Analyse musicale |

(du grec. analyse – décomposition, démembrement) – une étude scientifique de la musique. production : leur style, leur forme, leur musique. langage, ainsi que le rôle de chacun des composants et leur interaction dans la mise en œuvre du contenu. L'analyse est comprise comme une méthode de recherche, DOS. sur la division du tout en parties, éléments constitutifs. L'analyse s'oppose à la synthèse – une méthode de recherche, qui consiste à relier entre eux. éléments en un tout unique. L'analyse et la synthèse sont étroitement liées. F. Engels notait que « la pensée consiste autant dans la décomposition des objets de conscience en leurs éléments que dans l'unification des éléments liés les uns aux autres en une certaine unité. Il n'y a pas de synthèse sans analyse » (Anti-Dühring, K. Marx et F. Engels, Soch., 2e éd., vol. 20, M., 1961, p. 41). Seule la combinaison de l'analyse et de la synthèse conduit à une compréhension profonde du phénomène. Cela vaut aussi pour A. m., qui, au final, doit toujours aboutir à une généralisation, une synthèse. Un tel processus à double sens conduit à une compréhension plus profonde des objets à étudier. Le terme "A. m. » compris et utilisé dans un sens large et étroit. Ainsi, par A. m. ils comprennent analytique. considération de toute musique. modèles en tant que tels (par exemple, on peut analyser la structure du majeur et du mineur, les principes de fonctionnement des fonctions harmoniques, les normes de mètre dans un certain style, les lois de composition de tout un morceau de musique, etc.). En ce sens, le terme « A. m. » se confond avec le terme « musicologie théorique ». Suis. est également interprété comme analytique. compte de n'importe quel élément de la musique. langue dans une musique particulière. travaux. Il s'agit d'une compréhension plus étroite du terme "A. m. » est le chef. La musique est un art temporaire, elle reflète les phénomènes de la réalité en cours de développement, donc la valeur la plus significative dans l'analyse des muses. prod. et ses éléments individuels a l'établissement de modèles de développement.

L'une des principales formes d'expression artistique. l'image en musique est muses. sujet. L'étude des sujets et leurs comparaisons, toutes thématiques. le développement est le moment le plus important dans l'analyse de l'œuvre. L'analyse thématique suppose aussi la clarification des origines genre des thèmes. Étant donné que le genre est associé à un certain type de contenu et à une gamme de moyens d'expression, clarifier la nature de genre du sujet aide à révéler son contenu.

L'analyse est possible. éléments musicaux. produits utilisés dans les exprime. signifie : mètre, rythme (à la fois dans leur sens indépendant et dans leur action conjointe), mode, timbre, dynamique, etc. L'analyse harmonique (voir Harmonie) et polyphonique (voir Polyphonie) est extrêmement importante, au cours de laquelle la texture est également considérée comme un certaine manière de présentation, ainsi que l'analyse de la mélodie comme la catégorie holistique la plus simple qui contient l'unité primaire d'expression. fonds. La prochaine variété d'A. m. est l'analyse des compositions. formes de fabrication. (c'est-à-dire le plan même des comparaisons thématiques et du développement, voir Forme musicale) – consiste à déterminer le type et le type de formes, à clarifier les principes de la thématique. développement.

Dans toutes ces variétés, A. m. est associée à un degré plus ou moins important d'abstraction temporaire, artificielle, mais nécessaire, la séparation d'un élément donné des autres. Par exemple, dans l'analyse harmonique, il est parfois nécessaire de considérer le rapport des accords individuels, quel que soit le rôle du mètre, du rythme, de la mélodie.

Un type particulier d'analyse – « complexe » ou « holistique » – est l'analyse de la musique. essais produits sur la base de l'analyse de compositions. formes, mais combinées à l'étude de toutes les composantes de l'ensemble dans leur interaction et leur développement.

Élucidation de l'historique et du stylistique. et les préalables de genre sont nécessaires dans tous les types d'atomisme, mais ils sont particulièrement importants dans une analyse complexe (holistique) dont le but le plus élevé est l'étude de la musique. prod. en tant que phénomène idéologique social dans son intégralité est riche. Connexions. Ce type d'analyse est à la limite de la théorie proprement dite. et la musicologie historique. Hiboux. les musicologues généralisent les données d'A. m. sur la base de la méthodologie de l'esthétique marxiste-léniniste.

