Pâtes Giuditta |

Pâtes Giuditta

Des critiques élogieuses sur Giuditta Pasta, que VV Stasov a qualifié de "brillant italien", les pages de la presse théâtrale de différents pays d'Europe étaient remplies. Et ce n'est pas surprenant, car Pasta est l'une des chanteuses-actrices les plus remarquables de son temps. Elle était surnommée « la seule », « inimitable ». Bellini a dit de Pasta : « Elle chante pour que les larmes lui brouillent les yeux ; Elle m'a même fait pleurer.

Le célèbre critique français Castille-Blaz écrivait : « Qui est cette sorcière à la voix pleine de pathétique et d'éclat, interprétant avec la même force et la même envoûtante les jeunes créations de Rossini, ainsi que des airs de la vieille école empreints de grandeur et de simplicité ? Qui, vêtu de l'armure d'un chevalier et des tenues gracieuses des reines, nous apparaît tour à tour tantôt comme la charmante bien-aimée d'Othello, tantôt comme le héros chevaleresque de Syracuse ? Qui a réuni le talent d'un virtuose et d'un tragédien dans une si étonnante harmonie, captivante par un jeu plein d'énergie, de naturel et de feeling, capable même de rester indifférent aux sonorités mélodiques ? Qui plus nous admire avec la précieuse qualité de sa nature - l'obéissance aux lois du style strict et le charme d'une belle apparence, harmonieusement combiné avec le charme d'une voix magique ? Qui domine doublement la scène lyrique, suscitant illusions et envies, remplissant l'âme de nobles admirations et de tourments de plaisir ? C'est Pasta… Elle est familière à tout le monde, et son nom attire irrésistiblement les amateurs de musique dramatique.

Giuditta Pasta (née Negri) est née le 9 avril 1798 à Sartano, près de Milan. Déjà dans son enfance, elle a étudié avec succès sous la direction de l'organiste Bartolomeo Lotti. Quand Giuditta avait quinze ans, elle entra au Conservatoire de Milan. Ici, Pasta a étudié avec Bonifacio Asiolo pendant deux ans. Mais l'amour de l'opéra l'a emporté. Giuditta, sortant du conservatoire, participe d'abord à des spectacles amateurs. Puis elle entre sur la scène professionnelle, se produisant à Brescia, Parme et Livourne.

Ses débuts sur la scène professionnelle n'ont pas été couronnés de succès. En 1816, elle décide de conquérir le public étranger et se rend à Paris. Ses performances à l'Opéra italien, où Catalani régnait en maître à l'époque, sont passées inaperçues. La même année, Pasta et son mari Giuseppe, également chanteur, entreprennent un voyage à Londres. En janvier 1817, elle chante pour la première fois au Théâtre Royal dans Pénélope de Cimarosa. Mais ni cet opéra ni d'autres ne lui ont apporté le succès.

Mais l'échec n'a fait que stimuler Giuditta. "De retour dans sa patrie", écrit VV Timokhin, - avec l'aide du professeur Giuseppe Scappa, elle a commencé à travailler sa voix avec une persévérance exceptionnelle, en essayant de lui donner un maximum de luminosité et de mobilité, pour obtenir un son homogène, sans quitter en même temps une étude minutieuse du côté dramatique des parties d'opéra.

Et son travail n'a pas été vain - à partir de 1818, le spectateur pouvait voir la nouvelle Pasta, prête à conquérir l'Europe avec son art. Ses performances à Venise, Rome et Milan ont été couronnées de succès. A l'automne 1821, les Parisiens écoutaient avec beaucoup d'intérêt le chanteur. Mais, peut-être, le début d'une nouvelle ère - "l'ère des pâtes" - fut sa performance significative à Vérone en 1822.

"La voix de l'artiste, frémissante et passionnée, qui se distingue par une force et une densité de son exceptionnelles, combinées à une excellente technique et à un jeu de scène émouvant, a fait une énorme impression", écrit VV Timokhin. – Peu de temps après son retour à Paris, Pasta est proclamée première chanteuse-actrice de son temps…

… Dès que les auditeurs ont été distraits de ces comparaisons et ont commencé à suivre le développement de l'action sur scène, où ils n'ont pas vu le même artiste avec des méthodes de jeu monotones, ne changeant qu'un costume pour un autre, mais le fougueux héros Tancrède ( Tancrède de Rossini), la redoutable Médée («Médée» de Cherubini), le doux Roméo («Roméo et Juliette» de Zingarelli), même les conservateurs les plus invétérés expriment leur sincère ravissement.

