Orchestre symphonique d'État russe de la cinématographie |

Orchestre symphonique d'État russe de la cinématographie

L'Orchestre symphonique d'État russe du cinéma fait remonter son histoire au Grand Muet. Un jour, en novembre 1924, dans le célèbre cinéma moscovite "Ars" sur l'Arbat, la place devant l'écran fut prise non pas par un pianiste-tapoteur, mais par un orchestre. Un tel accompagnement musical de films a été un succès auprès du public, et bientôt l'orchestre, dirigé par le compositeur et chef d'orchestre D. Blok, a commencé à jouer lors de projections dans d'autres cinémas. Désormais et pour toujours le destin de cette équipe était lié au cinéma.

L'Orchestre cinématographique a contribué à la création des meilleurs films de la période d'avant-guerre par les réalisateurs exceptionnels S. Eisenstein, V. Pudovkin, G. Aleksandrov, G. Kozintsev, I. Pyryev. La musique pour eux a été écrite par D. Chostakovitch, I. Dunaevsky, T. Khrennikov, S. Prokofiev.

"Chaque année écoulée de ma vie est associée à un travail pour le cinéma. J'ai toujours aimé faire ces choses. La vie a montré que la cinématographie soviétique a trouvé les principes de la combinaison la plus expressive et la plus véridique d'éléments sonores et visuels. Mais à chaque fois la recherche créative de ces composés est si intéressante et utile que les tâches restent inépuisables, et les possibilités infinies, comme il se doit dans l'art véritable. De ma propre expérience, j'étais convaincu que le travail au cinéma est un vaste champ d'activité pour un compositeur et qu'il lui apporte des avantages inestimables », a déclaré Dmitri Chostakovitch, dont une grande partie du patrimoine créatif est la musique de film. Il a créé 36 partitions pour des films - de "New Babylon" (1928, le premier film russe pour lequel la musique a été spécialement écrite) à "King Lear" (1970), - et le travail avec l'Orchestre symphonique d'État russe de la cinématographie est un chapitre séparé de la biographie du compositeur. L'année du 100e anniversaire de la naissance de Chostakovitch, l'orchestre a participé à un festival dédié à la mémoire du compositeur.

Le genre cinématographique ouvre de nouveaux horizons aux compositeurs, les libérant de l'espace clos de la scène et élargissant de manière inhabituelle l'envol de la pensée créatrice. Une pensée particulière du « montage » permet de révéler le don mélodique, en supprimant les conventions obligatoires de la dramaturgie lyrique et symphonique. C'est pourquoi tous les compositeurs nationaux exceptionnels ont travaillé dans le domaine de la musique de film, laissant les meilleurs souvenirs de travail conjoint avec l'Orchestre de la Cinématographie.

Andrey Eshpay: «De nombreuses années de travail en commun me relient à la merveilleuse équipe de l'Orchestre symphonique d'État russe de la cinématographie. Notre coopération musicale dans les studios d'enregistrement et sur les salles de concert a toujours abouti à des résultats artistiques à part entière et a permis de juger l'orchestre comme une équipe de grande classe avec un grand potentiel, mobilité, flexibilité, sensibilité aux souhaits du compositeur et directeur . Autrement dit, c'est un collectif unique en son genre, il est depuis longtemps, à mon avis, devenu une sorte d'académie de musique de film.

Edison Denisov : « J'ai dû travailler avec l'Orchestre de la Cinématographie pendant de nombreuses années, et chaque rencontre était pour moi une joie : j'ai revu des visages familiers, de nombreux musiciens avec qui j'ai travaillé en dehors de l'orchestre. Le travail avec l'orchestre a toujours été très professionnel tant au niveau de la musique que de la précision du travail avec l'écran.

Toutes les étapes importantes de l'histoire du cinéma russe sont également des réalisations créatives de l'Orchestre cinématographique. En voici quelques-uns : enregistrer la musique de films marqués par le prestigieux Oscar – Guerre et paix, Dersu Uzala, Moscou ne croit pas aux larmes, Brûlé par le soleil.

Le travail au cinéma impose des exigences particulières au groupe musical. L'enregistrement de la musique du film se déroule dans des délais stricts avec presque aucune répétition. Ce travail exige des compétences professionnelles élevées de chaque artiste de l'orchestre, de la clarté et du sang-froid, une sensibilité musicale et une compréhension rapide de l'intention du compositeur. Toutes ces qualités sont pleinement possédées par l'Orchestre Symphonique de la Cinématographie, qui a toujours compté les meilleurs musiciens du pays, lauréats de concours internationaux. Il n'y a presque pas de tâches impossibles pour cette équipe. Aujourd'hui, c'est l'un des orchestres les plus mobiles, capable de jouer dans tous les grands et petits ensembles, de se transformer en ensemble pop et jazz, de se produire dans des concerts philharmoniques avec une variété de programmes, et en même temps de travailler constamment en studio, d'enregistrer musique clairement chronométrée pour les films. Les musiciens sont appréciés pour cette polyvalence, le plus haut professionnalisme et la capacité de réaliser n'importe quelle idée du compositeur et réalisateur.

