Ramón Vargas |

Ramón Vargas

Ramon Vargas est né à Mexico et était le septième d'une famille de neuf enfants. À l'âge de neuf ans, il rejoint la chorale d'enfants des garçons de l'église de la Madone de Guadalupe. Son directeur musical était un prêtre qui a étudié à l'Académie de Santa Cecilia. À l'âge de dix ans, Vargas fait ses débuts en tant que soliste au Théâtre des Arts. Ramon a poursuivi ses études à l'Institut de musique Cardinal Miranda, où Antonio Lopez et Ricardo Sanchez étaient ses dirigeants. En 1982, Ramón fait ses débuts à Hayden à Lo Special, Monterrey, et remporte le Concours national de chant Carlo Morelli. En 1986, l'artiste remporte le concours de ténor Enrico Caruso à Milan. La même année, Vargas s'installe en Autriche et termine ses études à l'école de chant de l'Opéra d'État de Vienne sous la direction de Leo Müller. En 1990, l'artiste choisit la voie d'un « artiste libre » et rencontre à Milan le célèbre Rodolfo Celletti, qui est toujours son professeur de chant à ce jour. Sous sa direction, il interprète les rôles principaux à Zurich ("Fra Diavolo"), Marseille ("Lucia di Lammermoor"), Vienne ("Flûte enchantée").

En 1992, Vargas fait une entrée internationale fulgurante : le Metropolitan Opera de New York invite un ténor pour remplacer Luciano Pavarotti dans Lucia de Lammermoor, aux côtés de June Anderson. En 1993, il fait ses débuts à La Scala dans le rôle de Fenton dans une nouvelle production de Falstaff mise en scène par Giorgio Strehler et Riccardo Muti. En 1994, Vargas a obtenu le droit honorifique d'ouvrir la saison au Met avec la fête du Duc à Rigoletto. Depuis lors, il a orné toutes les scènes principales - le Metropolitan, La Scala, Covent Garden, l'Opéra Bastille, Colon, l'Arena di Verona, le Real Madrid et bien d'autres.

Au cours de sa carrière, Vargas a interprété plus de 50 rôles, dont les plus significatifs sont : Riccardo dans Un ballo in maschera, Manrico dans Il trovatore, le rôle-titre dans Don Carlos, le Duc dans Rigoletto, Alfred dans La traviata de J. Verdi, Edgardo dans « Lucia di Lammermoor » et Nemorino dans « Love Potion » de G. Donizetti, Rodolphe dans « La Bohème » de G. Puccini, Roméo dans « Roméo et Juliette » de C. Gounod, Lensky dans « Eugène Onéguine » de P. Tchaïkovski . Parmi les œuvres remarquables du chanteur figurent le rôle de Rudolf dans l'opéra "Luise Miller" de G. Verdi, qu'il a interprété pour la première fois dans une nouvelle production à Munich, le titre paria dans "Idomeneo" de W. Mozart au Festival de Salzbourg et dans Paris; Chevalier de Grieux dans « Manon » de J. Massenet, Gabriele Adorno dans l'opéra « Simon Boccanegra » de G. Verdi, Don Ottavio dans « Don Giovanni » au Metropolitan Opera, Hoffmann dans « Les Contes d'Hoffmann » de J. Offenbach à La Scala.

Ramon Vargas donne activement des concerts dans le monde entier. Son répertoire de concert est frappant par sa polyvalence - il s'agit d'une chanson italienne classique et d'un lieder allemand romantique, ainsi que de chansons de compositeurs français, espagnols et mexicains des XIXe et XXe siècles.

Le ténor mexicain Ramón Vargas est l'un des grands jeunes chanteurs de notre époque, se produisant avec succès sur les meilleures scènes du monde. Il y a plus de dix ans, il a participé au Concours Enrico Caruso à Milan, qui est devenu pour lui un tremplin vers un brillant avenir. C'est alors que le légendaire ténor Giuseppe Di Stefano dit du jeune Mexicain : « Enfin nous avons trouvé quelqu'un qui chante bien. Vargas a une voix relativement petite, mais un tempérament brillant et une excellente technique.

Vargas pense que la fortune l'a trouvé dans la capitale lombarde. Il chante beaucoup en Italie, qui est devenue sa deuxième patrie. L'année écoulée l'a vu occupé par d'importantes productions d'opéras de Verdi : à La Scala Vargas a chanté dans Requiem et Rigoletto avec Riccardo Muti, aux États-Unis il a interprété le rôle de Don Carlos dans l'opéra du même nom, sans oublier la musique de Verdi , qu'il a chanté à New York. York, Vérone et Tokyo. Ramon Vargas parle à Luigi Di Fronzo.

Comment avez-vous abordé la musique ?

J'avais à peu près le même âge que mon fils Fernando aujourd'hui – cinq ans et demi. J'ai chanté dans la chorale d'enfants de l'église de la Madone de Guadalupe à Mexico. Notre directeur musical était un prêtre qui a étudié à l'Accademia Santa Cecilia. C'est ainsi que ma base musicale s'est formée : non seulement en termes de technique, mais aussi en termes de connaissance des styles. Nous avons chanté principalement de la musique grégorienne, mais aussi des œuvres polyphoniques des XVIIe et XVIIIe siècles, dont des chefs-d'œuvre de Mozart et de Vivaldi. Certaines compositions ont été jouées pour la première fois, comme la messe du pape Marcellus Palestrina. Ce fut une expérience extraordinaire et très enrichissante dans ma vie. J'ai fini par faire mes débuts en tant que soliste au Théâtre des Arts à l'âge de dix ans.

C'est sans doute le mérite de certains professeurs...