Avec un toucher et un lyrisme particuliers, Pasta a interprété le rôle de Desdémone (Othello de Rossini), sur lequel elle est ensuite revenue à plusieurs reprises, apportant à chaque fois des changements importants qui témoignaient de l'inlassable amélioration de soi de la chanteuse, de son désir de comprendre en profondeur et de transmettre fidèlement le personnage de l'héroïne de Shakespeare.

Le grand poète tragique de soixante ans François Joseph Talma, qui a entendu le chanteur, a déclaré. « Madame, vous avez réalisé mon rêve, mon idéal. Vous avez les secrets que j'ai constamment et sans cesse recherchés depuis le début de ma carrière théâtrale, depuis que je considère la capacité de toucher les cœurs comme le but le plus élevé de l'art.

À partir de 1824, Pasta se produit également à Londres pendant trois ans. Dans la capitale de l'Angleterre, Giuditta trouva autant d'admirateurs ardents qu'en France.

Pendant quatre ans, la chanteuse est restée soliste à l'Opéra Italien de Paris. Mais il y avait une querelle avec le célèbre compositeur et directeur de théâtre, Gioacchino Rossini, dans les nombreux opéras desquels elle a joué avec tant de succès. Les pâtes ont été contraintes en 1827 de quitter la capitale de la France.

Grâce à cet événement, de nombreux auditeurs étrangers ont pu se familiariser avec le savoir-faire de Pasta. Enfin, au début des années 30, l'Italie reconnaît l'artiste comme la première chanteuse dramatique de son temps. Un triomphe complet attendait Giuditta à Trieste, Bologne, Vérone, Milan.

Un autre compositeur célèbre, Vincenzo Bellini, s'est avéré être un ardent admirateur du talent de l'artiste. En sa personne, Bellini a trouvé une brillante interprète des rôles de Norma et Amina dans les opéras Norma et La sonnambula. Malgré le grand nombre de sceptiques, Pasta, qui s'est fait connaître en interprétant des personnages héroïques dans les œuvres lyriques de Rossini, a réussi à dire son mot de poids dans l'interprétation du style doux et mélancolique de Bellini.

À l'été 1833, le chanteur visite Londres avec Bellini. Giuditta Pasta s'est surpassée dans Norma. Son succès dans ce rôle était plus élevé que dans tous les rôles précédents joués par la chanteuse auparavant. L'enthousiasme du public était sans bornes. Son mari, Giuseppe Pasta, écrit à sa belle-mère : « Grâce au fait que j'ai convaincu Laporte de faire plus de répétitions, et aussi grâce au fait que Bellini lui-même a dirigé le chœur et l'orchestre, l'opéra a été préparé comme jamais. autre répertoire italien à Londres, son succès a donc dépassé toutes les attentes de Giuditta et les espoirs de Bellini. Au cours de la représentation, « de nombreuses larmes ont été versées et des applaudissements extraordinaires ont éclaté au deuxième acte. Giuditta semblait s'être complètement réincarnée en son héroïne et chantait avec un tel enthousiasme, dont elle n'est capable que lorsqu'elle y est incitée par une raison extraordinaire. Dans la même lettre à la mère de Giuditta, Pasta Bellini confirme dans un post-scriptum tout ce qu'a dit son mari : « Hier, votre Giuditta a ravi aux larmes tous ceux qui étaient présents au théâtre, je ne l'ai jamais vue si grande, si incroyable, si inspirée… »

En 1833/34, Pasta chante à nouveau à Paris – dans Othello, La sonnambula et Anne Boleyn. "Pour la première fois, le public a senti que l'artiste n'aurait pas à rester longtemps sur scène sans nuire à sa grande réputation", écrit VV Timokhin. - Sa voix s'est considérablement estompée, a perdu sa fraîcheur et sa force d'antan, l'intonation est devenue très incertaine, des épisodes individuels, et parfois toute la fête, Pasta a souvent chanté un demi-ton, voire un ton plus bas. Mais en tant qu'actrice, elle a continué à s'améliorer. Les Parisiens ont été particulièrement frappés par l'art de l'imitation, que l'artiste maîtrisait, et l'extraordinaire force de persuasion avec laquelle elle traduisait les personnages de la douce et charmante Amina et de la majestueuse et tragique Anne Boleyn.

