Nouvelles approches pour résoudre le problème de la formation avancée des professeurs de musique : le point de vue d'un enseignant d'une école de musique pour enfants

La Russie parvient à maintenir sa position de leader dans le domaine de la formation des musiciens. Malgré certaines pertes que nous avons subies au cours des années turbulentes de la fin du XXe et du début du XXIe siècle, la communauté musicale nationale, au prix d'efforts considérables, a réussi à défendre le puissant potentiel de l'art musical russe accumulé au fil des siècles.

     En comparant le système national d'enseignement musical, qui a ses avantages et ses inconvénients, avec l'expérience des pays leaders du monde dans ce domaine, on pourrait, toutes choses égales par ailleurs, prédire prudemment que la Russie conservera une place favorable au soleil musical. dans un avenir prévisible. Cependant, la vie présente à notre pays de nouveaux défis sérieux. 

     De nombreux experts nationaux et étrangers dans le domaine des études culturelles musicales notent déjà l'impact négatif croissant de certains processus mondiaux sur la « qualité » de la musique dans notre pays, la « qualité » des personnes et la qualité de l'éducation musicale. La catégorie des facteurs négatifs comprend les phénomènes de crise dans l'économie nationale et la superstructure politique, la confrontation croissante dans le monde, l'isolement international croissant de la Russie, la stagnation des échanges intellectuels et culturels avec les principaux pays occidentaux. De nouveaux problèmes se sont ajoutés aux problèmes précédents dans le domaine de la musique : difficultés d'épanouissement créatif et d'emploi des musiciens et des professeurs de musique, fatigue sociale croissante, apathie et perte partielle de passion. De nouveaux stéréotypes (pas toujours négatifs, souvent très positifs) sont apparus dans le comportement des jeunes musiciens : modifications des lignes directrices en matière de valeurs, croissance du pragmatisme, de l'utilitarisme, du rationalisme, formation d'une pensée indépendante et non conformiste. L'enseignant devra apprendre à motiver plus activement les jeunes à étudier, puisqu'actuellement moins de 2%  Les élèves de l'école de musique pour enfants sont en contact avec leur professeur de musique (par exemple, один из ста). En ce moment, cela permet aux robots de fonctionner efficacement avec les entreprises non-autorisées, vous pouvez les utiliser en priorité. Eh bien, dans le même temps, vous devez travailler sur les résultats de votre travail (c'est ce que je fais pour moi).

      Les nouvelles réalités nécessitent une réponse adéquate de la part du système d'éducation musicale, le développement de nouvelles approches et méthodes d'enseignement, y compris l'adaptation d'un étudiant et d'un jeune enseignant moderne à ces exigences traditionnelles et éprouvées, grâce auxquelles la culture musicale russe a atteint son apogée. . 

    Il est fondamentalement important de souligner que la réforme nationale de l'enseignement musical, y compris la tâche de modernisation du système de formation avancée des professeurs de musique, doit être axée non seulement et non pas tant sur la résolution des problèmes d'aujourd'hui, mais sur les défis de l'avenir. Comment rappeler l'approche de notre célèbre professeur de musique AD Artobolevskaya en matière d'éducation. Sa pédagogie est « une pédagogie des résultats à long terme ». Elle savait regarder vers l'avenir. Elle a façonné non seulement le musicien de demain, non seulement sa personnalité, mais aussi la société.

     Il convient de noter ici que tous les pays du monde ne lient pas leurs systèmes éducatifs aux changements futurs. Une grande attention est accordée aux développements prédictifs dans le domaine de la modélisation des « nouveaux » professeurs de musique en Finlande, en Chine et dans certains autres pays. En Allemagne, le concept de formation tournée vers l’avenir est développé par l’Institut fédéral de la formation professionnelle. Quant aux États-Unis et à la plupart des pays d’Europe occidentale, le principal instrument (mais pas le seul) régulant le système éducatif dans ces pays est le marché, le système de relations capitalistes. Et ici, il convient de noter que le marché, étant un détecteur sensible et rapide des changements,  ne travaille pas toujours à l'avance. Souvent, il est en retard et « touche la queue ».

        En ce qui concerne l’avenir, nous nous attendons à un autre test majeur. À moyen terme, d’ici 10 à 15 ans, la Russie sera confrontée à un effondrement démographique. L’afflux de jeunes vers l’économie et les arts va fortement diminuer. Selon des prévisions pessimistes, d'ici 2030, le nombre de garçons et de filles âgés de 5 à 7 ans sera inférieur de 40 % à celui d'aujourd'hui, qui n'est pas non plus la période la plus favorable. Les premiers à être confrontés à ce problème seront les enseignants des écoles de musique pour enfants. Dans peu de temps, la vague d’« échec » démographique atteindra les niveaux les plus élevés du système éducatif. Perdre en quantité  En relation, l'école de musique russe doit compenser le déficit numérique en augmentant le potentiel qualitatif et la compétence de chaque jeune musicien et de son professeur. Je voudrais exprimer ma confiance qu'en suivant les traditions nationales de l'enseignement universitaire, en l'adaptant aux nouveaux défis, en utilisant toute la puissance du cluster musical russe, nous serons en mesure d'améliorer et d'optimiser le système de recherche et de développement des talents musicaux, en les transformant en diamants. Et le rôle principal ici devrait être joué par un nouveau professeur de musique plus professionnel.

