Dynamique |

Dynamique (du grec dynamixos – avoir du pouvoir, de dunamis – force) en musique – un ensemble de phénomènes associés à la décomp. degrés d'intensité sonore, ainsi que la doctrine de ces phénomènes. Le terme « D. », connu depuis l'Antiquité. la philosophie, empruntée à la doctrine de la mécanique ; apparemment, il a d'abord été présenté aux muses. théorie et pratique du suisse. professeur de musique XG Negeli (1810). D. est basé sur l'utilisation de sons décomp. le degré d'intensité, leur opposition contrastée ou leur changement progressif. Principaux types de désignations dynamiques : forte (en abrégé f) – bruyamment, fortement ; piano (p) – doucement, faiblement ; mezzo forte (mf) – modérément fort ; piano mezzo (mp) – modérément silencieux ; fortissimo (ff) – très fort pianissimo (pp) – très calme forte-fortissimo (fff) – extrêmement fort; piano-pianissimo (ppr) – extrêmement silencieux. Tous ces degrés d'intensité sonore sont relatifs, non absolus, dont la définition appartient au domaine de l'acoustique ; la valeur absolue de chacun d'eux dépend de nombreux facteurs – dynamiques. capacités d'un instrument (voix) ou d'un ensemble d'instruments (voix), acoustique. caractéristiques de la salle, interprétation performative de l'œuvre, etc. Augmentation progressive du son – crescendo (image graphique

); affaiblissement progressif – diminuendo ou decrescendo (

). Un changement brusque et soudain de teinte dynamique est désigné par le terme subito. Piano subito – changement soudain de fort à silencieux, forte subito – silencieux à fort. Pour les nuances dynamiques, incluez diff. types d'accents (voir Accent) associés à l'attribution d'otd. les sons et les consonances, qui affectent également la métrique.

D. est le moyen le plus important de la musique. expressions. Comme le clair-obscur en peinture, D. est capable de produire psychologique. et émotion. des effets d'une formidable puissance, évoquent le figuratif et les espaces. les associations. Forte peut créer l'impression de quelque chose de brillant, joyeux, majeur, piano – mineur, triste, fortissimo – majestueux, puissant, grandiose et porté à la plus grande puissance – écrasant, effrayant. Au contraire, le pianissimo est associé à la tendresse, souvent au mystère. Les changements dans la montée et la chute de la sonorité créent l'effet « d'approche » et « d'éloignement ». De la musique. prod. conçu pour un impact dynamique spécifique : chor. la pièce « Echo » d'O. Lasso est construite sur l'opposition du son fort et du son calme, « Bolero » de M. Ravel – sur une augmentation progressive du son, menant à une conclusion. section à un grand point culminant.