D'après les mémoires d'Andrei Petrov: «Beaucoup de choses me relient à l'Orchestre cinématographique d'État russe. Avec les merveilleux musiciens de ce groupe, j'ai enregistré la musique de nombreux films de nos principaux réalisateurs (G. Danelia, E. Ryazanov, R. Bykov, D. Khrabrovitsky, etc.). Dans ce collectif, il y a en quelque sorte plusieurs orchestres différents : une composition symphonique au sang pur se transforme facilement en variété, en un ensemble de solistes virtuoses, pouvant jouer à la fois du jazz et de la musique de chambre. Par conséquent, nous rencontrons constamment cette équipe non seulement dans les génériques de films et de téléfilms, mais également sur les affiches des salles de concert.

Edward Artemiev : « Depuis 1963, je travaille avec le Cinematography Orchestra et je peux dire que toute ma vie créative est liée à ce collectif. Plus de 140 films ont été doublés par l'Orchestre de la Cinématographie avec moi. C'était de la musique de styles et de genres complètement différents : de la musique symphonique à la musique rock. Et cela a toujours été une performance professionnelle. Je souhaite longue vie à l'équipe et à son directeur artistique S. Skrypka et un grand succès créatif. De plus, c'est une équipe unique en son genre qui combine à la fois activité de concert et travail cinématographique.

Tous les compositeurs bien connus ont volontairement coopéré avec l'Orchestre symphonique d'État russe de la cinématographie - G. Sviridov et E. Denisov, A. Schnittke et A. Petrov, R. Shchedrin, A. Eshpay, G. Kancheli, E. Artemyev, G. Gladkov, V. Dashkevich, E. Doga et autres. Le succès du collectif, son visage créatif s'est déterminé au contact des nombreux musiciens et chefs d'orchestre talentueux qui ont travaillé avec lui. Au fil des ans, D. Blok, A. Gauk et V. Nebolsin, M. Ermler et V. Dudarova, G. Hamburg et A. Roitman, E. Khachaturyan et Yu. Nikolaevsky, V. Vasiliev et M. Nersesyan , D. Shtilman, K. Krimets et N. Sokolov. Des maîtres de l'art musical bien connus tels que E. Svetlanov, D. Oistrakh, E. Gilels, M. Rostropovich, G. Rozhdestvensky, M. Pletnev et D. Hvorostovsky ont collaboré avec lui.

Parmi les dernières œuvres de l'orchestre de cinéma figurent la musique des films «Atonement» (réalisateur A. Proshkin Sr., compositeur E. Artemyev), «Vysotsky. Merci d'être en vie » (réalisateur P. Buslov, compositeur R. Muratov), ​​« Histoires » (réalisateur M. Segal, compositeur A. Petras), « Week-end » (réalisateur S. Govorukhin, compositeur A. Vasiliev), “ Légende n ° 17 (réalisateur N. Lebedev, compositeur E. Artemiev), Gagarine. The First in Space » (réalisateur P. Parkhomenko, compositeur J. Kallis), pour le dessin animé « Ku. Kin-dza-dza (réalisé par G. Danelia, compositeur G. Kancheli), à la série télévisée Dostoïevski (réalisé par V. Khotinenko, compositeur A. Aigi), Split (réalisé par N. Dostal, compositeur V. Martynov) , "Life and Fate" (réalisateur S. Ursulyak, compositeur V. Tonkovidov) - la dernière bande a reçu un prix spécial du Conseil de l'Académie "Nika" "Pour les réalisations créatives dans l'art du cinéma télévisé". En 2012, le prix national du film "Nika" pour la meilleure musique a été décerné au film "Horde" (réalisateur A. Proshkin Jr., compositeur A. Aigi). L'orchestre est activement invité à coopérer avec les principaux studios de cinéma russes et étrangers: en 2012, la musique du film «Moscou 2017» (réalisateur J. Bradshaw, compositeur E. Artemyev) a été enregistrée pour Hollywood.

« Le remarquable Cinematography Orchestra est une chronique vivante de notre art. De nombreux chemins ont été parcourus ensemble. Je suis sûr que de nombreuses autres pages musicales merveilleuses seront écrites par la brillante équipe dans de futurs chefs-d'œuvre du cinéma », ces mots appartiennent au réalisateur exceptionnel Eldar Ryazanov.

Les concerts occupent une place importante dans la vie du groupe. Son répertoire comprend de nombreuses œuvres de classiques russes et étrangers, de la musique de compositeurs contemporains. L'Orchestre cinématographique se produit régulièrement dans les cycles d'abonnement de l'Orchestre philharmonique de Moscou avec des programmes intéressants conçus pour les adultes et les jeunes auditeurs ; est un participant bienvenu à de grands projets culturels, comme un concert sur la Place Rouge en l'honneur du 60e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique le 9 mai 2005.

Au cours de la saison 2006/07, l'ensemble a présenté pour la première fois un abonnement philharmonique personnel «Musique en direct de l'écran» sur la scène du PI. Le premier concert de l'abonnement était consacré à la musique de film de Dmitri Chostakovitch. Puis, dans le cadre du cycle, des soirées d'auteurs d'Isaac Schwartz, Eduard Artemyev, Gennady Gladkov, Kirill Molchanov, Nikita Bogoslovsky, Tikhon Khrennikov, Evgeny Ptichkin, Isaak et Maxim Dunayevsky, Alexander Zatsepin, Alexei Rybnikov, ainsi qu'un concert à mémoire d'Andrei Petrov ont eu lieu. Ces soirées, appréciées du public des petits comme des grands, réunissaient sur la scène philharmonique les plus grandes figures de la culture russe, metteurs en scène, acteurs, dont des maîtres comme Alisa Freindlich, Eldar Ryazanov, Piotr Todorovsky, Sergueï Soloviev, Tatyana Samoilova, Irina Skobtseva , Alexander Mikhailov, Elena Sanaeva, Nikita Mikhalkov, Dmitry Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitry Pevtsov et bien d'autres. La forme dynamique des performances captive le public avec une combinaison de musique et de vidéo, un ton émotionnel élevé et un professionnalisme de la performance, ainsi que la possibilité de rencontrer vos personnages et réalisateurs de films préférés, d'entendre des souvenirs des légendes du cinéma national et mondial.

Gia Cancelli : « J'ai près d'un demi-siècle d'amitié avec l'Orchestre symphonique russe du cinéma, qui célèbre son 90e anniversaire. Nos relations chaleureuses ont commencé avec le film Don't Cry de Georgy Danelia, et elles continuent à ce jour. Je suis prêt à saluer chaque musicien individuellement pour la patience dont il fait preuve lors de l'enregistrement. Je souhaite une plus grande prospérité au merveilleux orchestre, et à vous, cher Sergey Ivanovich, merci et mon salut profond !

Depuis près de 20 ans, l'Orchestre symphonique de la cinématographie se produit dans la souscription philharmonique de l'éminente conférencière et musicologue Svetlana Vinogradova dans la grande salle du Conservatoire et la salle de concert Tchaïkovski.

L'Orchestre de la Cinématographie est un participant indispensable de divers festivals de musique. Parmi eux figurent «Soirées de décembre», «Musique des amis», «Automne de Moscou», dans les concerts desquels l'orchestre présente depuis de nombreuses années des premières d'œuvres de compositeurs vivants, «Slavianski Bazaar» à Vitebsk, le Festival de la culture russe en Inde, des concerts dans le cadre de l'Année Cinéma de l'Olympiade Culturelle « Sotchi 2014 ».

Au printemps 2010 et 2011, l'équipe a fait une tournée réussie avec la chanteuse slovène Mancea Izmailova - d'abord à Ljubljana (Slovénie), et un an plus tard - à Belgrade (Serbie). Le même programme a été présenté au printemps 2012 à la salle de concert Tchaïkovski dans le cadre des Journées de la littérature et de la culture slaves.

Début 2013, l'Orchestre cinématographique a reçu la subvention du gouvernement russe.

L'art de l'Orchestre cinématographique est largement représenté dans de nombreux enregistrements de musique de film, qui est aujourd'hui un classique du XNUMXe siècle, et a été interprété pour la première fois par cet ensemble.

Tikhon Khrennikov : « Toute ma vie, j'ai été associé à l'Orchestre de la Cinématographie. Pendant ce temps, plusieurs dirigeants y ont changé. Chacun d'eux avait sa propre personnalité et ses caractéristiques. L'orchestre s'est toujours distingué par une magnifique composition de musiciens. Le chef actuel de l'orchestre est Sergei Ivanovich Skrypka, un brillant musicien, chef d'orchestre, s'orientant rapidement vers la nouvelle musique. Nos rencontres avec l'orchestre et avec lui m'ont toujours laissé une impression de vacances, et à part gratitude et admiration, je n'ai pas d'autres mots.

Source : Site Internet de l'Orchestre philharmonique de Moscou