     Comment répondre à ces défis ? Comment orienter le système de formation avancée des professeurs de musique pour résoudre les problèmes actuels et futurs ?

     Apparemment, la solution devrait être recherchée à travers des transformations évolutives, améliorant le système de formation avancée, notamment en tenant compte des meilleures pratiques des pays étrangers. Il est important de consolider les efforts de tous les experts, quels que soient leurs points de vue, sur la base d'un examen mutuel des opinions, sur les principes de la concurrence constructive. D'ailleurs, les experts chinois estiment que « réduire la distance » entre l'élite scientifique du pays et les enseignants en exercice contribuerait à accroître l'efficacité de la réforme de l'enseignement musical en RPC. Un tel dialogue serait également utile au développement de l’art musical russe.

      Les décisions prises doivent être fondées sur les principes scientifiques, sur le caractère progressif des réformes et sur la mise à l'essai de différentes approches fondées sur l'expérimentation (si possible). Soyez plus audacieux en utilisant des méthodes et des modèles alternatifs pour organiser le système de formation avancée. Et enfin, il serait utile de libérer les approches de réforme de la composante politique, et de se laisser guider par des considérations sur l'opportunité et l'utilité des réformes.

     Lors de l'élaboration de méthodes et de méthodologies pour le futur système de formation avancée, il est important de garder à l'esprit que presque tous les pays du monde prônent une croissance constante du professionnalisme de leurs enseignants, mais que les approches pour résoudre ce problème diffèrent. Il semble qu'il ne serait pas superflu d'étudier l'expérience étrangère avancée en la matière. 

     Les résultats des actions de réforme dépendent dans une large mesure de la définition d’objectifs corrects. Le critère d'efficacité et d'exactitude du concept de formation continue des professeurs de musique est sa capacité  fournir des informations complètes  solution systématique des tâches principales suivantes. Tout en préservant les traditions académiques historiquement vérifiées de l'art musical russe, atteindre  augmenter le professionnalisme de l'enseignant, augmenter son potentiel créatif. Nous devons aider l'enseignant à développer et à maîtriser  moderne  méthodes pédagogiques et psychologiques de formation et d'éducation des jeunes musiciens, prenant en compte la NOUVELLE QUALITÉ DE LA JEUNESSE, et enfin, prendre en compte dans leur travail  nouveau marché  réalités. L'État a encore beaucoup à faire pour accroître le prestige du travail de professeur de musique. L'enseignant doit être capable de formuler clairement les objectifs de l'enseignement et de l'éducation, savoir les atteindre, développer les qualités morales et psychologiques requises : être patient, sociable, être capable d'établir des contacts avec des « nouveaux » enfants et adultes, et aussi avoir les compétences nécessaires pour gérer un groupe (équipe), efforcez-vous d'améliorer votre thésaurus culturel créatif. 

     L'enseignant est chargé de développer un intérêt durable pour le développement personnel et de développer des compétences en recherche analytique. Les études empiriques devraient être soutenues par la recherche scientifique fondamentale. Nous sommes conscients que c'est une tâche très difficile. Et il faut le résoudre en utilisant des méthodes délicates, en essayant de ne pas nuire aux autres composantes éducatives. Une expérience peut être nécessaire ici  La Chine, où pour les enseignants  musique, des normes pour effectuer des travaux de recherche scientifique ont été établies. Par exemple, pour encourager la participation des jeunes scientifiques chinois (et de leurs collègues étrangers) à l'amélioration du système éducatif du pays, le gouvernement de la RPC au tournant du siècle   a commencé à mettre en œuvre le « Plan d’incitation pour les scientifiques distingués ». En conséquence, environ 200 jeunes scientifiques ont été impliqués dans la mise en œuvre de cette tâche scientifique et pratique. Tous étaient employés comme professeurs.

      Les professeurs de musique des universités pédagogiques chinoises du pays sont tenus de compiler du matériel pédagogique dans leur spécialité. En RPC, les travaux scientifiques les plus marquants de ces dernières années comprennent « Introduction à la culture musicale », « Éducation musicale », « Créativité musicale à l'aide d'un ordinateur », « Psychologie musicale », « Capacités et compétences pédagogiques » et bien d'autres. Les enseignants ont la possibilité de publier leurs travaux scientifiques dans les revues « Chinese Music Education », « Musical Research », « Folk Music » et dans les collections de l'institut.

     Mettre en œuvre les tâches définies par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie, pour  La mise en œuvre du concept d'éducation permanente nécessite la création d'un cadre institutionnel actualisé.   systèmes de formation avancés, infrastructure moderne  entraînement. Il faudra également ajuster certains principes et méthodes pédagogiques essentiels pour tenir compte de nouveaux facteurs. La réforme doit s'appuyer sur des connaissances en pédagogie générale et musicale, en psychologie, en sociologie, en musicologie, en études culturelles, en sociologie, etc.

