Direction |

La direction d'orchestre (de l'allemand dirigieren, français diriger - diriger, gérer, gérer ; direction anglaise) est l'un des types les plus complexes d'arts du spectacle musical ; gestion d'un groupe de musiciens (orchestre, chœur, ensemble, troupe d'opéra ou de ballet, etc.) en cours d'apprentissage et d'exécution publique de la musique par eux. travaux. Dirigé par le chef d'orchestre. Le chef d'orchestre assure l'harmonie et la technique de l'ensemble. perfection de l'interprétation, et s'efforce également de transmettre ses arts aux musiciens qu'il dirige. intentions, pour révéler dans le processus d'exécution leur interprétation de la créativité. l'intention du compositeur, sa compréhension du contenu et du style. caractéristiques de ce produit. Le plan d'exécution du chef est basé sur une étude approfondie et la reproduction la plus précise et la plus soignée du texte de la partition de l'auteur.

Bien que l'art du chef d'orchestre dans le moderne. sa compréhension de leur indépendance. type de performance musicale, développé relativement récemment (2e quart du 19e siècle), ses origines remontent à l'Antiquité. Même sur les bas-reliefs égyptiens et assyriens, il y a principalement des images de l'exécution conjointe de la musique. sur la même musique. instruments, plusieurs musiciens sous la direction d'un homme avec une baguette à la main. Aux premiers stades du développement de la pratique chorale folklorique, la danse était exécutée par l'un des chanteurs - le chef. Il a établi la structure et l'harmonie du motif («gardé le ton»), indiqué le tempo et la dynamique. nuances. Parfois, il comptait le rythme en frappant dans ses mains ou en tapant du pied. Méthodes similaires d'organisations métriques conjointement. les performances (frapper du pied, taper des mains, jouer des instruments à percussion) ont survécu jusqu'au XXe siècle. dans certains groupes ethnographiques. Dans l'Antiquité (en Egypte, en Grèce), puis dans cf. siècle, la gestion du chœur (église) à l'aide de la cheironomy (du grec xeir – main, nomos – loi, règle) était très répandue. Ce type de danse était basé sur un système de mouvements conditionnels (symboliques) des mains et des doigts du chef d'orchestre, qui étaient soutenus par le correspondant. mouvements de la tête et du corps. En les utilisant, le chef d'orchestre indiquait le tempo, le mètre, le rythme aux choristes, reproduisait visuellement les contours de la mélodie donnée (son mouvement vers le haut ou vers le bas). La gestuelle du chef d'orchestre indiquait également les nuances de l'expression et, par sa plasticité, devait correspondre au caractère général de la musique interprétée. La complication de la polyphonie, l'apparition du système mensural et le développement de l'ork. les jeux rendaient de plus en plus nécessaire un rythme clair. organisation d'ensemble. Parallèlement à la chironomie, une nouvelle méthode de D. se dessine à l'aide de la « battuta » (bâton ; de l'italien battere – battre, frapper, voir Battuta 20), qui consistait littéralement à « battre le rythme », assez souvent assez fort (« conducteur bruyant ») . L'une des premières indications fiables de l'utilisation du trampoline est, apparemment, l'art. image de l'église. ensemble, relatif à 2. La «direction bruyante» était utilisée auparavant. Dans Dr. In Greece, le chef de chœur, lorsqu'il exécutait des tragédies, marquait le rythme avec le bruit de son pied, utilisant pour cela des chaussures à semelles de fer.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, avec l'avènement du système de basse générale, la batterie était réalisée par un musicien qui jouait le rôle de la basse générale au clavecin ou à l'orgue. Le chef d'orchestre déterminait le tempo par une suite d'accords, accentuant le rythme par des accents ou des figurations. Certains chefs d'orchestre de ce type (par exemple, JS Bach), en plus de jouer de l'orgue ou du clavecin, donnaient des instructions avec les yeux, la tête, le doigt, chantant parfois une mélodie ou tapant le rythme avec les pieds. Parallèlement à cette méthode de D., la méthode de D. à l'aide d'une battuta a continué d'exister. Jusqu'en 17, JB Lully utilisait une grande canne de roseau massive, avec laquelle il martelait le sol, et WA Weber recourait à la "direction bruyante" dès le début du XIXe siècle, frappant la partition avec un tube de cuir bourré. avec de la laine. Étant donné que les performances de la basse générale limitaient considérablement les possibilités de direct. l'influence du chef d'orchestre sur l'équipe, dès le XVIIIe siècle. le premier violoniste (accompagnateur) devient de plus en plus important. Il a aidé le chef d'orchestre à gérer l'ensemble avec son jeu de violon, et parfois s'est arrêté de jouer et a utilisé l'archet comme un bâton (battutu). Cette pratique a conduit à l'émergence de la soi-disant. double direction : à l'opéra, le clavecin dirigeait les chanteurs et l'accompagnateur dirigeait l'orchestre. A ces deux chefs s'en ajoutait parfois un troisième, le premier violoncelliste, qui s'asseyait à côté du chef de clavecin et jouait la voix de basse dans les récitatifs d'opéra selon ses notes, ou le chef de chœur qui dirigeait le chœur. Lors de l'exécution d'un grand wok.-instr. compositions, le nombre de chefs d'orchestre a atteint dans certains cas cinq.

