Orchestre Philharmonique de Radio France (Orchestre philharmonique de Radio France) |

Orchestre Philharmonique de Radio France

L'Orchestre Philharmonique de Radio France est l'un des principaux orchestres de France. Fondé en 1937 sous le nom d'Orchestre Radio-Symphonique en plus de l'Orchestre National de la Radiodiffusion Française, créé trois ans plus tôt. Le premier chef d'orchestre de l'orchestre était René-Baton (René Emmanuel Baton), avec qui Henri Tomasi, Albert Wolff et Eugène Bigot travaillaient constamment. C'est Eugène Bigot qui dirigea l'orchestre de 1940 (officiellement de 1947) à 1965.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'orchestre est évacué deux fois (à Rennes et Marseille), mais revient toujours à Paris.

Dans les années d'après-guerre, le répertoire du groupe s'est considérablement élargi et son autorité dans le monde de la musique s'est sensiblement accrue. Une étape importante dans l'histoire de l'orchestre fut le concert à la mémoire de Richard Strauss peu après la mort du compositeur en 1949. Des chefs d'orchestre exceptionnels se tenaient sur le podium de l'orchestre : Roger Desormier, André Cluytens, Charles Bruck, Louis de Froment, Paul Paré , Josef Krips, le célèbre compositeur Heitor Vila-Lobos.

En 1960, l'orchestre reçoit le nom d'Orchestre Philharmonique de la Radiodiffusion Française et le 26 mars 1960 donne le premier concert sous le nouveau nom sous la baguette de Jean Martinon. Depuis 1964 – Orchestre Philharmonique de la Radio Télévision Française. En 1962, la première tournée de l'orchestre en Allemagne a eu lieu.

En 1965, après le décès d'Eugène Bigot, Charles Bruck prend la tête de l'Orchestre Philharmonique. Jusqu'en 1975, l'orchestre a joué 228 premières mondiales, incl. compositeurs contemporains. Parmi elles figurent des œuvres d'Henri Barraud (Numance, 1953), d'André Jolivet (La Vérité de Jeanne, 1956), d'Henri Tomasi (Concerto pour basson, 1958), de Witold Lutosławski (Musique funèbre, 1960), de Darius Milhaud (Invocation à l' ange Raphaël, 1962), Janis Xenakis (Nomos gamma, 1974) et d'autres.

Le 1er janvier 1976, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France (NOP) voit le jour, réunissant les musiciens de l'Orchestre Lyrique de la Radio, de l'Orchestre de Chambre de la Radio et de l'ancien Orchestre Philharmonique de la Radio-Télévision française. L'initiative d'une telle transformation appartenait au remarquable musicien contemporain Pierre Boulez. L'orchestre nouvellement créé est devenu un collectif d'un nouveau type, contrairement aux orchestres symphoniques ordinaires, se transformant en n'importe quelle composition et interprétant un large éventail de musique.

Le premier directeur artistique de l'orchestre fut le compositeur Gilbert Amy. Sous sa direction, les bases de la politique de répertoire de l'orchestre ont été posées, où une attention beaucoup plus grande est accordée aux œuvres des compositeurs du XIXe siècle que dans de nombreux autres ensembles symphoniques. L'orchestre a interprété de nombreuses partitions contemporaines (John Adams, George Benjamin, Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Franco Donatoni, Pascal Dusapin, André Jolivet, Yannis Xenakis, Magnus Lindberg, Witold Lutoslawski, Philippe Manoury, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Darius Milhaud, Tristan Murel, Goffredo Petrassi, Cristobal Halffter, Hans-Werner Heinze, Peter Eötvös et autres).

En 1981, Emmanuel Crivin et Hubert Sudan deviennent chefs invités de l'orchestre. En 1984, Marek Janowski devient le principal chef invité.

En 1989, la Nouvelle Philharmonie devient l'Orchestre Philharmonique de Radio France et Marek Janowski est confirmé comme Directeur Artistique. Sous sa direction, le répertoire du groupe et la géographie de ses tournées se développent activement. En 1992, la salle Pleyel devient le siège de l'orchestre.

La musique d'opéra occupe une place importante dans le répertoire de l'orchestre. L'ensemble a participé à des représentations de la tétralogie Der Ring des Nibelungen de Wagner, des opéras Trois Pintos de Weber-Mahler, Hélène d'Égypte (création française) et Daphné de Strauss, Cardillac de Hindemith, Fierabras et Le Château du Diable Schubert (à l'occasion du 200e anniversaire de la naissance du compositeur), Otello de Verdi et les Trois Sœurs de Peter Eötvös, Tannhäuser de Wagner, Carmen de Bizet.

En 1996, l'actuel directeur Myung Wun Chung fait sa première apparition avec l'orchestre en dirigeant le Stabat Mater de Rossini. Deux ans plus tard, Evgeny Svetlanov a célébré son 70e anniversaire avec une performance conjointe avec l'orchestre (il a enregistré la Symphonie n ° 2 de Sergei Lyapunov avec l'orchestre).

En 1999, l'orchestre sous la direction de Marek Janowski effectue sa première tournée en Amérique latine.

