiens du XIXème siècle ont d'abord vu le jour à Londres, Paris, Buenos Aires, Madrid, New York grâce à ce musicien. Wozzeck de Berg et Le Rossignol de Stravinsky, Ariana et la Barbe Bleue de Duke et Peter Grimes de Britten, Le Chevalier des roses, Salomé, Sans feu de R. Strauss, La Pucelle de Pskov. Le Coq d'or, Sadko de Rimsky-Korsakov - tous ces opéras ont été mis en scène pour la première fois en Italie par Serafin. De nombreux opéras de Rimsky-Korsakov ont été joués pour la première fois aux États-Unis sous la direction de Serafina, ainsi que "La vie est courte" de Falla, "Sorrcina Fair" de Moussorgski, "Turandot" de Puccini et "La Gioconda" de Ponchielli.
Serafin n'a quitté l'activité artistique active qu'à un âge très avancé. En 1946, il redevient directeur artistique du nouveau théâtre La Scala, dans les années cinquante il fait de grandes tournées, au cours desquelles il dirige des concerts et des performances en Europe et aux États-Unis, et en 1958, il interprète l'opéra de Rossini Les lacs vierges. Ces dernières années, Serafin a été consultant à l'Opéra de Rome.
Grand connaisseur de l'art vocal, ayant travaillé avec les plus grands chanteurs de notre époque, Serafin a contribué par ses conseils et son aide à la promotion de plusieurs chanteurs talentueux, dont M. Kallas et A. Stella.
L. Grigoriev, J. Platek