A partir du 2ème étage. Au XVIIIe siècle, alors que le système général de basse s'étiole, le violoniste-accompagnateur chef devient progressivement le seul chef d'orchestre (par exemple, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek dirigent ainsi). Cette méthode de D. a été conservée assez longtemps et au 18ème siècle. dans les orchestres de salon et de jardin, dans les petites danses. caractère des orchestres folkloriques. L'orchestre était très populaire dans le monde entier, dirigé par le chef d'orchestre-violoniste, auteur de célèbres valses et opérettes I. Strauss (fils). Une méthode similaire de D. est parfois utilisée dans l'exécution de la musique des 19e et 17e siècles.

Développement ultérieur de la symphonie. musique, la croissance de sa dynamique. diversité, expansion et complication de la composition de l'orchestre, le désir d'une plus grande expressivité et brillance ork. les jeux exigeaient avec insistance que le chef d'orchestre soit dégagé de la participation à l'ensemble général afin qu'il puisse concentrer toute son attention sur la direction du reste des musiciens. Le violoniste-accompagnateur a de moins en moins recours au jeu de son instrument. Ainsi, l'apparition de D. dans son moderne. l'entente était préparée – il ne restait plus qu'à remplacer l'archet du premier violon par une baguette de chef d'orchestre.

I. Mosel (1812, Vienne), KM Weber (1817, Dresde), L. Spohr (1817, Francfort-sur-le-Main, 1819, Londres), ainsi que G. Spontini sont parmi les premiers chefs d'orchestre à avoir introduit la baguette de chef d'orchestre dans la pratique. (1820, Berlin), qui le tenaient non par la fin, mais au milieu, comme certains chefs d'orchestre qui utilisaient un rouleau de musique pour D..

Les premiers grands chefs qui se produisirent dans différentes villes avec des orchestres « étrangers » furent G. Berlioz et F. Mendelssohn. L'un des fondateurs de D. moderne (avec L. Beethoven et G. Berlioz) devrait être considéré comme R. Wagner. A l'instar de Wagner, le chef d'orchestre, qui se tenait auparavant à sa console face au public, lui tourne le dos, ce qui assure un contact créatif plus complet entre le chef d'orchestre et les musiciens de l'orchestre. Une place prépondérante parmi les chefs d'orchestre de cette époque appartient à F. Liszt. Dans les années 40 du 19ème siècle. la nouvelle méthode de D. est enfin approuvée. Un peu plus tard, le moderne est un type de chef d'orchestre-interprète qui n'est pas engagé dans des activités de composition. Le premier chef d'orchestre-interprète, qui a remporté des performances internationales avec ses performances en tournée. reconnaissance, était H. von Bülow. Position de leader à la fin du 19 – tôt. 20e siècle l'occupait. école de direction d'orchestre, à laquelle appartenaient également d'éminents chefs d'orchestre hongrois. et nationalité autrichienne. Ce sont des chefs d'orchestre qui faisaient partie de la soi-disant. les cinq post-Wagner – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, ainsi que K. Muck, R. Strauss. En France, c'est le plus important. E. Colonne et C. Lamoureux étaient les représentants du costume de D. de cette époque. Parmi les plus grands chefs d'orchestre de la première moitié du XXe siècle. et les décennies suivantes – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Allemagne), A. Toscanini, V. Ferrero (Italie), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (France), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Autriche), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Angleterre), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Pologne ), V. Mengelberg (Pays-Bas), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (Suisse), D. Mitropoulos (Grèce), V, Talich (Tchécoslovaquie), J. Ferenchik (Hongrie), J. Georgescu, J. Enescu (Roumanie), L. Matachich (Yougoslavie).