     Actuellement, l'infrastructure du système de formation avancée des musiciens est au stade de la formation, du développement, de la rationalisation et de la certification progressive. Des changements qualitatifs ont lieu. Il existe un processus de décentralisation partielle et de dénationalisation du système éducatif tout en renforçant les structures existantes de haute qualité pour la formation et le perfectionnement des professeurs de musique. L'une des principales conditions du développement réussi de l'enseignement musical post-supérieur en Russie sera peut-être de trouver l'équilibre optimal entre les composantes de l'État et du marché dans un système unifié de formation du nouveau personnel enseignant.  À ce stade de la réforme, le ton de la structure actuelle de la formation avancée est donné, comme on pouvait s’y attendre, par des organisations qui possèdent une vaste expérience dans la formation des professeurs de musique et restent généralement attachées aux formes et méthodes d’enseignement traditionnelles. Dans le même temps, le nombre de nouvelles structures éducatives augmente, qui souvent ne répondent pas encore pleinement aux normes professionnelles. Il est fondamentalement important de contribuer à leur formation et à leur développement, garantissant ainsi un environnement compétitif dans ce segment de l'éducation. Manifestation  Pendant la période de transition, ce libéralisme, et par la suite l'attitude envers ceux qui n'ont pas réussi à atteindre un haut niveau de professionnalisme, devraient devenir extrêmement exigeants. L'expérience peut être utilisée  Chine, où les universités sont inspectées tous les quatre ans pour vérifier leur conformité aux normes éducatives. Si une organisation ne répond pas aux exigences, elle reçoit  un certain temps pour éliminer les lacunes. Si, après le deuxième contrôle, les résultats s'avèrent négatifs, cette université est alors soumise à de lourdes sanctions sous la forme d'une réduction du financement, de restrictions sur le nombre d'étudiants et d'une réduction du nombre de programmes éducatifs.

       Expérience étrangère dans l'utilisation du marché et de l'État   régulateurs, trouvant l’équilibre optimal entre le recours à des méthodes de gestion centralisées et l’initiative privée.  Sur la base de ce critère, trois groupes de pays peuvent être grossièrement distingués. Au premier  nous pouvons inclure des États dans lesquels le marché joue un rôle dominant dans le système éducatif et où le rôle des autorités centrales est secondaire. Il s'agit des États-Unis, de la plupart des pays d'Europe occidentale. La catégorie de pays où le rôle de l'État prédomine et le rôle du marché est de nature subordonnée et secondaire peut, sous certaines réserves, comprendre le Japon, Singapour et quelques autres pays.  Le représentant le plus éminent du troisième groupe d’États, où le centre et le marché sont représentés à parts égales, est la RPC. Il est important de souligner que chacun de ces groupes contient des éléments intéressants pour la Russie.

     Parlant de l'expérience américaine en matière d'éducation musicale, il convient de noter que  Chaque État (en raison de la structure fédérale du pays) développe ses propres critères pour la procédure de formation avancée, ses propres méthodes et outils. En d’autres termes, aux États-Unis, il n’existe pas d’exigences ou de critères universels uniques pour la qualité des professeurs de musique. DANS  En Allemagne, ce sont les autorités locales, le gouvernement du district, qui apportent leur aide et contrôlent l'amélioration des qualifications. Il convient de noter qu'en Allemagne, il n'existe pas de programme d'études uniforme (pour tous les Länder).

      Un tel système de « marché » décentralisé est efficace au stade de la recherche du modèle éducatif le plus efficace et est indispensable en tant qu’outil pour son ajustement constant. Cependant, au stade conservateur du fonctionnement du système, une telle diversité ne joue parfois pas un rôle très positif dans la création d'un marché du travail libre pour les professeurs de musique. Le fait est que  Les différentes exigences en matière d'éducation musicale dans chaque État américain obligent parfois un candidat à un poste spécifique à suivre une formation et une certification dans ce domaine particulier.  l'État dans lequel il envisage de travailler. Alors il s'efforce  augmentez vos chances d'être embauché. « Là où j'ai étudié, c'est là que je me suis révélé utile. » Cette dépendance au « servage » limite dans une certaine mesure la migration de main-d’œuvre dans le pays. Tout en perdant sur ce volet, la tradition américaine de décentralisation des pouvoirs crée des mécanismes de compensation efficaces et intéressants pour la Russie. Il s'agit notamment d'une variété d'organisations professionnelles, généralement publiques, qui assument les fonctions de coordinateurs, de sources d'information, de centres d'analyse et même de contrôleurs de la qualité de l'éducation. Il s'agit notamment de l'« Association nationale pour l'éducation musicale », de l'« Association nationale des professeurs de musique »,  « La Table ronde sur les politiques d'éducation musicale »,  « College Music Society », « Commission sur l'accréditation des enseignants »   (Californie)  et quelques autres. Par exemple, la dernière des organisations énumérées ci-dessus, la Commission sur l'accréditation des enseignants, a créé une commission composée de représentants des collèges, des universités, des organisations syndicales, des organisations de district et de district. La mission de la commission est de surveiller les développements les plus récents en matière d'éducation musicale et d'élaborer de nouvelles normes pour la formation des professeurs de musique en Californie.

