Eugène Szenkar |

Eugène Szenkar

La vie et le parcours créatif d'Eugen Senkar sont extrêmement orageux et mouvementés même pour notre époque. En 1961, il fête son soixante-dixième anniversaire à Budapest, ville à laquelle une partie importante de sa vie est liée. Ici, il est né et a grandi dans la famille du célèbre organiste et compositeur Ferdinand Senkar, ici il est devenu chef d'orchestre après avoir obtenu son diplôme de l'Académie de musique, et ici il a dirigé l'orchestre de l'Opéra de Budapest pour la première fois. Cependant, les jalons des activités ultérieures de Senkar sont dispersés dans le monde entier. Il a travaillé dans des opéras et des orchestres à Prague (1911-1913), Budapest (1913-1915), Salzbourg (1915-1916), Altenberg (1916-1920), Francfort-sur-le-Main (1920-1923), Berlin (1923-1924 ), Cologne (1924-1933).

Au cours de ces années, Senkar s'est forgé une réputation d'artiste au grand tempérament, interprète subtil de la musique classique et moderne. La vitalité, la maîtrise coloristique et l'immédiateté des expériences étaient et sont toujours les facettes déterminantes de l'apparence de Senkar – chef d'opéra et de concert. Son art expressif fait une impression exceptionnellement vive sur les auditeurs.

Au début des années trente, le répertoire de Senkar était très étendu. Mais ses piliers étaient deux compositeurs : Mozart au théâtre et Mahler au concert. À cet égard, Bruno Walter a eu une grande influence sur la personnalité créative de l'artiste, sous la direction duquel Senkar a travaillé pendant plusieurs années. Une place forte dans son répertoire est également occupée par les œuvres de Beethoven, Wagner, R. Strauss. Le chef d'orchestre a également ardemment promu la musique russe: parmi les opéras qu'il a mis en scène à cette époque figuraient Boris Godunov, Cherevichki, The Love for Three Oranges. Enfin, au fil du temps, ces passions se sont complétées d'un amour pour la musique moderne, notamment pour les compositions de son compatriote B. Bartok.

Le fascisme a trouvé Senkar comme chef d'orchestre en chef de l'Opéra de Cologne. En 1934, l'artiste quitte l'Allemagne et dirige pendant trois ans, à l'invitation de la Philharmonie d'État de l'URSS, l'Orchestre philharmonique de Moscou. Senkar a laissé une marque notable dans notre vie musicale. Il a donné des dizaines de concerts à Moscou et dans d'autres villes, les premières d'un certain nombre d'œuvres importantes sont associées à son nom, notamment la Seizième Symphonie de Myaskovsky, la Première Symphonie de Khatchatourian et l'Ouverture russe de Prokofiev.

En 1937, Senkar entreprit son voyage, cette fois à travers l'océan. À partir de 1939, il travaille à Rio de Janeiro, où il fonde et dirige un orchestre symphonique. Pendant son séjour au Brésil, Senkar a beaucoup fait pour promouvoir la musique classique ici; il a fait découvrir au public des chefs-d'œuvre méconnus de Mozart, Beethoven, Wagner. Les auditeurs ont surtout retenu ses « cycles Beethoven », avec lesquels il s'est produit aussi bien au Brésil qu'aux États-Unis, avec l'orchestre NBC.

En 1950, Sencar, déjà un vénérable chef d'orchestre, revient de nouveau en Europe. Il dirige des théâtres et des orchestres à Mannheim, Cologne, Düsseldorf. Ces dernières années, le style de direction de l'artiste a perdu les caractéristiques d'extase débridée qui lui étaient inhérentes dans le passé, il est devenu plus sobre et plus doux. Aux côtés des compositeurs cités ci-dessus, Senkar commence à intégrer volontiers les œuvres des impressionnistes dans ses programmes, restituant parfaitement leur palette sonore subtile et variée. Selon les critiques, l'art de Senkar a acquis une grande profondeur, tout en conservant son originalité et son charme. Le chef tourne encore beaucoup. Lors de ses discours à Budapest, il a été chaleureusement accueilli par le public hongrois.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969