en Russie jusqu'au XVIIIe siècle. D. était associé preim. avec chœur. exécution. La correspondance d'une ronde à deux mouvements de la main, d'une blanche à un mouvement, etc., c'est-à-dire de certaines méthodes de direction, est déjà évoquée dans la Musician Grammar de NP Diletsky (18e moitié du XVIIe siècle). Le premier orque russe. les chefs d'orchestre étaient des musiciens de serfs. Parmi eux devrait être nommé SA Degtyarev, qui dirigeait l'orchestre de la forteresse Sheremetev. Les chefs d'orchestre les plus célèbres du XVIIIe siècle. – les violonistes et les compositeurs IE Khandoshkin et VA Pashkevich. À un stade précoce de développement, les activités russes de KA Kavos, KF Albrecht (Pétersbourg) et II Iogannis (Moscou) ont joué un rôle important dans le drame lyrique. Il dirigea l'orchestre et en 2-17 dirigea le Court Choir de MI Glinka. Les plus grands chefs d'orchestre russes dans la compréhension moderne de l'art de D. (18e moitié du 1837e siècle), il faut considérer MA Balakirev, AG Rubinshtein et NG Rubinshtein – le premier Russe. chef d'orchestre-interprète, qui n'était pas en même temps compositeur. Les compositeurs NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky et un peu plus tard AK Glazunov ont systématiquement agi en tant que chefs d'orchestre. Moyens. place dans l'histoire russe. la créance du chef d'orchestre appartient à EF Napravnik. Chefs d'orchestre exceptionnels des générations suivantes de russes. Parmi les musiciens figuraient VI Safonov, SV Rakhmaninov et SA Koussevitzky (début du XXe siècle). Dans les premières années post-révolutionnaires, l'épanouissement des activités de NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. Dans les années pré-révolutionnaires à Pétersbourg. le conservatoire était célèbre pour la classe de direction (pour les étudiants en composition), dirigée par NN Cherepnin. Les premiers chefs de file indépendants, non associés au département compositeur, dirigent des classes, créés après le Grand Octobre. socialiste. les révolutions dans les conservatoires de Moscou et de Leningrad étaient KS Saradzhev (Moscou), EA Cooper, NA Malko et AV Gauk (Leningrad). En 39, le premier concours de direction de toute l'Union a eu lieu à Moscou, qui a révélé un certain nombre de chefs d'orchestre talentueux - des représentants des jeunes hiboux. écoles de D. Les gagnants du concours étaient EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pachaev, KK Ivanov, MI Paverman. Avec une nouvelle montée en musique. culture dans les républiques nationales de l'Union soviétique parmi les principaux hiboux. les chefs d'orchestre comprenaient des représentants de déc. nationalités; chefs d'orchestre NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, LP Steinberg, AK Jansons.

Les 2e et 3e concours de direction d'orchestre de toute l'Union ont nommé un groupe de chefs d'orchestre talentueux de la jeune génération. Les lauréats sont : Yu. Kh. Temirkanov, D.Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Chostakovitch, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Dans le domaine du D. choral, les traditions de maîtres exceptionnels issus de l'ère pré-révolutionnaire. chorale. les écoles, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov ont continué avec succès les élèves des hiboux. Conservatoire GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov et d'autres. En D., comme dans toute autre forme de musique. performance, reflètent le niveau de développement des muses. art-va et esthétique. principes de cette époque, les sociétés. l'environnement, l'école et l'individu. traits du talent du chef, sa culture, ses goûts, sa volonté, son intelligence, son tempérament, etc. Moderne. D. exige du chef d'orchestre de vastes connaissances dans le domaine de la musique. littérature, fondée. musico-théorique. formation, haute musique. douance - une oreille subtile et spécialement entraînée, de la bonne musique. la mémoire, le sens de la forme, le rythme, ainsi que l'attention concentrée. Une condition nécessaire est que le chef d'orchestre ait une volonté délibérée active. Le chef d'orchestre doit être un psychologue sensible, avoir le don d'un enseignant-éducateur et certaines compétences organisationnelles; ces qualités sont particulièrement nécessaires pour les chefs d'orchestre qui sont des responsables permanents (de longue date) du doctorat. équipe de musique.