Suis. peut servir de décomp. buts. Analyse des composants individuels de la musique. les œuvres (éléments du langage musical) sont utilisées à des fins éducatives et pédagogiques. cours, manuels, aides pédagogiques et dans tooretich. recherche. Dans les études scientifiques, conformément à leur type et à leur orientation spécifique, elles sont soumises à une analyse approfondie, etc. va s'exprimer. éléments, modèles de compositions. formes d'œuvres musicales. Dans de nombreux cas, dans la présentation de la théorie générale. les problèmes comme preuve de la position proposée sont respectivement analysés. samples – extraits de musique. oeuvres ou oeuvres entières. C'est la méthode déductive. Dans d'autres cas de ce genre, des échantillons analytiques sont donnés pour amener le lecteur à des conclusions de nature généralisante. C'est la méthode inductive. Les deux méthodes sont également valables et peuvent être combinées.

Analyse complète (holistique) otd. œuvres – une partie intégrante de l'historique et stylistique. recherche, divulgation d'une stylistique en constante évolution. modèles, caractéristiques d'un nat particulier. culture, ainsi que l'une des méthodes pour établir les modèles généraux essentiels et importants de la musique. procès. Sous une forme plus concise, il fait partie de la monographie. recherche consacrée à un compositeur. Il existe un type spécial d'analyse complexe (holistique), qui donne une esthétique générale. l'appréciation de la production sans approfondir l'analyse s'exprimera. moyens, traits de forme, etc. Une telle analyse peut être appelée critique-esthétique. analyse de l'ouvrage. Avec une telle considération de la musique. prod. bonne analyse et critique sont étroitement liées et parfois interpénétrées.

Un rôle de premier plan dans le développement de la science. méthodes A. m. au 1er étage. 19ème siècle l'a joué. musicologue AB Marx (1795-1866). Son livre Ludwig Beethoven. La vie et l'œuvre » (« Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen », 1859-1875) est l'un des premiers exemples de monographies, comprenant une analyse détaillée des muses. prod.

X. Riemann (1849-1919), s'appuyant sur sa théorie de l'harmonie, du mètre, de la forme, approfondit la théorie. Méthodes d'analyse musicale. prod. Se concentrant sur le côté formel, cependant, il ne sépare pas la technologie de l'esthétique. estimations et facteurs historiques. Riemann possède des ouvrages analytiques tels que le "Guide de la composition de fugues" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, les volumes I et II sont consacrés au "Clavier bien tempéré", vol. III – « L'art de la fugue » de JS Bach), « Quatuors à archet de Beethoven » (« Beethovens Streichquartette », 1903), « Toutes les sonates pour piano seul de L. van Beethoven, esthétique. et technique formelle. analyse avec remarques historiques » (« L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen », 1918-1919), thématique. analyse de la 6e symphonie et de la symphonie « Manfred » de Tchaïkovski.

Parmi les travaux qui ont développé la théorie et l'esthétique. méthode d'analyse des oeuvres musicales. en musicologie d'Europe occidentale, on peut citer l'ouvrage de G. Kretschmar (1848-1924) « Guide des concerts » (« Führer durch Konzertsaal », 1887-90) ; monographie de A. Schweitzer (1875-1965) « IS Bach » (« JS Bach », 1908), où prod. compositeur sont considérés dans l'unité de trois aspects d'analyse – théorique, esthétique. et exécution ; une monographie en trois volumes de P. Becker (1882-1937) « Beethoven » (« Beethoven », 1911), dans laquelle l'auteur analyse les symphonies et le piano. les sonates du grand compositeur basées sur leur « idée poétique » ; livre de X. Leuchtentritt (1874-1951) "Enseignement de la forme musicale" ("Musikalische Formenlehre", 1911) et son propre ouvrage "Analyse des œuvres pour piano de Chopin" ("Analyse der Chopin'schen Klavierwerke", 1921-22), en -Roy scientifique-théorique élevé. le niveau d'analyse est combiné avec des caractéristiques figuratives et esthétiques intéressantes. notes ; contenant de nombreuses analyses subtiles des œuvres d'E. Kurt (1886-1946) "Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan" ("Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners "Tristan"", 1920) et "Bruckner" (Bd 1- 2, 1925). Dans l'étude d'A. Lorenz (1868-1939) "Le secret de la forme chez Wagner" ("Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner", 1924-33), basée sur une analyse détaillée des opéras de Wagner, de nouvelles catégories de formes et leurs sections sont établies (synthétisant les régularités scéniques et musicales de la "période poético-musicale", "partie de substitution").