      La catégorie des organisations prometteuses de ce type pourrait inclure celle récemment créée avec la participation du célèbre professeur russe EA Yamburg, l'association russe « Enseignant du 21e siècle », à laquelle on fait appel dans la phase transitoire actuelle de la réforme du système éducatif. adapter et ajuster le système de certification mis en œuvre.

     Il convient de reconnaître que même aux États-Unis, qui se distinguent par un degré élevé de traditionalisme et de conservatisme dans ces domaines, les organisations de ce type ont eu tendance à dépasser les frontières territoriales et à couvrir l'ensemble du pays. En 2015, le Congrès américain a adopté un programme national  « Every Student Succeeds Act », qui a remplacé l’ancienne « No Child Left Behind Act ». Bien qu’il ne soit pas totalement obligatoire pour toutes les structures éducatives américaines, il a néanmoins vocation à devenir un guide pour celles-ci. Le nouveau programme a renforcé les exigences imposées aux enseignants, obligeant chaque État à établir de nouvelles normes pour les enseignants hautement qualifiés (voir https://en.wikipedia.org/wiki/Music_education_in_the_United_States). Fonction similaire au régulateur « doux » entièrement américain  La déclaration adoptée en 1999 sur les grandes orientations de la réforme de l'éducation « Tanglewood II : Tracer l'avenir », conçue pour une période de quarante ans, devrait jouer un rôle.  

     Pour évaluer l'expérience occidentale en matière d'éducation musicale, il faut partir du fait que les résultats les plus tangibles dans le domaine de la musique, en particulier dans le domaine des arts du spectacle, ont été obtenus aux États-Unis et en Grande-Bretagne.

     Avec une certaine prudence, on peut supposer qu'au stade actuel de la réforme du système intérieur  l'éducation musicale est plus proche d'un compromis   смешанная модель управления системы повышения квалификации. Tous les principes de chacun d'entre eux sont la mise en place d'un système de gestion fiable et d'instruments locaux. En fait, c'est un modèle solide pour la première fois dans une nouvelle forme de mobilité intellectuelle et de potentiel pour le cinéma. rol государства.

     Le choix correct de la proportion d'organisations étatiques, publiques et privées déterminera dans une certaine mesure le succès de la réforme de l'enseignement musical.  RF. En outre, il est nécessaire de trouver l'équilibre optimal entre les traditions nationales d'éducation musicale et les principes de « bolonisation ».

    Poursuivons la conversation sur les moyens d'améliorer les infrastructures nationales et d'améliorer les qualifications des professeurs de musique. En allant dans cette direction, nous bénéficierions de l’expérience finlandaise (considérée comme l’une des plus avancées au monde) dans le développement et la mise en œuvre d’un programme de développement professionnel à long terme sur la base des universités, des instituts, des centres de formation et des écoles. Il est utile de se familiariser avec les activités de la British Teacher Development Agency, qui non seulement organise le développement professionnel obligatoire, mais finance également les études. Cette pratique serait très utile pour notre pays. 

     Apparemment, l'idée de​​former des pôles éducatifs territoriaux (régionaux, départements, villes), y compris ceux créés sur la base des structures éducatives existantes, est prometteuse. L'un de ces projets pilotes est le centre scientifique et méthodologique de la région de Moscou « Académie pédagogique de formation postuniversitaire ».

     Il existe un certain potentiel de perfectionnement des enseignants dans les établissements d'enseignement musical au niveau primaire, par exemple dans les écoles de musique pour enfants. Il existe évidemment ici des réserves quant au recours à la pratique du mentorat, au partage d'expériences et au transfert de connaissances d'employés plus expérimentés vers de jeunes spécialistes. À cet égard, la méthodologie américaine pour un tel travail, appelée « programmes Master-Teacher », est intéressante. L'expérience anglaise est curieuse lorsque  La première année, un enseignant débutant travaille comme stagiaire sous la supervision de mentors expérimentés. La pratique consistant à travailler avec de jeunes enseignants s'est généralisée en Corée du Sud  toute une équipe d’employés. L'amélioration des qualifications des enseignants serait facilitée par une invitation plus active à  école de musique de spécialistes pour animer des cours certifiés dans le cadre du programme de formation avancée (cours magistraux, séminaires express, jeux d'entreprise, etc.).  L'assistance à la conduite de ces cours, ainsi qu'à la mise en œuvre pratique des connaissances acquises, pourrait être assurée par un animateur (anglais, faciliter – fournir, faciliter) parmi les enseignants les plus avancés de l'école ou un spécialiste invité.

     L'expérience étrangère (anglaise, américaine) dans la création d'un réseau d'échange de connaissances interscolaire, la formation conjointe du personnel enseignant et la résolution de problèmes éducatifs et autres communs mérite l'attention. Par exemple, aux États-Unis, des associations d'écoles se créent, dont la compétence comprend notamment l'organisation de cours communs interscolaires pour enseignants.