Lors de la production, le chef d'orchestre utilise généralement la partition. Cependant, de nombreux chefs de concert modernes dirigent par cœur, sans partition ni console. D'autres, convenant que le chef d'orchestre doit réciter la partition par cœur, estiment que le refus provocateur du chef d'orchestre de la console et de la partition est de la nature d'un sensationnalisme inutile et détourne l'attention des auditeurs de la pièce en cours d'exécution. Un chef d'orchestre doit être bien informé sur les questions wok. technologie, ainsi que de posséder une dramaturgie. flair, la capacité de diriger le développement de toutes les muses dans le processus de D. l'action scénique dans son ensemble, sans laquelle sa véritable co-création avec le réalisateur est impossible. Un type particulier de D. est l'accompagnement d'un soliste (par exemple, un pianiste, un violoniste ou un violoncelliste lors d'un concerto avec un orchestre). Dans ce cas, le chef d'orchestre coordonne son art. intentions avec effectuer. l'intention de cet artiste.

L'art de D. est basé sur un système de mouvement de la main spécial et spécialement conçu. Le visage du chef d'orchestre, son regard et ses expressions faciales jouent également un rôle important dans le processus de casting. Le point le plus important dans le costume-ve D. est préliminaire. vague (Allemand Auftakt) – une sorte de «respiration», essentiellement et provoquant, en réponse, le son de l'orchestre, du chœur. Moyens. une place dans la technique D. est donnée au timing, c'est-à-dire à la désignation à l'aide des mains agitées métrorhythmiques. structures musicales. Le timing est la base (toile) de l'art. D.

Les schémas de synchronisation plus complexes sont basés sur la modification et la combinaison de mouvements qui composent les schémas les plus simples. Les schémas montrent les mouvements de la main droite du chef d'orchestre. Les temps forts de la mesure dans tous les schémas sont indiqués par le mouvement de haut en bas. Les dernières actions – vers le centre et vers le haut. Le deuxième temps dans le schéma à 3 temps est indiqué par un mouvement vers la droite (loin du chef d'orchestre), dans le schéma à 4 temps - vers la gauche. Les mouvements de la main gauche sont construits comme une image miroir des mouvements de la main droite. Dans la pratique de D. ça dure. l'utilisation d'un tel mouvement symétrique des deux mains n'est pas souhaitable. Au contraire, la capacité d'utiliser les deux mains indépendamment l'une de l'autre est extrêmement importante, car il est d'usage dans la technique de D. de séparer les fonctions des mains. La main droite est destinée à la prime. pour le timing, la main gauche donne des instructions dans le domaine de la dynamique, de l'expressivité, du phrasé. En pratique, cependant, les fonctions des mains ne sont jamais strictement délimitées. Plus l'habileté du chef d'orchestre est élevée, plus l'interpénétration libre et l'imbrication des fonctions des deux mains dans ses mouvements sont fréquentes et difficiles. Les mouvements des grands chefs d'orchestre ne sont jamais purement graphiques : ils semblent « s'affranchir du schéma », mais en même temps ils en portent toujours les éléments les plus essentiels pour la perception.

Le chef d'orchestre doit être capable d'unir les individualités des musiciens individuels dans le processus d'exécution, en dirigeant tous leurs efforts vers la réalisation de leur plan d'exécution. Selon la nature de l'impact sur le groupe d'interprètes, les chefs d'orchestre peuvent être divisés en deux types. Le premier d'entre eux est le « chef d'orchestre-dictateur » ; il subordonne inconditionnellement les musiciens à sa volonté, propre. individualité, supprimant parfois arbitrairement leur initiative. Un chef d'orchestre du type opposé ne cherche jamais à se faire obéir aveuglément par les musiciens de l'orchestre, mais essaie de mettre son interprète en avant. plan à la conscience de chaque interprète, pour le captiver par sa lecture de l'intention de l'auteur. La plupart des conducteurs en déc. degré combine les caractéristiques des deux types.

La méthode D. sans bâton s'est également répandue (introduite pour la première fois par Safonov au début du XXe siècle). Il offre une plus grande liberté et expressivité des mouvements de la main droite, mais, en revanche, les prive de légèreté et de rythme. clarté.

Dans les années 1920, dans certains pays, des tentatives ont été faites pour créer des orchestres sans chef. Un groupe d'interprètes permanent sans chef existait à Moscou en 1922-32 (voir Persimfans).

Dès le début des années 1950 dans un certain nombre de pays ont commencé à se tenir au niveau international. concours de chef d'orchestre. Parmi leurs lauréats : K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Depuis 1968, dans les compétitions internationales impliqués hiboux. conducteurs. Les titres de lauréats ont été remportés par : Yu.I. Simonov, AM, 1968).

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