Oui, j'ai eu un professeur de chant exceptionnel, Antonio Lopez. Il faisait très attention à la nature vocale de ses élèves. L'exact opposé de ce qui se passe aux États-Unis, où le pourcentage de chanteurs qui réussissent à lancer une carrière est dérisoire par rapport au nombre qui ont une voix et étudient le chant. En effet, l'éducateur doit encourager l'élève à suivre sa nature spécifique, alors que des méthodes violentes sont généralement utilisées. Les pires professeurs vous obligent à imiter un certain style de chant. Et cela signifie la fin.

Certains, comme Di Stefano, soutiennent que les enseignants importent peu par rapport à l'instinct. Es-tu d'accord avec ça?

Fondamentalement d'accord. Car quand il n'y a pas de tempérament ou de belle voix, même une bénédiction papale ne peut pas vous faire chanter. Il existe cependant des exceptions. L'histoire du spectacle vivant connaît de grandes voix "faites", comme Alfredo Kraus, par exemple (même s'il faut dire que je suis fan de Kraus). Et, d'un autre côté, il y a des artistes dotés d'un talent naturel prononcé, comme José Carreras, qui est l'exact opposé de Kraus.

Est-il vrai que dans les premières années de votre succès, vous veniez régulièrement à Milan pour étudier avec Rodolfo Celletti ?

La vérité est qu'il y a quelques années, j'ai pris des cours avec lui et aujourd'hui, nous nous rencontrons parfois. Celletti est une personnalité et un enseignant d'une immense culture. Goût intelligent et bon.

Quelle leçon les grands chanteurs ont-ils enseigné aux artistes de votre génération ?

Leur sens du drame et du naturel doit être ravivé à tout prix. Je pense souvent au style lyrique qui distinguait des interprètes aussi légendaires que Caruso et Di Stefano, mais aussi au sens de la théâtralité qui se perd aujourd'hui. Je vous demande de bien me comprendre: la pureté et l'exactitude philologique par rapport à l'original sont très importantes, mais il ne faut pas oublier la simplicité expressive qui, au final, donne les émotions les plus vives. Les exagérations déraisonnables doivent également être évitées.

Vous mentionnez souvent Aureliano Pertile. Pourquoi?

Car, même si la voix de Pertile n'était pas l'une des plus belles au monde, elle se caractérisait par une pureté de production sonore et une expressivité unique en son genre. De ce point de vue, Pertile a donné une leçon inoubliable dans un style encore mal compris aujourd'hui. Sa constance d'interprète, un chant dénué de cris et de spasmes, mérite d'être réévalué. Pertile a suivi une tradition venue du passé. Il se sentait plus proche de Gigli que de Caruso. Je suis aussi un ardent admirateur de Gigli.

Pourquoi y a-t-il des chefs « aptes » à l'opéra et d'autres moins sensibles au genre ?

Je ne sais pas, mais pour le chanteur cette différence joue un grand rôle. A noter qu'un certain type de comportement est également perceptible chez une partie du public : lorsque le chef d'orchestre s'avance, ne faisant pas attention au chanteur sur scène. Ou quand certains bâtons du grand chef d'orchestre "couvrent" les voix sur scène, exigeant de l'orchestre un son trop fort et brillant. Il y a pourtant des chefs avec qui c'est super de travailler. Des noms? Muti, Levine et Viotti. Des musiciens qui apprécient si le chanteur chante bien. Profitant de la belle note de tête comme s'ils la jouaient avec le chanteur.

Que sont devenues pour le monde de l'opéra les fêtes de Verdi qui ont eu lieu partout en 2001 ?

C'est un moment important de croissance collective, car Verdi est l'épine dorsale de l'opéra. Bien que j'adore Puccini, Verdi, de mon point de vue, est l'auteur qui incarne l'esprit du mélodrame plus que quiconque. Pas seulement à cause de la musique, mais à cause du jeu psychologique subtil entre les personnages.

Comment la perception du monde change-t-elle lorsqu'un chanteur réussit ?

Il y a un risque de devenir matérialiste. Avoir des voitures de plus en plus puissantes, des vêtements de plus en plus élégants, des biens immobiliers aux quatre coins du monde. Ce risque doit être évité car il est très important de ne pas laisser l'argent vous influencer. J'essaie de faire du bénévolat. Bien que je ne sois pas croyant, je pense que je dois rendre à la société ce que la nature m'a donné avec la musique. Dans tous les cas, le danger existe. Il est important, comme le dit le proverbe, de ne pas confondre succès et mérite.

Un succès inattendu pourrait-il compromettre la carrière d'un chanteur ?

Dans un sens, oui, même si ce n'est pas le vrai problème. Aujourd'hui, les frontières de l'opéra se sont élargies. Non seulement parce que, heureusement, il n'y a pas de guerres ou d'épidémies qui obligent les théâtres à fermer et rendent inaccessibles les villes et les pays, mais parce que l'opéra est devenu un phénomène international. L'ennui, c'est que tous les chanteurs veulent parcourir le monde sans refuser les invitations sur quatre continents. Pensez à l'énorme différence entre ce qu'était l'image il y a cent ans et ce qu'elle est aujourd'hui. Mais ce mode de vie est dur et difficile. En plus, il y a eu des coupes dans les opéras : deux ou trois airs, un duo célèbre, un ensemble, et ça suffit. Maintenant, ils exécutent tout ce qui est écrit, sinon plus.

Aimez-vous aussi la musique légère…

C'est ma vieille passion. Michael Jackson, les Beatles, les artistes de jazz, mais surtout la musique qui est créée par le peuple, les couches inférieures de la société. À travers elle, les personnes qui souffrent s'expriment.

Entretien avec Ramon Vargas publié dans le magazine Amadeus en 2002. Publication et traduction de l'italien par Irina Sorokina.