     Il semble que dans notre pays il y ait un avenir pour une source de connaissances et d'expériences telle que les enseignants privés. L’État, représenté par le ministère de l’Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie, pourrait constituer à titre expérimental (notamment par la légalisation des professeurs « privés ») un segment de professeurs de musique privés et individuels officiellement enregistrés et élaborer des amendements à la législation fiscale. Cela serait également utile du point de vue de la création d’un environnement compétitif dans le système éducatif.

     Ne vous inscrivez pas dans l'état actuel des affaires, en ce qui concerne la catégorie des projets immobiliers, vous pourriez, par exemple, en Allemagne les musiciens, les musiciens, les musiciens, les professionnels de la musique  entièrement allemand  concours « Youth Play Music » (« Jugend Musiziert »), qui a 50 ans d'histoire et se déroule  le Conseil allemand de la musique, qui fait autorité, le « Deutscher Muzikrat ». La représentativité de ce concours est également attestée par le fait que plus de 20 6 jeunes musiciens y participent. Selon le syndicat allemand des professeurs indépendants, le nombre de professeurs de musique privés officiellement enregistrés en Allemagne dépasse les XNUMX XNUMX personnes.

      Pour être honnête, il faut dire que cette catégorie d'enseignants, par exemple en Allemagne et aux États-Unis, reçoit en moyenne moins de revenus de ses activités que les professeurs de musique à plein temps.

      Il est également intéressant de prendre connaissance de la pratique américaine consistant à faire appel à des professeurs dits « visiteurs » (« visiting music professors »), plus connus  Comment  « professeurs flottants » Aux États-Unis, ils ont commencé à former des professeurs de musique visant à améliorer la qualité de l'enseignement d'autres matières académiques : mathématiques, sciences, langues étrangères.  langues. Ce travail est activement mené dans  Centre John F. Kennedy pour les arts du spectacle dans le cadre du programme « Changer l'éducation grâce à l'art ».

      Le sujet du développement d'un système de formations avancées propriétaires (et de formation en général) dans notre pays mérite attention. Ils peuvent être d'au moins deux types. Il s'agit d'abord de formations classiques de perfectionnement, dont l'animateur est un leader nominal ou informel, connu dans son entourage comme un enseignant-méthodologue hautement qualifié. Un autre type de cours de ce type peut mettre l'accent sur une composition d'enseignants « vedettes », fonctionnant à la fois sur une base permanente et sur un mode ad hoc (modelé pour résoudre des problèmes spécifiques).

     Au terme de l'examen de la question de la structure organisationnelle de la formation avancée, il faut dire la nécessité de poursuivre les travaux sur la création d'un registre des organismes certifiés habilités à assurer la formation postuniversitaire des professeurs de musique. Il est important de veiller à ce que toutes les organisations et tous les enseignants prétendant fournir des services de qualité s'efforcent d'être inscrits dans le registre. Ce problème peut être résolu si tous ceux qui souhaitent améliorer leurs qualifications savent que seuls les services de ces organisations et enseignants seront pris en compte lors de la certification. C'est exactement ainsi que fonctionne l'American Music Teachers Association, qui assume la fonction de garantir la fourniture de services éducatifs de qualité. La création d'une telle organisation en Russie, lui donnant une fonction de dispatching pour la répartition des enseignants, contribuerait à optimiser le travail de formation avancée. Sous certaines conditions, cela permettrait à l'avenir de mettre en œuvre l'idée d'introduire dans chaque sous-région spécifique  et/ou la structure pédagogique à journée unique  formation avancée (par exemple, une fois par mois).

        Il semble que dans notre pays, une source de connaissances telle que l'auto-éducation ne soit pas encore pleinement appréciée et demandée. Entre autres choses, négliger cette voie de développement professionnel réduit la motivation des enseignants à travailler de manière indépendante et entrave leur initiative. Et, à l'inverse, en développant des compétences de développement personnel, l'enseignant apprend à se diagnostiquer en tant que professionnel, à corriger ses lacunes et à planifier un travail sur lui-même pour l'avenir. Au Royaume-Uni, un projet gouvernemental « Nouvelle ressource éducative » a été développé pour ceux qui s'auto-éduquent.

     Il est conseillé d'utiliser plus activement l'initiative personnelle dans la maîtrise des sciences pédagogiques. Comme vous le savez, l'Allemagne est célèbre pour le très haut niveau d'indépendance, d'indépendance et d'autonomie des étudiants dans son établissement d'enseignement. Ils ont une grande liberté dans le choix des formes,  méthodes et horaires d'enseignement. C'est d'autant plus intéressant à observer dans le contexte  l'engagement traditionnel allemand envers les principes de l'ordnung. Une telle dichotomie est due, à notre avis, à la croyance en l’efficacité de la prise d’initiative dans le but d’adapter au maximum le processus éducatif aux intérêts de l’élève.