L'utilisation de nuances dynamiques est déterminée int. l'essence et le caractère de la musique, son style, les caractéristiques de la structure des muses. œuvres. En diff. époque esthétique. Les critères de D., les exigences quant à sa nature et ses modalités d'application ont changé. Une des sources originales de D. L'écho est un contraste net et direct entre les sons forts et faibles. Jusqu'à environ ser. 18 po la musique était dominée par D. forte et piano. Le plus haut développement de cette dynamique. principe reçu à l'époque baroque avec son art du « contraste bien organisé », gravitant vers le monument. polyphonique. formes de wok. et instr. musique, aux effets lumineux de clair-obscur. Pour la musique de l'époque baroque, le contraste D. et dans ses manifestations les plus subtiles – D. registres. Ce type de D. muses répondues et dominatrices. les instruments de l'époque, en particulier des instruments tels que l'orgue, le clavecin (vers le dernier F. Couperin y écrivait qu'« il est impossible d'augmenter ou de diminuer la puissance des sons », 1713), et le style monumental-décoratif est multiple. wok-instr. musique de l'école vénitienne, avec ses chefs. le principe de coro spezzato – l'opposition de decomp. poison. groupes et jeux 2 corps. Le plus moyen. instr. musique de cette époque – pré-classique. concerto grosso – basé sur un son aigu et direct. forte et piano opposés - jouant concerto et concertino, généralement séparés, souvent très différents non seulement par le timbre, mais aussi par le volume du son des groupes d'instruments. En même temps dans le domaine du wok solo. performances déjà au début de la période baroque, des changements doux et graduels du volume du son ont été cultivés. Dans le domaine de l'instr. musique à la transition vers un tel D. contribué à une révolution radicale de la musique. boîte à outils, réalisée en con. 17 – mendier. 18ème siècle, l'approbation du violon, et plus tard du piano à marteaux. en tant qu'instruments solistes de premier plan avec une variété de dynamiques. opportunités, le développement d'un instr mélodieux, étendu, flexible, psychologiquement plus volumineux. mélodiques, enrichissement harmonique. fonds. Le violon et les instruments de la famille des violons ont formé la base du classique émergent. (petit) symph. orchestre. Des signes distincts de crescendo et de diminuendo se retrouvent chez certains compositeurs à partir du XVIIe siècle : D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (années 30 18ème siècle). Il y a une indication de crescendo il forte dans l'opéra "Artaxerxès" de N. Yommelli (1749). F. Geminiani a été le premier instr. virtuose, qui utilisa en 1739, lors de la réédition de ses sonates pour violon et contrebasse, op. 1 (1705), dynamique spéciale. signes pour augmenter la force du son (/) et pour la diminuer (); il a expliqué: "le son doit commencer doucement puis augmenter uniformément jusqu'à la moitié de la durée (note), après quoi il s'atténue progressivement vers la fin." Cette indication de performance, renvoyant à un crescendo sur une note, doit être distinguée d'un crescendo transitionnel au sein des grandes muses. constructions, dont l'application a été initiée par des représentants de l'école de Mannheim. Les durées saisies. montées et descentes dynamiques, dynamique plus claire. les nuances n'étaient pas seulement de nouvelles techniques d'exécution, mais aussi organiques. caractéristiques du style de leur musique. Mannheimers a installé une nouvelle dynamique. principe – forte y a été atteint non pas simplement en augmentant le nombre de voix (une technique largement utilisée auparavant), mais en amplifiant le son de l'orc tout entier. ensemble. Ils ont constaté que le piano fonctionnait mieux plus les musiciens disciplinés étaient impliqués dans la performance. Ainsi, l'orchestre a été libéré de la statique et est devenu capable d'une variété de performances dynamiques. "modifications". Crescendo transitionnel, liant forte et piano en une seule dynamique. ensemble, signifiait un nouveau principe dans la musique, faisant exploser les anciennes muses. formes basées sur le contraste D. et D. registres. Déclaration classique. forme sonate (sonata allegro), l'introduction de nouveaux principes thématiques. le développement a conduit à l'utilisation de dynamiques plus détaillées et subtiles. nuances, fondées déjà sur « des contrastes dans le cadre thématique le plus étroit. éducation » (X. Riemann). La revendication de «contraste bien organisé» a cédé la place à la revendication de «transition progressive». Ces deux grands principes dynamiques ont trouvé leur organique. combinaison dans la musique de L. Beethoven avec ses contrastes dynamiques puissants (une technique préférée du piano subito – la montée du son est soudainement interrompue, laissant place au piano) et en même temps des transitions graduelles d'une dynamique. ombre à l'autre. Plus tard, ils ont été développés par des compositeurs romantiques, en particulier G. Berlioz. Pour orc. les œuvres de ce dernier se caractérisent par une combinaison de diverses dynamiques. effets avec défini. timbres des instruments, ce qui permet de parler d'une sorte de « dynamique ». peintures » (une technique plus tard largement développée par les impressionnistes). Plus tard, la polydynamique a également été développée - une divergence dans le jeu d'ensemble de la dynamique. nuances à otd. instruments ou orchestre. groupes, créant l'effet de dynamique fine. polyphonie (typique de G. Mahler). D. joue un rôle énorme dans les arts de la scène. La logique du rapport de la musique. la sonorité est une des principales conditions de l'art. exécution. Sa violation peut déformer le contenu de la musique. Étant inextricablement lié à l'agogique, à l'articulation et au phrasé, D. largement déterminée par l'individu. effectuer. style, caractère d'interprétation, esthétique. interprète d'orientation. écoles. Certains sont caractérisés par les principes de D. ondulant, dynamique fractionnaire.

Dans divers mouvements d'avant-garde du XXe siècle. l'utilisation des ressources dynamiques connaissent des changements majeurs. Dans la musique atonale, rompant avec l'harmonie et le func. relations, un lien étroit de D. avec la logique de l'harmonique. le développement est perdu. Les artistes d'avant-garde modifient également l'effet dynamique. incompatibilité, lorsque, par exemple, sur un accord soutenu, chaque instrument change sa force sonore différemment (K. Stockhausen, Zeitmasse). Dans la dynamique musicale polysériale. les nuances sont complètement subordonnées à la série, chaque son est associé à un certain degré de volume.

Références: Mostras KG, Dynamique dans l'art du violon, M., 1956 ; Kogan GM, Le travail d'un pianiste, M., 1963, 1969, p. 161-64 ; Pazovsky AM, Notes d'un chef d'orchestre, M., 1966, p. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky