Apprendre des morceaux de musique au piano : comment s'aider ?

Tout peut arriver dans la vie. Parfois, apprendre des morceaux de musique semble être une tâche incroyablement difficile. Les raisons peuvent être différentes : lorsqu'il s'agit de paresse, lorsqu'il s'agit de la peur d'un grand nombre de notes et lorsqu'il s'agit d'autre chose.

Ne pensez pas qu'il est impossible de gérer une pièce complexe, ce n'est pas si effrayant. Après tout, le complexe, comme le disent les lois de la logique, est constitué de simple. Ainsi, le processus d’apprentissage d’une pièce pour piano ou balalaïka doit être divisé en étapes simples. Cela sera discuté dans notre article.

Tout d’abord, apprenez à connaître la musique !

Avant de commencer à apprendre un morceau de musique, vous pouvez demander au professeur de le jouer plusieurs fois. C'est bien s'il est d'accord – après tout, c'est la meilleure occasion de se familiariser avec une nouvelle pièce, d'évaluer la complexité de son interprétation, son tempo et d'autres nuances.

Si vous étudiez seul, ou si le professeur ne joue fondamentalement pas (il y a ceux qui prônent que l'élève soit indépendant en tout), alors vous avez aussi une issue : vous pouvez trouver un enregistrement de cette pièce et l'écouter plusieurs fois avec les notes dans les mains. Cependant, vous n’êtes pas obligé de le faire, vous pouvez vous asseoir et commencer à jouer tout de suite ! Rien ne sera perdu pour vous !

La prochaine étape consiste à connaître le texte

C'est ce qu'on appelle l'analyse d'une composition musicale. Tout d’abord, nous examinons les clés, les signes clés et la taille. Sinon, ce sera : « Oh mon Dieu, je ne joue pas dans la bonne tonalité ; Yo-mayo, je me suis trompé de tonalité. Oh, d'ailleurs, ne soyez pas paresseux pour regarder le titre et le nom du compositeur, qui se cache modestement dans le coin de la partition. C'est vrai, juste au cas où : c'est toujours bien non seulement de jouer, mais de jouer et de savoir qu'on joue ? La connaissance plus approfondie du texte est divisée en trois étapes.

La première étape consiste à jouer à deux mains d’affilée du début à la fin.

Vous vous êtes assis devant l'instrument et vous voulez jouer. N'ayez pas peur de jouer avec les deux mains en même temps du début à la fin, n'ayez pas peur de piocher dans le texte – rien de grave ne se produira si vous jouez un morceau avec des erreurs et avec un mauvais rythme la première fois. Une autre chose est importante ici : vous devez jouer le morceau du début à la fin. C'est un moment purement psychologique.

Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez considérer que vous avez fait la moitié du chemin. Vous savez maintenant avec certitude que vous pouvez tout jouer et tout apprendre. Au sens figuré, vous avez « fait le tour de votre propriété avec les clés en main » et savez où vous avez des trous à réparer.

La deuxième étape consiste à « examiner le texte à la loupe », en l'analysant à mains séparées.

Il est maintenant important d’examiner les détails de plus près. Pour ce faire, on joue séparément avec la main droite et séparément avec la gauche. Et il ne faut pas rire, messieurs, les élèves de septième, même les grands pianistes ne dédaignent pas cette méthode, car son efficacité est prouvée depuis longtemps.

Nous regardons tout et prêtons immédiatement une attention particulière aux doigtés et aux endroits difficiles – où il y a beaucoup de notes, où il y a beaucoup de marques – des dièses et des bémols, où il y a de longs passages sur les sons de gammes et d'arpèges, où il y a un complexe rythme. Nous nous sommes donc créés un ensemble de difficultés, nous les arrachons rapidement du texte général et les enseignons de toutes les manières possibles et impossibles. On enseigne bien – pour que la main joue toute seule, pour cela on n'hésite pas à répéter 50 fois les endroits difficiles sur le fort (il faut parfois utiliser son cerveau et diviser l'endroit difficile en parties – sérieusement, ça aide).

Encore quelques mots sur le doigté. Ne vous laissez pas berner ! Vous pensez donc : « Je vais d’abord apprendre le texte avec les doigts chinois, puis je me souviendrai des bons doigts. » Rien de tel ! Avec un doigté gênant, vous mémoriserez le texte pendant trois mois au lieu d'une soirée, et vos efforts seront vains, car c'est aux endroits où le doigté n'est pas pensé que des taches apparaîtront sur l'épreuve académique. Alors, messieurs, ne soyez pas paresseux, familiarisez-vous avec les instructions de doigté – alors tout ira bien !

La troisième étape consiste à assembler le tout à partir de pièces.

Nous avons donc passé très, très longtemps à bidouiller l'analyse du morceau à mains séparées, mais, quoi qu'on en dise, il faudra le jouer à deux mains à la fois. Par conséquent, après un certain temps, nous commençons à connecter les deux mains. En même temps, nous surveillons la synchronicité – tout doit correspondre. Il suffit de regarder vos mains : j'appuie sur les touches ici et là, et ensemble j'obtiens une sorte d'accord, oh, comme c'est cool !

Oui, je dois surtout dire que parfois nous jouons sur un tempo lent. Les parties de la main droite et de la main gauche doivent être apprises à la fois à un rythme lent et à un rythme original. Ce serait également une bonne idée d’effectuer la première connexion des deux mains à un rythme lent. Vous en aurez vite assez de jouer au concert.

Qu'est-ce qui vous aidera à apprendre par cœur ?

Il serait correct de diviser dans un premier temps l'œuvre en parties ou phrases sémantiques : phrases, motifs. Plus le travail est complexe, plus les pièces nécessitant un développement détaillé sont petites. Ainsi, après avoir appris ces petites parties, les assembler en un tout est un jeu d’enfant.

Et encore un point pour défendre le fait que la pièce doit être divisée en parties. Un texte bien appris doit pouvoir être joué de n’importe où. Cette compétence vous sauve souvent lors des concerts et des examens – aucune erreur ne vous égarera et de toute façon vous terminerez le texte jusqu'au bout, même si vous ne le souhaitez pas.

De quoi faut-il se méfier ?

Lorsqu’il commence à travailler de manière autonome lors de l’apprentissage d’un morceau de musique, un élève peut commettre de graves erreurs. Ce n'est pas mortel, et c'est même normal, et ça arrive. La tâche de l'étudiant est d'apprendre sans erreurs. Par conséquent, lorsque vous lisez plusieurs fois l’intégralité du texte, ne coupez pas la tête ! Vous ne pouvez pas ignorer les taches. Il ne faut pas se laisser emporter par un jeu imparfait, car les inévitables défauts (pas de frappe sur les bonnes touches, arrêts involontaires, erreurs rythmiques, etc.) peuvent désormais s'installer.

Pendant toute la période d'apprentissage des œuvres musicales, il ne faut pas perdre de vue que chaque son, chaque structure mélodique doit servir à exprimer le caractère de l'œuvre ou de sa partie. Par conséquent, ne jouez jamais mécaniquement. Imaginez toujours quelque chose, ou définissez des tâches techniques ou musicales (par exemple, faire des crescendos ou des diminuendos brillants, ou faire une différence notable de son entre le forte et le piano, etc.).

Arrête de t'apprendre, tu sais tout toi-même ! C'est bien de traîner sur Internet, d'aller étudier, sinon une femme viendra la nuit et vous mordra les doigts, pianistes.

PS Apprenez à jouer comme ce gars dans la vidéo et vous serez heureux.

F. Chopin Etude en la mineur op.25 No.11

PPS Le nom de mon oncle est Yevgeny Kysyn.