    Lors de l'amélioration du système russe de formation avancée, une place fondamentalement importante est accordée à l'élaboration et à la mise en œuvre d'exigences professionnelles uniformes pour un professeur de musique moderne, ainsi qu'à l'élaboration de critères de qualité de la formation du personnel. La solution à cette tâche clé crée les conditions préalables à la rationalisation, à la standardisation et à l'unification de toutes les composantes du système de formation avancée. Il est important de souligner que  une approche créative de l'utilisation d'une telle structure « formalisée » vous permettra d'éviter une organisation excessive, des stéréotypes, une ossification dans le travail avec le personnel et d'éviter la production d'artistes de type convoyeur.

      Lorsqu'on parle d'enseignants dispensant une formation avancée aux professeurs de musique, il ne faut pas oublier que l'enseignant d'un enseignant, par définition, ne peut pas être moins qualifié dans son domaine de connaissance que dans la matière d'enseignement.

     Il serait utile d'offrir à l'étudiant (comme cela se pratique par exemple au Japon) plus de possibilités et de liberté pour évaluer l'utilité et choisir les programmes éducatifs qui lui sont proposés sur une base alternative (dans le cadre de la norme professionnelle) .

     Dans notre pays, le système de certification est un outil important pour améliorer les qualifications des professeurs de musique. Rappelons que dans de nombreux pays étrangers, cette fonction est attribuée au système de diplômes universitaires décernés aux personnes ayant suivi les programmes éducatifs correspondants. Contrairement à la plupart des pays étrangers, la certification en tant que mesure de qualification est obligatoire en Russie et a lieu tous les cinq ans. Pour être juste, notons que la certification périodique des professeurs de musique est également réalisée dans certains autres pays, par exemple au Japon (après les deux premières années, puis après six, 16 et enfin après 21 ans de travail). A Singapour, la certification est réalisée chaque année et affecte le niveau de salaire de l'enseignant. 

     Dans notre pays  La certification périodique pourrait être abandonnée si, par exemple, un système plus détaillé de délivrance de diplômes universitaires était introduit, contenant un plus grand nombre de diplômes intermédiaires qu'aujourd'hui. Il faut ici se méfier de la copie mécanique de techniques étrangères. Par exemple, le modèle occidental moderne de certification des travailleurs scientifiques en trois étapes  pas assez  s'inscrit dans le système national d'amélioration constante et à long terme des compétences professionnelles, mais n'y est pas conforme. 

      Tout en restant attachée au système de certification, la Russie mène un travail important et complexe pour développer et améliorer les critères d'efficacité de la certification. Dans le même temps, nous prenons en compte le fait que la musique, comme l'art en général, est difficile à formaliser, à structurer et encore plus à évaluer la qualité.

     Il est curieux qu'un pays aussi classique que la Corée du Sud, craignant une baisse de la qualité de la certification, ait confié le contrôle de la certification aux agences gouvernementales.

      L'analyse des exigences de qualification présentées à un professeur de musique lors de la certification montre qu'elles sont rédigées de manière très professionnelle. La situation est plus compliquée  avec l'efficacité des critères d'évaluation des résultats de la certification. Pour des raisons objectives, la vérification du degré de maîtrise, de l'assimilation des connaissances acquises, ainsi que de la capacité à les utiliser efficacement, est très difficile en pratique. Lors de la vérification des connaissances acquises, il est possible  identifier uniquement un vecteur, une tendance à la croissance du professionnalisme, mais pas enregistrer objectivement cette dynamique en scores et en coefficients. Cela soulève certaines difficultés lorsqu'il s'agit de comparer les résultats des tests effectués sur différents sujets. Des difficultés similaires sont rencontrées  et collègues étrangers. La communauté d’experts de la plupart des pays continue de travailler à l’amélioration des exigences de qualification des professeurs de musique. Dans le même temps, l'opinion dominante est que, malgré la faible efficacité du suivi du processus de perfectionnement des enseignants, d'autres méthodes d'évaluation plus avancées n'ont pas encore été trouvées (voir, par exemple, blog.twedt.com/archives/2714#Comments . »Associations de professeurs de musique : scènes de vitrine ou hôpitaux de guérison ? /).  Cela ne signifie nullement que le contrôle sur la qualité de la certification puisse être réduit. Au contraire, il est nécessaire d'intensifier l'utilisation de critères d'évaluation du niveau de formation des personnes certifiées. Une avancée certaine dans  contrôle de l'état  l'efficacité de l'étude pourrait être la création à l'avenir d'une version électronique  formation avancée pour professeurs de musique (de préférence pas primitive, loin de l'examen d'État unifié). Théoriquement, cela est possible. D'ailleurs,  déjà maintenant dans   En Angleterre, en Chine et dans certains autres pays, certains programmes éducatifs sont dispensés via Internet, et en RPC également via la télévision et la radio par satellite. La Chine maîtrise la production de « manuels de musique télésatellites ». Pour coordonner ces nouvelles formes et canaux d’apprentissage (Smart education), la « Chinese Internet Alliance of Teacher Education » a été créée.