En 1837, Pasta, après avoir joué en Angleterre, se retire temporairement des activités scéniques et vit principalement dans sa propre villa sur les rives du lac de Côme. En 1827, Giuditta acheta à Blevio, dans une petite localité de l'autre côté du lac, la Villa Rhoda, qui appartenait autrefois à la plus riche couturière, l'impératrice Joséphine, première épouse de Napoléon. L'oncle du chanteur, l'ingénieur Ferranti, a conseillé d'acheter une villa et de la restaurer. L'été suivant, Pasta venait déjà s'y reposer. La Villa Roda était vraiment un coin de paradis, « la béatitude », comme disaient alors les Milanais. Bordé sur la façade de marbre blanc dans un style classique strict, le manoir se dressait sur la rive même du lac. Des musiciens célèbres et des amateurs d'opéra ont afflué ici de toute l'Italie et de l'étranger pour témoigner personnellement de leur respect pour le premier talent dramatique d'Europe.

Beaucoup se sont déjà habitués à l'idée que le chanteur a finalement quitté la scène, mais dans la saison 1840/41, Pasta tourne à nouveau. Cette fois, elle a visité Vienne, Berlin, Varsovie et a rencontré partout un accueil merveilleux. Viennent ensuite ses concerts en Russie : à Saint-Pétersbourg (novembre 1840) et à Moscou (janvier-février 1841). Bien sûr, à cette époque, les opportunités de Pasta en tant que chanteuse étaient limitées, mais la presse russe ne pouvait manquer de souligner ses excellentes qualités d'actrice, son expressivité et son émotivité du jeu.

Fait intéressant, la tournée en Russie n'était pas la dernière de la vie artistique du chanteur. Seulement dix ans plus tard, elle met définitivement fin à sa brillante carrière en se produisant à Londres en 1850 avec l'un de ses élèves préférés dans des extraits d'opéra.

Pasta mourut quinze ans plus tard dans sa villa de Blavio le 1er avril 1865.

Parmi les nombreux rôles de Pasta, la critique a invariablement distingué son interprétation de rôles dramatiques et héroïques, tels que Norma, Medea, Boleyn, Tancred, Desdemona. Pasta a joué ses meilleurs rôles avec une grandeur, un calme et une plasticité particuliers. "Dans ces rôles, Pasta était la grâce même", écrit l'un des critiques. "Son style de jeu, ses expressions faciales, ses gestes étaient si anoblis, naturels, gracieux que chaque pose la captivait en elle-même, les traits aigus du visage imprimaient chaque sentiment exprimé par sa voix…". Cependant, Pasta, l'actrice dramatique, n'a nullement dominé Pasta la chanteuse : elle "n'a jamais oublié de jouer au détriment du chant", estimant que "la chanteuse doit surtout éviter les mouvements corporels accrus qui interfèrent avec le chant et ne font que le gâcher".

Il était impossible de ne pas admirer l'expressivité et la passion du chant de Pasta. L'un de ces auditeurs s'est avéré être l'écrivain Stendhal: «En quittant le spectacle avec la participation de Pasta, nous, choqués, ne pouvions nous souvenir de rien d'autre rempli de la même profondeur de sentiment que le chanteur nous captivait. Il était vain d'essayer de rendre compte clairement d'une impression si forte et si extraordinaire. Il est difficile de dire d'emblée quel est le secret de son impact sur le public. Il n'y a rien d'extraordinaire dans le timbre de la voix de Pasta ; il ne s'agit même pas de sa mobilité particulière et de son volume rare ; la seule chose qu'elle admire et fascine est la simplicité du chant, venant du cœur, captivant et touchant dans une double mesure même les téléspectateurs qui ont pleuré toute leur vie uniquement à cause de l'argent ou des commandes.