Voix chantées masculines et féminines

Toutes les voix chantées sont divisées en voix féminines principales et voix masculines les plus courantes.

Tous les sons pouvant être chantés ou joués sur un instrument de musique le sont. Lorsque les musiciens parlent de la hauteur des sons, ils utilisent le terme , désignant des groupes entiers de sons aigus, moyens ou graves.

D'une manière globale, les voix féminines chantent des sons d'un registre aigu ou « supérieur », les voix d'enfants chantent des sons d'un registre moyen et les voix masculines chantent des sons d'un registre grave ou « inférieur ». Mais cela n’est vrai qu’en partie ; en fait, tout est bien plus intéressant. Au sein de chaque groupe de voix, et même dans la tessiture de chaque voix individuelle, il existe également une division en registres aigus, moyens et graves.

Par exemple, une voix masculine aiguë est un ténor, une voix moyenne est un baryton et une voix grave est une basse. Ou, un autre exemple, les chanteurs ont la voix la plus haute – soprano, la voix moyenne des chanteurs est mezzo-soprano et la voix grave est contralto. Pour enfin comprendre la division entre hommes et femmes, et en même temps, les voix des enfants en voix hautes et basses, cette tablette vous aidera à :

Si nous parlons des registres d'une voix, chacun d'eux a à la fois des sons graves et aigus. Par exemple, un ténor chante à la fois des sons graves de poitrine et des sons aigus de fausset, inaccessibles aux basses ou aux barytons.

Voix féminines chantées

Ainsi, les principaux types de voix féminines chantées sont la soprano, la mezzo-soprano et la contralto. Ils diffèrent principalement par la gamme, ainsi que par la coloration du timbre. Les propriétés du timbre incluent par exemple la transparence, la légèreté ou, à l'inverse, la saturation et la force de la voix.

Soprano – la voix chantée féminine la plus haute, sa tessiture habituelle est de deux octaves (entièrement la première et la deuxième octave). Dans les représentations d'opéra, les rôles des personnages principaux sont souvent interprétés par des chanteurs dotés d'une telle voix. Si nous parlons d'images artistiques, alors une voix aiguë caractérise le mieux une jeune fille ou un personnage fantastique (par exemple, une fée).

Les sopranos, en fonction de la nature de leur son, sont divisées en – vous pouvez facilement imaginer que les rôles d'une fille très tendre et d'une fille très passionnée ne peuvent pas être interprétés par le même interprète. Si une voix gère facilement les passages rapides et les grâces dans son registre aigu, alors une telle soprano est appelée.

mezzo-soprano – une voix féminine au son plus épais et plus fort. La tessiture de cette voix est de deux octaves (de la petite octave à la seconde). Les mezzo-sopranos sont généralement assignées au rôle de femmes mûres, de caractère fort et volontaire.

Contralto – on a déjà dit que c'est la voix la plus grave des femmes, d'ailleurs très belle, veloutée, et aussi très rare (dans certains opéras il n'y a pas un seul contralto). Un chanteur avec une telle voix dans les opéras se voit souvent attribuer les rôles d'adolescents.

Vous trouverez ci-dessous un tableau qui cite des exemples de rôles d'opéra souvent interprétés par certaines voix féminines :

Écoutons le son des voix chantées des femmes. Voici trois exemples de vidéos pour vous :

Soprano. Air de la Reine de la Nuit de l'opéra « La Flûte enchantée » de Mozart interprété par Bela Rudenko

Mezzo-soprano. Habanera de l'opéra Carmen de Bizet interprété par la célèbre chanteuse Elena Obraztsova

http://www.youtube.com/watch?v=FSJzsEfkwzA

Contralto. L'air de Ratmir de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » de Glinka, interprété par Elizaveta Antonova.

Voix masculines chantées

Il n’y a que trois voix masculines principales : ténor, basse et baryton. Ténor Parmi ceux-ci, le plus élevé, sa gamme de hauteurs correspond aux notes des petites et premières octaves. Par analogie avec le timbre soprano, les interprètes avec ce timbre sont divisés en. De plus, ils mentionnent parfois une telle variété de chanteurs. Le « caractère » lui est donné par un effet phonique – par exemple, l’argenté ou le cliquetis. Un ténor caractéristique est tout simplement irremplaçable lorsqu'il faut créer l'image d'un vieil homme aux cheveux gris ou d'un coquin rusé.

Baryton – cette voix se distingue par sa douceur, sa densité et son son velouté. La gamme de sons qu'un baryton peut chanter va du la majeur à la première octave. Les interprètes dotés d'un tel timbre se voient souvent confier des rôles courageux de personnages dans des opéras à caractère héroïque ou patriotique, mais la douceur de la voix leur permet de révéler des images aimantes et lyriques.

guitare basse – la voix est la plus basse, peut chanter des sons du fa de la grande octave au fa de la première. Les basses sont différentes : certaines roulent, « bourdonnent », « clochettes », d'autres sont dures et très « graphiques ». Ainsi, les rôles des personnages des basses sont variés : ce sont des images héroïques, « paternelles », ascétiques, voire comiques.

Vous êtes probablement intéressé de savoir laquelle des voix masculines chantées est la plus basse ? Ce basse profonde, parfois les chanteurs avec une telle voix sont aussi appelés Octavistes, puisqu'ils « prennent » les notes graves de la contre-octave. À propos, nous n’avons pas encore mentionné la voix masculine la plus élevée – celle-ci ténor-altino or contre-ténor, qui chante assez calmement d'une voix presque féminine et atteint facilement les notes aiguës de la deuxième octave.

Comme dans le cas précédent, les voix masculines chantées avec des exemples de leurs rôles à l'opéra sont affichées dans le tableau :

Écoutez maintenant le son des voix masculines. Voici trois autres exemples vidéo pour vous.

Ténor. Chanson de l'invité indien de l'opéra « Sadko » de Rimski-Korsakov, interprétée par David Poslukhin.

Baryton. La romance de Glière « Chantait doucement l'âme du rossignol », chantée par Leonid Smetannikov

Basse. L'air du prince Igor tiré de l'opéra « Le prince Igor » de Borodine a été initialement écrit pour baryton, mais dans ce cas, il est chanté par l'une des meilleures basses du 20e siècle – Alexandre Pirogov.

La plage de travail de la voix d'un chanteur formé professionnellement est généralement de deux octaves en moyenne, bien que parfois les chanteurs et les chanteurs aient des capacités beaucoup plus grandes. Afin que vous ayez une bonne compréhension de la tessiture lors du choix des notes pour la pratique, je vous suggère de vous familiariser avec l'image, qui montre clairement les plages autorisées pour chacune des voix :

Avant de conclure, je veux vous faire plaisir avec une tablette supplémentaire, avec laquelle vous pourrez vous familiariser avec des chanteurs qui ont l'un ou l'autre timbre de voix. Cela est nécessaire pour que vous puissiez trouver et écouter de manière indépendante encore plus d'exemples audio du son des voix chantées masculines et féminines :

C'est tout! Nous avons parlé des types de voix des chanteurs, nous avons compris les bases de leur classification, la taille de leurs gammes, les capacités expressives des timbres, et avons également écouté des exemples du son des voix de chanteurs célèbres. Si vous avez aimé le matériel, partagez-le sur votre page de contact ou sur votre fil Twitter. Il y a des boutons spéciaux sous l'article pour cela. Bonne chance!