     Le quota de connaissances requis pour réussir la certification proposée dans notre pays est imparfait et pas tout à fait conforme. Ainsi, pour obtenir la première et la plus haute catégorie de qualification, le montant des connaissances professionnelles requises pour réussir la certification est fixé au montant  216 heures pour chaque période de cinq ans (un peu comme si on essayait de mesurer la productivité d'un artiste en mètres carrés). En même temps,  il faut reconnaître que la qualité du remplissage du quota est si élevée qu'il  compense dans une certaine mesure les coûts de l’approche « quantitative » de mesure des nouvelles connaissances acquises.

    À titre de comparaison, en Autriche, au moins 15 heures sont consacrées chaque année à la formation avancée,  au Danemark -30 heures, à Singapour – 100 heures, aux Pays-Bas 166 heures. Au Royaume-Uni, le développement des enseignants (en fonction de la catégorie d'établissement d'enseignement) est consacré  par an 18 jours ouvrables, Japon – 20 jours dans les centres de formation et le même montant dans votre école. Au Danemark, l'enseignant paie lui-même la formation (mais une fois tous les trois ans, il peut participer gratuitement au programme de formation avancée) et passe une partie de ses vacances.

      Une certaine aide aux enseignants dans leur croissance professionnelle pourrait être apportée par une pratique plus avancée de commissions de certification élaborant des recommandations à l'intention du candidat sur d'autres domaines de développement professionnel (éducation de rattrapage).

      Un rôle majeur dans la motivation des professeurs de musique à améliorer leurs  niveau professionnel  joue un rôle dans la pratique consistant à lier la croissance des compétences à la promotion, aux augmentations de salaire et à l’augmentation du prestige  le travail de l'enseignant, d'autres formes d'encouragement. Dans de nombreux pays, ce problème est résolu à la fois au niveau macro et dans le cadre de structures éducatives individuelles.

      Par exemple, en Chine, au niveau législatif, il a été décidé que « le salaire moyen des enseignants ne devrait pas être inférieur, mais pas non plus ».  supérieur au salaire moyen des fonctionnaires, et en croissance constante. En plus,  que l'État chinois est le principal bailleur de fonds du système éducatif du pays. Il participe également à l'amélioration des conditions de vie des enseignants (finance des programmes de logement ciblés), ainsi que de leurs conditions de vie. En même temps, en essayant d’extrapoler la pratique chinoise de financement à d’autres pays, en la comparant avec l’expérience  Dans d'autres États, nous devons tenir compte du fait que les dépenses consacrées à l'éducation dans le budget de l'État ne sont pas les mêmes selon les pays. Et ils dépendent, toutes choses égales par ailleurs, moins des préférences des autorités centrales,  combien en remplissant le côté recettes du budget. Outre l'État  les autres sources de revenus financiers des institutions musicales en Chine sont les fondations caritatives, les revenus des locataires, l'épargne collective, les dons, les cotisations, etc. A titre de comparaison, aux USA, 50 % du budget de ces organisations est constitué par l'État représenté par les institutions musicales locales. autorités, 40% – d'organisations philanthropiques privées, 10% – de leurs propres sources : fonds provenant de la vente de billets, de la publicité, etc.

        Pour encourager les enseignants à améliorer leurs qualifications, la Russie recherche un système optimal d'évolution de carrière. Cette question a été partiellement abordée ci-dessus, notamment à propos du système étranger de délivrance des diplômes universitaires. Étant donné que dans notre pays les conditions ne sont pas encore pleinement mûres pour une adaptation globale du modèle occidental de diplômes universitaires à notre système actuel de formation avancée, les principaux leviers d'influence suivants restent dans l'arsenal des réformateurs nationaux du système éducatif.

     Premièrement, il s'agit de la création (dans le cadre du système actuel de certification du personnel scientifique) de mécanismes de reconnaissance des réalisations pratiques comme base suffisante pour l'attribution de diplômes universitaires professionnels. Développer des critères appropriés pour évaluer les résultats scientifiques et/ou pratiques des développements réalisés par les travailleurs scientifiques et pédagogiques.

     Deuxièmement, il s'agit de l'introduction de diplômes universitaires intermédiaires supplémentaires dans le système national de certification du personnel scientifique. Élargir le système actuel de certification à deux niveaux des travailleurs scientifiques et scientifiques et pédagogiques, y compris un analogue complet d'un baccalauréat (légalement obtenu), d'un diplôme universitaire (et non du titre) de professeur agrégé, lui conférant une nouvelle qualité comme diplôme universitaire intermédiaire entre un candidat et un docteur en sciences, etc. Il serait conseillé d'effectuer la soutenance des diplômes universitaires intermédiaires selon un schéma simplifié. La tâche principale de la mise en œuvre de ce projet est peut-être d'assurer l'intégration du système de diplômes universitaires avec le processus cyclique de formation avancée : trois étapes de cinq ans. L'expérience de la République populaire de Chine est intéressante, où elle a introduit un diplôme universitaire supplémentaire de « spécialiste » précédant le baccalauréat. Et en Allemagne, en plus de ceux généralement acceptés, le niveau d'« habilitation » (allemand Habilitation) a été introduit, qui suit le diplôme de docteur en philosophie, au-dessus de celui-ci.

