Chœurs célèbres des opéras de Verdi

Contrairement à la première tradition du bel canto, qui mettait l'accent sur les airs solos, Verdi accordait à la musique chorale une place importante dans son œuvre lyrique. Il a créé un drame musical dans lequel les destins des héros ne se développaient pas dans le vide de la scène, mais étaient intégrés dans la vie des gens et reflétaient le moment historique.

De nombreux chœurs des opéras de Verdi montrent l'unité du peuple sous le joug des envahisseurs, ce qui était très important pour les contemporains du compositeur qui luttaient pour l'indépendance italienne. De nombreux ensembles choraux écrits par le grand Verdi sont devenus plus tard des chansons folkloriques.

Opéra « Nabucco » : chœur « Va', pensiero »

Dans le troisième acte de l'opéra historique et héroïque, qui a valu à Verdi son premier succès, les Juifs captifs attendent tristement leur exécution dans la captivité babylonienne. Ils n'ont nulle part où attendre le salut, car la princesse babylonienne Abigail, qui s'est emparée du trône de son père fou Nabucco, a donné l'ordre de détruire tous les Juifs et sa demi-soeur Fenena, qui s'est convertie au judaïsme. Les captifs se souviennent de leur patrie perdue, la belle Jérusalem, et demandent à Dieu de leur donner de la force. La puissance croissante de la mélodie transforme la prière presque en appel au combat et ne laisse aucun doute sur le fait que le peuple, uni par l'esprit d'amour de la liberté, supportera stoïquement toutes les épreuves.

Selon l'intrigue de l'opéra, Jéhovah accomplit un miracle et restaure l'esprit repentant de Nabucco, mais pour les contemporains de Verdi, qui n'attendaient pas la miséricorde des puissances supérieures, ce refrain est devenu un hymne dans la lutte de libération des Italiens contre les Autrichiens. Les patriotes étaient tellement imprégnés de la passion de la musique de Verdi qu'ils l'ont surnommé « Maestro de la Révolution italienne ».

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Opéra « Force du Destin » : chœur « Rataplan, rataplan, della gloria »

La troisième scène du troisième acte de l'opéra est consacrée à la vie quotidienne du camp militaire espagnol de Velletri. Verdi, quittant brièvement les passions romantiques de la noblesse, peint magistralement des tableaux de la vie des gens : voici des soldats grossiers à l'arrêt, et le rusé gitan Preziosilla, prédisant le destin, et les cantiniers flirtant avec les jeunes soldats, et les mendiants implorant l'aumône, et le le moine caricatural Fra Melitone, reprochant à un soldat sa débauche et appelant au repentir avant le combat.

À la fin du tableau, tous les personnages, accompagnés d'un seul tambour, s'unissent dans une scène chorale dont Preziosilla est le soliste. C'est peut-être la musique chorale la plus joyeuse des opéras de Verdi, mais si vous y réfléchissez bien, pour de nombreux soldats partant au combat, cette chanson sera la dernière.

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Opéra « Macbeth » : chœur « Che faceste ? Dite su!

Cependant, le grand compositeur ne s’est pas limité à des scènes folkloriques réalistes. Parmi les découvertes musicales originales de Verdi figurent les chœurs de sorcières du premier acte du drame de Shakespeare, qui commencent par un cri féminin expressif. Des sorcières rassemblées près du champ de bataille révèlent leur avenir aux commandants écossais Macbeth et Banquo.

Les couleurs orchestrales vives représentent clairement la moquerie avec laquelle les prêtresses des ténèbres prédisent que Macbeth deviendra le roi d'Écosse et que Banquo deviendra le fondateur de la dynastie régnante. Pour les deux thanes, cette évolution des événements n’augure rien de bon, et bientôt les prédictions des sorcières commencent à se réaliser…

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Opéra « La Traviata » : chœurs « Noi siamo zingarelle » et « Di Madrid noi siam mattadori »

La vie bohème de Paris regorge de divertissements téméraires, vantés à plusieurs reprises dans les scènes chorales. Cependant, les paroles du livret montrent clairement que derrière la fausseté de la mascarade se cache la douleur de la perte et la fugacité du bonheur.

Au bal de la courtisane Flora Borvois, qui ouvre la deuxième scène du deuxième acte, des « masques » insouciants se rassemblaient : des invités déguisés en gitans et en matadors, se taquinant, prédisant en plaisantant le destin et chantant une chanson sur le courageux torero Piquillo, qui a tué cinq taureaux dans l'arène par amour pour une jeune Espagnole. Les débauchés parisiens se moquent du vrai courage et prononcent la phrase : « Il n’y a pas de place pour le courage ici, il faut être joyeux ici. » L’amour, le dévouement, la responsabilité des actes ont perdu de la valeur dans leur monde, seul le tourbillon du divertissement leur donne une nouvelle force…

En parlant de La Traviata, on ne peut manquer de mentionner la célèbre chanson de table « Libiamo ne' lieti calici », que la soprano et le ténor interprètent accompagnés du chœur. La courtisane Violetta Valérie, malade de phtisie, est touchée par la confession passionnée du provincial Alfred Germont. Le duo, accompagné d'invités, chante le plaisir et la jeunesse de l'âme, mais les phrases sur la nature éphémère de l'amour sonnent comme un présage fatal.

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Opéra « Aida » : chœur « Gloria all'Egitto, ad Iside »

La revue des chœurs des opéras de Verdi se termine par l'un des fragments les plus célèbres jamais écrits dans l'opéra. L'hommage solennel aux guerriers égyptiens revenus avec la victoire sur les Éthiopiens a lieu dans la deuxième scène du deuxième acte. Le chœur joyeux d’ouverture, glorifiant les dieux égyptiens et les vaillants vainqueurs, est suivi d’un intermède de ballet et d’une marche triomphale, peut-être familière à tout le monde.

Ils sont suivis par l'un des moments les plus dramatiques de l'opéra, lorsque la servante de la fille du pharaon Aida reconnaît son père, le roi éthiopien Amonasro, parmi les captifs cachés dans le camp ennemi. La pauvre Aïda va subir un autre choc : le pharaon, voulant récompenser la valeur du chef militaire égyptien Radamès, l'amant secret d'Aïda, lui offre la main de sa fille Amnéris.

L'imbrication des passions et des aspirations des personnages principaux atteint son point culminant dans l'ensemble choral final, dans lequel le peuple et les prêtres égyptiens louent les dieux, les esclaves et les captifs remercient le pharaon pour la vie qui leur a été donnée, Amonasro projette de se venger et les amants déplorez la défaveur divine.

Verdi, en psychologue subtil, crée dans ce chœur un contraste grandiose entre les états psychologiques des héros et de la foule. Les chœurs des opéras de Verdi complètent souvent des actes dans lesquels le conflit scénique atteint son paroxysme.

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