Le 1er mai 2000, Marek Janowski est remplacé comme directeur musical et chef d'orchestre par Myung Wun Chung, qui occupait auparavant un poste similaire à l'Opéra de Paris. Sous sa direction, l'orchestre continue de faire de nombreuses tournées en Europe, en Asie et aux États-Unis, collabore avec des interprètes et des maisons de disques de renom, met en œuvre des projets ambitieux pour les jeunes et accorde une grande attention à la musique d'auteurs contemporains.

En 2004-2005, Myung Wun Chung interprète un cycle complet des symphonies de Mahler. Yakub Hruza devient assistant du chef d'orchestre. En 2005, la « Symphonie des 1000 participants » (n° 8) de Gustav Mahler est jouée à Saint-Denis, Vienne et Budapest avec la participation du Chœur de la Radio française. Pierre Boulez se produit avec l'orchestre au Théâtre du Châtelet et Valery Gergiev au Théâtre des Champs Elysées.

En juin 2006, l'Orchestre Philharmonique de Radio France fait ses débuts à Moscou lors du Premier Festival des Orchestres Symphoniques du Monde. En septembre 2006, l'orchestre retrouve sa résidence, la salle Pleyel, en reconstruction depuis la saison 2002-2003, et donne la série de concerts Ravel-Paris-Pleyel. Tous les concerts de l'orchestre de la Salle Pleyel sont diffusés sur les radios musicales françaises et européennes. La même année, le chef d'orchestre israélien Eliyahu Inbal a célébré son 70e anniversaire à l'orchestre.

En juin 2007, l'orchestre a donné un concert à la mémoire de Mstislav Rostropovitch. L'équipe a été nommée ambassadrice de l'UNICEF. En septembre 2007, des événements solennels dédiés au 70e anniversaire de l'orchestre ont eu lieu. En 2008, Myung Wun Chung et l'Orchestre Philharmonique de Radio France ont donné plusieurs concerts commémoratifs dédiés au 100e anniversaire de la naissance d'Olivier Messiaen.

L'orchestre se produit dans les salles les plus prestigieuses du monde : Royal Albert Hall et Royal Festival Hall à Londres, Musikverein et Konzerthaus à Vienne, Festspielhaus à Salzbourg, Bruckner House à Linz, Philharmonic et Schauspielhaus à Berlin, Gewandhaus à Leipzig, Suntory Hall à Tokyo, Teatro Colón de Buenos Aires.

Au fil des ans, des célébrités telles que Kirill Kondrashin, Ferdinand Leitner, Charles Mackeras, Yuri Temirkanov, Mark Minkowski, Ton Koopman, Leonard Slatkin, Neville Marriner, Jukka-Pekka Saraste, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Paavo Järvi ont dirigé l'ensemble. . Le légendaire violoniste David Oistrakh a joué et enregistré avec l'orchestre en tant que soliste et chef d'orchestre.

Le groupe possède une discographie impressionnante, notamment de compositeurs du 1993ème siècle (Gilbert Amy, Bela Bartok, Leonard Bernstein, Benjamin Britten, Arnold Schoenberg, Luigi Dallapiccola, Franco Donatoni, Paul Dukas, Henri Dutilleux, Witold Lutoslawsky, Olivier Messiaen, Thierry Pecou , ​​Albert Roussel, Igor Stravinsky, Alexander Tansman, Florent Schmitt, Hans Eisler et autres). Après la sortie de plusieurs disques, notamment l'édition française d'Helena egyptian de Richard Strauss (1994) et de Cardillac de Paul Hindemith (1996), la critique nomme l'ensemble « Orchestre symphonique français de l'année ». Les enregistrements du Concerto pour orchestre de Witold Lutosławski et de la Symphonie Turangalila d'Olivier Messiaen ont été particulièrement salués par la presse. Par ailleurs, le travail du collectif dans le domaine de l'enregistrement est très apprécié par l'Académie Charles Cros et l'Académie française du disque qui décerne en 1991 à l'orchestre un grand prix pour l'édition de toutes les symphonies d'Albert Roussel (BMG). Cette expérience d'anthologie n'est pas la première dans le travail du collectif : durant 1992-XNUMX, il enregistre l'intégrale des symphonies d'Anton Bruckner à l'Opéra de Bastille. L'orchestre a également enregistré un album de cinq concertos pour piano de Ludwig van Beethoven (soliste François-Frédéric Guy, chef d'orchestre Philippe Jordan).

Les dernières œuvres de l'orchestre incluent un CD avec des airs d'opéras de Gounod et Massenet, enregistrés avec Rolando Villazon (chef d'orchestre Evelino Pido) et les Ballets russes de Stravinsky avec Paavo Järvi pour Virgin Classics. En 2010, un enregistrement de l'opéra "Carmen" de Georges Bizet est sorti, réalisé chez Decca Classics, avec la participation d'un orchestre (chef d'orchestre Myung Wun Chung, avec Andrea Bocelli, Marina Domashenko, Eva Mei, Bryn Terfel).

L'orchestre est partenaire de la Télévision française et d'Arte-LiveWeb.

Au cours de la saison 2009-2010, l'orchestre a tourné dans les villes des États-Unis (Chicago, San Francisco, Los Angeles), s'est produit à l'Exposition universelle de Shanghai, ainsi que dans les villes d'Autriche, Prague, Bucarest, Abu Dhabi.

Source : Site Internet de l'Orchestre philharmonique de Moscou Photo : Christophe Abramowitz