      Par ailleurs, il faut s’efforcer d’élargir la spécification professionnelle horizontale des titres scientifiques (licence en études culturelles, licence en musicologie, licence en pédagogue musical, etc.)

      Troisièmement, créer une échelle de carrière efficace et cohérente. Une expérience intéressante a été menée dans plusieurs écoles secondaires russes sous les auspices de l'EA Yamburg. Un enseignant de renom tente de justifier la faisabilité de développer une croissance « horizontale » des enseignants, une différenciation du personnel enseignant selon les postes de « professeur », « professeur principal », « professeur principal », « professeur honoré » tout en maintenant le croissance traditionnelle de l’emploi « verticale ». A titre de comparaison, dans les écoles secondaires chinoises, les enseignants peuvent occuper les postes suivants : enseignant de la catégorie la plus élevée, enseignant des première, deuxième et troisième catégories et, dans certains cas, instructeur-enseignant des cours pratiques.

     L'expérience de différenciation des enseignants utilisée dans certaines écoles californiennes peut être utile : assistant d'enseignement, enseignant suppléant à long terme, enseignant suppléant à temps partiel), enseignant à temps plein et enseignant à temps partiel.  du jour (voir CareersInMusic.com(Pride Multimedia,LLC) [US] https://www.careersin.com/music-teacher/. Certains professeurs de musique américains se lancent dans un travail administratif, par exemple en tant qu'inspecteur de district, dans les intérêts de l'évolution de carrière Musique (Superviseur de District de Musique)  ou spécialiste du programme de musique.

     La différenciation du processus d'enseignement professionnel postuniversitaire constitue une bonne base pour le développement d'un système d'incitations matérielles à la formation avancée à partir des fonds correspondants de l'organisation de l'enseignement primaire.

     Dans certains pays, comme le Danemark,  в  Le budget de l'école prévoit des dépenses ciblées pour une formation complémentaire à hauteur d'au moins trois pour cent du fonds salarial.

       Dans un certain nombre de régions des États-Unis, la pratique consistant à augmenter le salaire d'un enseignant dont les élèves obtiennent régulièrement des résultats élevés est parfois utilisée. La Pennsylvanie a même proposé de lier le budget annuel d'éducation d'une région aux performances des enseignants sur la base des tests des élèves. Dans certains établissements d'enseignement en Angleterre  la redistribution des financements en faveur d'organisations fonctionnant efficacement est également pratiquée.  

     À Singapour, après avoir obtenu des résultats élevés sur la base des résultats de la certification, un employé se voit attribuer une augmentation de salaire de 10 à 30 pour cent. Les professeurs de japonais qui suivent une formation le soir ou par correspondance reçoivent une allocation représentant environ 10 % de leur salaire mensuel. En Allemagne, la plupart des Länder prévoient légalement un congé d'études (plusieurs jours payés).

     L'amélioration de la qualité de l'éducation dépendra, dans une certaine mesure, de la résolution du problème du soutien technique au processus éducatif avec des équipements vidéo et audio, des centres de musique et des équipements MIDI.

     Il reste beaucoup à faire pour stimuler l’intérêt du public pour la musique. Il faut supposer que le niveau de qualité de la société dépend aussi de la qualité des enfants qui ouvriront la porte de l'école de musique et deviendront des Mozart et des Rubinstein.

     Parlant des différentes manières de développer le système national de formation avancée, exprimons l'espoir qu'à terme, nous pourrons maintenir notre engagement envers les principes d'excellence académique, les traditions et les valeurs classiques dans la formation des musiciens. Il est important de préserver et d'accroître le potentiel créatif intellectuel total du pays. Et c’est sur cette base que nous ferons un saut vers l’avenir musical. Soit dit en passant, les experts chinois admettent que le principal défaut de leur système éducatif est le faible contenu de l'enseignement et la prédominance de l'empirique, ce qui, à leur avis, limite les ressources intellectuelles des enseignants.

       En conclusion, je voudrais exprimer ma confiance que l'attention croissante portée à l'art et les efforts déployés dans la Fédération de Russie pour réformer l'enseignement musical et améliorer le système de formation avancée porteront leurs fruits. Cela nous permettra de préparer à l’avance des cadres modernes de professeurs de musique et d’être pleinement armés pour faire face à l’effondrement démographique à venir et à d’autres défis externes et internes.

     Nous espérons que certaines des idées décrites ci-dessus seront demandées. L'auteur ne revendique pas l'exhaustivité et la complexité de l'étude. Si quelqu'un souhaite un examen plus détaillé des questions soulevées, nous osons nous référer à la note analytique « Problèmes de la réforme de l'enseignement musical en Russie à travers les yeux d'un professeur d'école de musique pour enfants » (https://music-education.ru /problème-reformirovaniya-muzikalnogo -obrazovaniya-v-rossii/). Des considérations distinctes concernant l'éducation des futurs génies musicaux sont contenues dans l'essai « Enfance et jeunesse des grands musiciens : le chemin du succès » (http://music-education.ru/esse-detstvo-i-yunost-velikiх-muzykantov- put-k-uspexu/ .