Les œuvres de R. Rolland (1866-1944) occupent une place particulière dans le développement de l'art atomique. Parmi eux se trouve l'œuvre « Beethoven. Les grandes époques créatrices » (« Beethoven. Les grandes époques cryatrices », 1928-45). En y analysant les symphonies, les sonates et l'opéra de Beethoven, R. Rolland crée une sorte d'analyse. une méthode associée à des associations poétiques, littéraires, des métaphores et dépassant le strict cadre musico-théorique vers une libre interprétation poétique des idées et de la structure figurative de la production. Cette méthode a joué un grand rôle dans le développement ultérieur d'A. m. à la fois en Occident et surtout en URSS.

Dans la musicologie classique russe du XIXe siècle. tendances avancées des sociétés. les pensées ont clairement affecté le champ de A. m. Les efforts de Rus. musicologues et critiques furent envoyés pour approuver la thèse : chaque mus. prod. créé dans le but d'exprimer une certaine idée, de transmettre certaines pensées et certains sentiments. AD Ulybyshev (19-1794), le premier Rus. écrivain musical, auteur des ouvrages « La nouvelle biographie de Mozart » (« Nouvelle biographie de Mozart… », parties 1858-1, 3) et « Beethoven, ses critiques et interprètes » (« Beethoven, ses critiques et ses glossateurs », 1843), qui a laissé une marque notable dans l'histoire de la critique. pensées. Les deux livres contiennent de nombreuses analyses, partitions musicales critiques et esthétiques. travaux. Ce sont probablement les premiers exemples de monographies en Europe qui combinent matériel biographique et analytique. L'un des premiers chercheurs russes à s'être tourné vers la patrie. musique art-woo, VF Odoevsky (1857-1804), n'étant pas un théoricien, a donné dans ses œuvres critiques et journalistiques une esthétique. analyse pl. fabrication, chap. arr. Les opéras de Glinka. Les œuvres de VF Lenz (69-1809) « Beethoven et ses trois styles » (« Beethoven et ses trois styles », 83) et « Beethoven. L'analyse de ses écrits » (« Beethoven. Eine Kunst-Studie », 1852-1855) n'a pas perdu sa signification à ce jour.

AN Serov (1820-71) – le fondateur de la méthode thématique. analyse en musicologie russe. Dans l'essai Le rôle d'un motif dans tout l'opéra Une vie pour le tsar (1859), à l'aide d'exemples musicaux, Serov explore la formation du thème du chœur final Glory. L'auteur relie la formation de ce thème-hymne à la maturation du principal. idées d'opéra patriotique. L'article « Le thématisme de l'ouverture de Leonora » (une étude sur Beethoven, 1861) explore le lien entre le thématisme de l'ouverture de Beethoven et son opéra. Dans l'article «La neuvième symphonie de Beethoven, sa structure et sa signification» (1868), l'idée de la formation progressive du thème final de la joie est réalisée. Une analyse cohérente des œuvres de Glinka et Dargomyzhsky est donnée dans les articles «Une vie pour le tsar» et «Ruslan et Lyudmila» (1860), «Ruslan et les ruslanistes» (1867), «Mermaid» de Dargomyzhsky (1856) . L'unité du développement des arts. les idées et les moyens de son incarnation – les êtres. le principe de la méthodologie de Serov, qui est devenue la pierre angulaire des hiboux. musicologie théorique.

Dans les articles critiques de PI Tchaïkovski, une place prépondérante est accordée à l'analyse des muses. productions, jouées dans diverses salles de concert à Moscou à la fin des années 70. XIXe siècle Parmi les lit. L'héritage de NA Rimsky-Korsakov se distingue par sa thématique. analyse propre de l'opéra The Snow Maiden (éd. 19, entièrement publié dans l'éd. : NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1911). Analyse de ses propres essais et évaluation de la production. D'autres compositeurs figurent également dans la Chronique de ma vie musicale de Rimsky-Korsakov (publiée en 1960). Un grand nombre de remarques théoriques intéressantes. et le caractère analytique est disponible dans la correspondance de SI Taneev avec PI Tchaïkovski. Haute scientifique et théorique. importantes sont les analyses détaillées de Taneyev sur le ton et la thématique. développement dans certaines sonates de Beethoven (dans des lettres au compositeur NN Amani et dans un ouvrage spécial "Analyse des modulations dans les sonates de Beethoven").

Le talent de nombreux musicologues et critiques progressistes russes, qui ont commencé leurs activités à l'époque pré-révolutionnaire, s'est révélé après la Grande Révolution d'Octobre. socialiste. révolution. BL Yavorsky (1877-1942), le créateur de la théorie du rythme modal, a introduit beaucoup de nouveautés dans l'analyse complexe (holistique). Il possède des analyses des œuvres de AN Scriabin et JS Bach et d'autres œuvres. Lors d'un séminaire sur le Clavier bien tempéré de Bach, le scientifique a examiné le lien entre les préludes et les fugues de ce recueil et les cantates et, sur la base d'une analyse du texte de ces dernières, est parvenu à des conclusions originales sur le contenu des préludes et des fugues.

Le développement des méthodes scientifiques A. m. contribué dans les années 20. activités pédagogiques et scientifiques de GL Catoire (1861-1926) et GE Konyus (1862-1933). Malgré les positions scientifiques unilatérales (par exemple, la théorie du métrotectonisme Konus, l'exagération du rôle formateur du mètre dans les conférences de Catoire), leur théorie. les travaux contenaient des observations précieuses et contribuaient au développement de la pensée analytique.

Suis. joue un rôle important dans les travaux de BV Asafiev (1884-1949). Parmi ses recherches analytiques les plus importantes – «Etudes symphoniques» (1922), contenant des analyses d'un certain nombre de russes. opéras et ballets (dont l'opéra La Dame de pique), le livre Eugène Onéguine de Tchaïkovski (1944), l'étude Glinka (1947), dans laquelle les sections consacrées à. analyse de l'opéra "Ruslan et Lyudmila" et "Kamarinskaya". L'idée d'intonation d'Asafiev était essentiellement nouvelle. la nature de la musique. Dans ses œuvres, il est difficile de distinguer les moments théoriques. et historique. La synthèse des débuts historiques et théoriques est le plus grand mérite scientifique d'Asafiev. Les meilleures œuvres d'Asafiev ont eu une grande influence sur le développement des méthodes musicales. Son livre Musical Form as a Process (parties 1-2, 1930 et 1947) a joué un rôle particulier, concluant des réflexions fructueuses sur deux aspects de la musique. forme – en tant que processus et en tant que résultat cristallisé ; sur le type de formes selon les principes de base – contraste et identité ; sur les trois fonctions de développement - impulsion, mouvement et achèvement, sur leur commutation constante.

Le développement d'A. m. en URSS se reflétait à la fois en spécial. la recherche et dans des ouvrages tels que des manuels et des aides pédagogiques. Dans le livre de LA Mazel « Fantaisie f-moll Chopin. Expérience d'analyse » (1937) basée sur une analyse détaillée de cette musique. les œuvres définissent un certain nombre de points stylistiques communs. lois de l'œuvre de Chopin, problèmes importants de la méthodologie d'A. m. sont mis en avant. Dans l'ouvrage du même auteur «On Melody» (1952), un spécial a été développé. méthodologie mélodique. analyse.

VA Zukkerman dans son œuvre « Kamarinskaya » de Glinka et ses traditions dans la musique russe (1957) propose de nouvelles dispositions fondamentales concernant les compositions. caractéristiques du nar russe. chants et principes du développement variationnel. Théorie essentielle. généralisations contient le livre de Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Il fut le premier à formuler le concept de « forme contrastée-composite » (voir Forme musicale). Publié le sam. "Frédéric Chopin" (1960) articles "Notes sur le langage musical de Chopin" par VA Zukkerman, "Quelques caractéristiques de la composition de forme libre de Chopin" par LA Mazel et "La méthode de variation du développement thématique dans la musique de Chopin" par Vl. V. Protopopov témoigne du haut niveau de A. m., atteint par les musicologues soviétiques.

Suis. est constamment utilisé dans le domaine éducatif et pédagogique. pratique. L'étude de chacun des sujets de la musique théorique. cycle (solfège élémentaire, solfège, harmonie, polyphonie, instrumentation) se compose de trois sections : théorie de la matière, pratique. affectations et analyse de la musique. prod. ou des extraits. Au cours de théorie élémentaire de la musique analytique. section est une analyse des éléments les plus simples de la musique. œuvres – tonalité, taille, groupement dans les mesures, dynamique. et agogique. nuances, etc.; dans le cours de solfège - analyse auditive des intervalles, de la taille, des accords, des déviations et des modulations dans de petits fragments de musique. production; dans les cours d'harmonie, de polyphonie, d'instrumentation – analyse des arts correspondant à certaines sections du programme. échantillons (analyse de l'instrumentation – voir Instrumentation). De nombreux manuels et manuels sur ces sujets comportent des sections du profil analytique ; il existe des manuels séparés pour l'harmonica. et polyphonique. analyse.

À l'époque pré-révolutionnaire et dans les premières années après la révolution, il y avait un sujet «Analyse des muses. formes », qui se réduisait à la définition de compositions. formes de musique fonctionne en la plaçant sous l'un des schémas strictement limités contenus dans le manuel. Dans le même temps, peu d'attention a été accordée aux moyens d'expression, aux processus de développement thématique. En Russie, les premiers manuels qui ont trouvé une application dans l'étude des formes musicales étaient les œuvres «Théorie de la musique» de G. Hess de Calve (1818), «Manuel de composition» de I. Fuchs (1830) et «Guide complet de Composer de la musique » par IK Gunke (1859-63). En 1883-84, des traductions russes du Manuel des formes de musique instrumentale (Musikalische Formenlehre, 1878) du musicologue allemand L. Busler parurent, en 1901 – des manuels du chercheur anglais E. Prout, publiés en deux volumes sous les titres Musical Forme (Forme musicale", 1891, traduction russe 1900) et "Formes appliquées" ("Formes appliquées", 1895, traduction russe bg).

D'après les œuvres du russe. des figures musicales se distinguent: le manuel d'AS Arensky «Un guide pour l'étude des formes de musique instrumentale et vocale» (1893-94), qui contenait sous une forme compressée et simplifiée des descriptions des principales formes musicales; étude de GL Catoire «Forme musicale» (parties 1-2, 1934-36), qui dans les années 30. Il a également été utilisé comme manuel pour les musicologues.

Les succès du développement de la musicologie nationale après la Grande Révolution d'Octobre ont contribué à l'épanouissement rapide de la doctrine de la musique. former. Cela a conduit à une révision radicale du cours traditionnel d'A. m. Le nouveau parcours a été créé dans les années 30. professeurs du Conservatoire de Moscou VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryjkine ; au Conservatoire de Leningrad, un travail similaire a été réalisé par VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin et BA Arapov. Ce cours était basé sur l'expérience accumulée par la musicologie théorique dans tous les domaines et, tout d'abord, dans l'étude de la forme musicale.

En conséquence, la portée du cours de formation précédent a été considérablement élargie et lui-même a été élevé à un niveau scientifique supérieur. étape – son objectif ultime était une analyse complète (holistique).

Les nouvelles tâches définies au cours de A. m. besoin de nouveaux manuels et aides pédagogiques, plus scientifiques. développement d'une méthodologie d'analyse. Déjà dans le premier hibou. manuel, destiné aux cours généraux de A. m., – le livre de IV Sposobina «Forme musicale» (1947), dans une systématique. commande sont considérées comme expresses. signifie et avec une grande exhaustivité toutes les bases sont couvertes. formes. Le manuel SS Skrebkov «Analyse des œuvres musicales» (1958) contient de la théorie. des positions qui donnent à cette œuvre des traits d'étude (par exemple, une analyse du développement intra-thématique et un nouvel aspect dans la compréhension de la « sonate » comme principe dramatique). En compte. Le manuel de LA Mazel «La structure des œuvres musicales» (1960) a développé une nouvelle théorie de la période, résumant l'expérience d'une compréhension fonctionnelle de cette forme (les premiers pas dans cette direction ont été faits dans les travaux de E. Prout et GL Catoire ), une théorie des formes mixtes, formulée par E. Prout. En 1965, sous la direction générale de Yu. N. Tyulin a publié le manuel de Leningrad. auteurs de "Forme Musicale". Selon la terminologie et certains scientifiques. principes, il diffère sensiblement des manuels de Moscou. auteurs (pour ces différences, voir l'article Forme musicale).

Le manuel de LA Mazel et VA Zuckerman "Analysis of Musical Works" pour les départements de musicologie des conservatoires (Issue 1, 1967) résume la richesse de l'expérience pratique. et les travaux scientifiques accumulés par ses auteurs.

Les travaux des musicologues contribuent à l'amélioration à la fois de la méthode d'analyse musicale elle-même et du déroulement de l'analyse des œuvres musicales.

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